Les Nouveaux Bijoux Tie & Dior

Victoire de Castellane a appliqué la technique tie and dye aux précieux atours de la nouvelle collection Haute Joaillerie Dior. Une collection en courbes et couleurs éclatantes qui subliment un peu plus la vision de Monsieur.

Les Nouveaux Bijoux Tie & Dior Par Victoire de Castellane

Tout est parti de l’idée d’introduire, dans la nouvelle collection Haute Joaillerie de Victoire de Castellane pour la maison Dior, la technique de teinture textile du tie and dye. Déjà utilisée pour la saison Automne/Hiver 2020 par Maria Grazia Chiuri, c’est sur des pièces joaillières aux courbes éloquentes de la grammaire de Monsieur que les ateliers ont travaillé.

Des pièces qui mettent en scène cette technique de teinture sur les codes iconiques de la maison. Après avoir revisité l’iconique Rose des Vents, les robes renversantes servent de point de départ à cette collection. Mais cette fois, les précieux bijoux se teintent d’une espièglerie très Dior ! Et quel autre talent de la maison que celui de Victoire de Castellane aurait ici pu permettre de créer les nouveaux bijoux Tie & Dior, plus bouleversants encore.

Car si Victoire de Castellane a travaillé cette technique dans un esprit de Haute Joaillerie, les atours Dior gagnent bien à envahir les silhouettes au jour le jour. Précieux, les nouveaux bijoux Tie & Dior le sont assurément. Mais ils sont d’abord le fruit de l’inventivité Dior — celle qui mue la virtuosité couture ou joaillière au rang du quotidien.

Ainsi les nouveaux bijoux Tie & Dior déploient, autour de plus de cent pièces, des couleurs caressant les sens, et égayant la magnificence joaillière de Dior de tons quasi pop.

Avec le réalisme qu’on lui connait, Victoire de Castellane taille ses colliers ras de cou ou pendant, ses bracelets, bagues doubles ou ses boucles d’oreilles asymétriques dans un dégradé de pierreries aussi envoûtant que charmant !

Et si l’on connait de Monsieur Dior l’amour pour les couleurs tendres, c’est bien la première fois que Victoire de Castellane en réalise une association joaillière.

La collection Tie & Dior est bien une révolution — autant de pierres et de perles d’exception, aux tailles et nuances variées, n’avaient jamais autant été travaillées ensemble !

Cette collection figure bien la versatilité et l’adresse du style Dior. Car il en faut de l’adresse pour parvenir à associer autant de teintes, de lignes, et de tailles, dans une harmonie tout simplement exquise à l’oeil !

Ronds, ovales, poires et navettes… Des dégradés passant du rose au blanc, du vert au gris… Les atours, taillés par l’esprit de Victoire de Castellane, prolongent ainsi l’intensité des rubis, des saphirs, des émeraudes ou des spinelles dans des compositions offrant leur pigmentation en tournoiement !

En détournant ainsi l’esprit attendu d’une collection Haute Joaillerie, Victoire de Castellane joue une nouvelle fois des codes classiques pour y injecter du fabuleux ! La collection Tie & Dior est bien un voyage dans l’univers de l’avenue Montaigne, la malice qui fait le sublime en plus !

La Nouvelle Variation Dior Autour De L’Icône Rose Des Vents

Victoire de Castellane appose l’un des grigris de Christian Dior sur la ligne joaillière Rose des vents. Une collection onirique, tout en symbolisme.

Dior, L’Etoile Et La Rose Des Vents

On connait le caractère superstitieux de Monsieur Dior, son amour des roses et son goût infaillible pour le sublime. Et l’on connait l’histoire qui amena Christian Dior à faire de l’étoile l’un des grigris de sa maison.

Le soir du 18 avril 1946, la veille d’un rendez-vous important devant mener à la fondation de sa maison, « en remontant la rue du Faubourg-Saint-Honoré, Christian Dior heurte du pied un objet au sol et manque de tomber, comme si l’objet lui-même cherchait à attirer son attention. »

Cet objet, c’est une étoile. Et l’étoile entrait ainsi dans la grammaire esthétique et visuelle de la maison Dior.

Ainsi, en 2020, c’est Victoire de Castellane, l’esprit facétieux et éminemment glamour à la tête des créations joaillières Dior, qui se charge d’en donner une nouvelle variation.

Et cette fois, le porte-bonheur de Christian Dior vient illuminer une ligne de bijoux déjà iconique. La ligne joaillière Rose des vents, imaginée par Victoire de Castellane en 2017…

Gardiens éternels des inspirations du couturier, les bijoux Rose des Vents sont taillés à la manière de la mosaïque présente dans la villa Les Rhumbs à Granville. Lieu clé de la création de Dior, puisqu’il est celui de son enfance.

La nouvelle variation Dior autour de l’icône Rose des vents se comprend donc comme une célébration de l’artisanat d’exception des ateliers Dior.

Les nouveaux modèles imaginés par Victoire de Castellane sont constellés de diamants, de pierres ornementales et de torsades d’or grain-de-riz, qui viennent ourler les médaillons… Un savoir faire virtuose qui distille le symbolisme des grigris de Monsieur, tout en constituant des talismans modernes faits pour s’accumuler, au gré des joies de la vie !

Et si la curiosité vient à piquer votre envie de connaître tout des lieux qui ont inspiré la création de Christian Dior, cette visite ‘Paris Fashion and Luxury Icons Tour’ saura y répondre allègrement.

Victoire De Castellane, Joaillière Iconique

VElle a su faire entrer la Haute Joaillerie dans une nouvelle époque — Victoire De Castellane a dépoussiéré, révolutionné, renversé les codes de la Haute Joaillerie. D’abord pour Chanel, mais surtout pour la maison Dior.

Victoire De Castellane, L’Irrévérence Joaillière

Descendante du dandy Boni de Castellane, Victoire de Castellane a en héritage tout l’humour et le détachement aristocratique de ses ancêtres — ça, et l’espièglerie d’une femme de son temps !

Victoire De Castellane Et Les Bijoux

« Je ne peux pas imaginer ma vie sans bijoux. Ce serait tellement triste. Cela fait vraiment partie de ma vie. » Et il est vrai que Victoire de Castellane côtoie les plus grands atours, depuis sa tendre enfance. Aux côtés de sa grand-mère paternelle, Silvia Hennessy, née Rodriguez de Rivas, Comtesse de Castilleja de Guzmán, elle s’imprègne de la folle élégance et de l’attitude de celle qui, des mots de Victoire De Castellane « changeait ses bijoux plusieurs fois par jour, pour qu’ils s’accordent avec ses tenues. »

L’autre grande dame derrière l’inspiration de Victoire de Castellane, c’est Barbara Hutton. L’épouse de Cary Grant, et sa marraine.

Avec de telles femmes dans son entourage, Victoire de Castellane s’éprend rapidement de la liberté de faire ce qui lui semble le plus adéquat. Adéquat ainsi de démonter des bijoux qu’on lui offre pour en faire de plus beaux. Adéquat, surtout, de faire fondre ses médailles de communion pour en faire sa première bague — Victoire de Castellane n’a pas encore 12 ans !

Précoce et fascinée par les atours et le spectre infini de la création joaillière, Victoire de Castellane va injecter cette créativité électrisante dans un exercice un brin standardisé. Car voilà, la Place Vendôme n’est pas le centre mondial de la création joaillière pour rien — on répond à des codes, et ces codes Victoire de Castellane va les bousculer.

Victoire de Castellane sur le défilé Chanel 1994

Si elle commence à travailler pour Chanel auprès de Karl Lagerfeld à la réalisation des bijoux fantaisistes de la maison, c’est pour Dior que Victoire de Castellane opère depuis 20 ans déjà.

Et en 20 ans, elle a en bousculé, des codes joailliers !

Victoire De Castellane Et Les Icônes Dior

C’est en 1999 que Bernard Arnault approche Victoire de Castellane pour lui confier les rênes d’une toute nouvelle maison. Dior Joaillerie fut en effet créée cette même année !

Avec John Galliano à la création artistique et Victoire de Castellane aux commandes de la joaillerie, le résultat ne pouvait qu’être révolutionnaire ! Dès 1999, la première bague réalisée par Victoire de Castellane fait écho au glamour et à l’extravagance salvatrice de l’ancien directeur artistique.

Bague de la collection ‘Incroyables et Merveilleuses’ Dior Joaillerie

Follement glamours, les atours viennent ainsi accompagner des silhouettes plus inspirées encore — la première bague de Victoire de Castellane s’appelait ‘Incroyables et Merveilleuses’. Est-ce là un clin d’oeil à la collection de fin d’études de John Galliano à la Central Saint Martins, Les Incroyables, en 1984 ?

Reste que cette première bague, taillée autour de pierres de 80 carats, pose les bases de la révolution Victoire de Castellane — du volume, des couleurs, des pierres jusque là bannies des codes esthétiques de la Place Vendôme…

Loin du conservatisme, Victoire de Castellane va tailler pour Dior une épopée joaillière faite de volumes, de couleurs chatoyantes ou pastel, de pop culture et surtout… D’une révérence absolue pour l’univers de Monsieur Dior.

Car Victoire de Castellane va bien injecter toute la grammaire Dior dans ses créations. Et ce, tout au long de ces 20 dernières années. Elle reprend ainsi les iconiques cannage, en 2012, avec My Dior. Le tressage que l’on retrouve dans les mobiliers Dior, dès les premiers défilés…

Elle traite le tailleur Bar en manchette et bague tout bonnement splendides pour la collection Archi Dior ! Elle joue à son tour du noeud et du ruban, en 2015 avec la collection Soie Dior — un élément déjà adoré de Monsieur !

Evidemment, la rose a une place particulière dans la joaillerie Dior… On la retrouve ça et là, toujours travaillée dans cette dissonance baroque qui fait toute la splendeur des atours signés Victoire de Castellane !

Et chaque collection Haute Joaillerie Dior est un jalon de plus vers l’extase esthétique — 2 ans de travail sont nécessaires pour la réalisation de chacune d’elles.

La ligne directrice reste la même: prendre les éléments comme ils viennent et les sublimer dans une veine follement imparfaite; toujours émotionnelle.

Les Signatures Du Style Victoire De Castellane

Car voilà bien ce que l’on retrouve dans les créations joaillières de Victoire de Castellane. Beaucoup d’espièglerie et une liberté de ton qui a érigé le décalé joaillier en épitome du chic !

L’Asymétrie Dans Les Pièces Joaillières

Jamais là où on l’attend, la création de Victoire De Castellane a ainsi mené la joaillerie vers de nouveaux sommets. Et l’un des codes iconiques de sa création n’est autre que l’asymétrie. En dissonance plutôt qu’en totale parure, les atours signés Victoire De Castellane se reconnaissent en ce qu’ils sont étonnants. Éminemment chic, ils reposent sur l’asymétrie.

Paire de boucles d’oreilles Dior Joaillerie, 2017

De tailles, de volumes, de teintes ou de représentations — l’asymétrie à la Castellane a ringardisé les standards des joailliers. Et il faut dire qu’il y a du panache et beaucoup de modernité dans cette façon de porter les créations les plus époustouflantes dans une approche qui tient de ce fameux détachement aristocratique ! Et puis, il y a l’imagination surtout…

Paire de boucles d’oreilles Dior Joaillerie, 2017

Les atours sans pareils imaginées par Victoire De Castellane brillent de ce qu’ils caressent l’imaginaire d’une rêverie absolument divine!

Elle le dit elle-même, son processus de création tient compte de cela: « Quand je commence un bijou, je commence toujours par des choses asymétrique. Même dans mes bagues à cocktails Incroyable, chaque côté du décor est différent, donc lorsque vous êtes seule avec votre bague, vous pouvez la regarder et laisser votre imagination vagabonder. Il n’y a pas qu’une seule façon de la voir, ce n’est pas quelque chose de fermée. J’aime créer avec l’idée que les choses soient ouvertes. »

Paire de boucles d’oreilles Dior Joaillerie, 2007

Et l’asymétrie à la Castellane tient aussi à la façon dont on porte les bijoux. Dépareillés, ils subliment. Accordés, ils ennuient…

« Avant, les clientes étaient beaucoup plus bourgeoises – les femmes portaient des ensembles complets de bijoux, ou elles les portaient juste pour sortir. Maintenant, c’est plus bohème, d’une certaine manière – vous vivez tous les jours avec vos bijoux et pour moi, les bijoux doivent faire partie de vous. Le «total look» est pour un autre genre de femme. Quand je suis arrivé dans le monde de la bijouterie, je pensais que les bijoux pouvaient vous faire paraître beaucoup plus vieux, surtout si vous les portiez sérieusement – ils pourraient vous faire vieillir de 10 ans! Mais maintenant, mélanger vos bijoux et ajouter des pièces de costume est beaucoup plus amusant et plus jeune. »

Pierres et Couleurs En Mélange

L’autre signature clé du style Victoire de Castellane, c’est le mélange. Des pierres, des genres, des teintes !

Morganites, rubellites, améthystes, aigue-marines… Lapiz, béryls naturels verts, diamants, or, opales… Animaux, insectes, fleurs ou amphibiens… Victoire de Castellane a l’oeil pour mêler teintes et pierres dans une harmonie baroque !

Sortant ainsi du monochrome trop souvent associé au chic de la Place Vendôme, les atours imaginés par Victoire de Castellane révolutionnent chaque fois un peu plus le genre. Et le public adhère. Nombre de tendances en la matière furent en réalité le fait des expérimentations esthétiques de Victoire de Castellane pour la maison Dior.

Bague collection Tie & Dior, 2020

Dernier haut fait en date, la collection Tie & Dior qui mêle allègrement volumes, tailles et teintes — pour des atours glamours et éminemment solaires !

Boucles d’oreilles collection Tie & Dior, 2020

Une approche clairement épatante qui signe immédiatement le style de la Haute Joaillerie Dior. Reconnaissable au premier coup d’œil.

La Collection Rose Céleste De Dior, Arcanes et Art Divinatoire

La nouvelle collection éblouissante imaginée par Victoire de Castellane met en vedette l’art divinatoire, et le mysticisme de Christian Dior.

Réalisée en parfaite harmonie avec les collections de Maria Grazia Chuiri, la nouvelle collection Rose Céleste de Dior fait le pont entre la passion de Christian Dior pour l’art divinatoire… et les créations inspirées de l’actuelle directrice artistique de la maison. C’est que, Christian Dior avait pour le tarot et l’art divinatoire un attrait bien particulier. Il avait pour habitude de coudre un brin de muguet dans ses pièces couture. Dans ses mémoires, iconiques à elles seules, il notait : « Je serais bien ingrat, surtout bien inexact, si je n’inscrivais en capitales le mot ‘hasard’ au début de mon aventure. Celle-ci ayant été heureuse dans sa conclusion m’amène, par devoir de reconnaissance, à proclamer ma fidélité aux diseuses de ‘bonne aventure’. »

Il est vrai qu’à chaque moment décisif de sa vie, Christian Dior a su compter sur ces signes que le hasard de la vie mettait devant lui, pour prendre la bonne décision.  Un soir d’avril 1946, Dior hésite encore à créer une maison à son nom; réalisant ainsi un rêve d’enfant. Ce même soir donc, il croise, par trois fois, à l’angle de la rue Saint-Honoré et de la rue Saint-Florentin, un ami qui souhaite lui présenter Marcel Boussac – l’investisseur de sa maison. Cette troisième rencontre aboutit lorsque le regard de Christian Dior se pose sur une étoile à cinq branches en métal, sur le trottoir.

Cette étoile, prise pour un signe, devient une précieuse amulette pour Dior. De puissants symboles de la maison auxquels il faut ajouter la rose des vents – aujourd’hui mise au coeur d’une collection joaillière reprenant tout des arcanes propres à la maison Dior. « J’ai été inspirée par un sol à Granville, la maison des parents de Christian Dior dans laquelle il  avait grandi, c’est la rose mais sous une autre forme, la rose des vents. C’est aussi l’idée du voyage de Christian Dior qui a longtemps fait voyager ses collections à l’étranger » précise Victoire de Castellane.

Une figure géométrique à trente-deux divisions utilisée par les marins, désormais magnifiée par celle qui depuis 1998, n’a cessé de faire jaillir la poésie, le merveilleux, la fantaisie, la couleur des créations joaillières!

D’où vient la fulgurance de Victoire de Castellane? « J’ai tout appris avec Karl Lagerfeld pendant mes quatorze années passées chez Chanel. Ce fut une véritable éducation. Comment revisiter les codes d’une maison ? Comment jouer avec et les moderniser ? Avec ce côté ludique et spontané qui est très important pour moi, tout comme l’est la liberté de créer, l’envie, le plaisir de la beauté et celui d’observer ce que la nature fabrique et comment on peut la transformer. »

Aujourd’hui donc, le grigri de Monsieur se décline à l’envie dans la collection Rose Céleste — une nouvelle rencontre hautement réussie entre l’esprit franchement facétieux de Victoire De Castellane, et l’esprit de la maison ! Côté recto, les atours dévoilent une lune en nacre, constellée d’étoiles en or blanc sur un ciel d’onyx. Coté verso, un majestueux soleil fait briller ses neuf rayons en or jaune ciselé. Rose Céleste se complète de trois précieux fétiches inédits – boucles d’oreilles, bague et bracelet – réinventant ces motifs porte-bonheur. Une parure à découvrir en images, sublimée par l’égérie Cara Delevingne.

Le Dernier Episode du Conte Dior Rose des Vents

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L’arrivée en boutique de la nouvelle Mini D Dior Rose des Vents est l’occasion pour la maison de diffuser le dernier épisode de la série consacrée à la collection D. Il faut dire
que cette ligne a la particularité de lier passé et présent dans une pirouette alliant la passion de Christian Dior pour les couleurs et le goût rococo d’une Victoire de Castellane fascinée par les contrastes. La collection D incarne tout l’esprit de la joaillerie du 30 de l’avenue Montaigne : audace créative et associations surprenantes font ainsi vibrer un savoir-faire horloger aussi précis qu’époustouflant. C’est en 2003 que Victoire de Castellane, directrice créative de Dior Joaillerie, pense une collection de garde-temps autour d’un geste des plus romantiques : une femme s’approprie la montre d’un homme pour toujours penser à lui.  Ainsi naît la D de Dior, dans la lignée des montres des années 1970 – et chez Dior, l’or, le diamant et les pierres ornementales épousent sans façon l’apparente simplicité des matières contemporaines.

Un chic masculin donc, piqué d’une féminité assumée, l’objet composé par Victoire de Castellane brille d’une empreinte de magie. Justement, la série de mini-animés qui en distille l’essence jouit d’un charme identique. Et puisque Victoire de Castellane aime à puiser dans les grigris évocateurs de la vie de Christian Dior, les astuces de ses atours, c’est à la Rose des Vents qu’elle rend hommage dans un modèle inédit. Cette Rose des Vents, c’est dans l’enfance du couturier passée à Granville qu’il faut en chercher les traces. Dans sa maison baptisée Les Rhumbs, du nom des trente-deux divisions du symbole de la navigation qu’est la Rose des Vents. En 2017, Victoire de Castellane en fait un talisman.

Une magie elle aussi contée dans l’ultime épisode de la série consacrée à la D. Cette Mini D Rose des Vents se pense autour d’un boîtier 19 mm en acier inoxydable, lunette grain de riz souligné d’un mille-grain et couronne sertie de diamants. Et son cadran en malachite comprend une rose des vents mobile en métal qui la fait s’animer telle une boussole. C’est donc pour un voyage dans le temps que Victoire de Castellane emporte cette fois-ci Monsieur Dior. Un voyage qui, de la préhistoire au futur, illustre de façon poétique et amusante tout le rêve que porte en elle cette nouvelle Mini D Rose des Vents…

La D De Dior

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Dessinée en 2003 par Victoire de Castellane, la D de Dior s’impose très vite par son allure masculine et ses formes épurées. Inspirée des années 70, la directrice artistique de la joaillerie Dior la décrit comme le garde-temps « d’une femme qui s’approprie la montre d’un homme pour toujours penser à lui ». Côté pile, la D divulgue une forme simpliste, et intègre des matériaux horlogers d’exception ; côté face, la montre dévoile un style enjoué par la présence de pierres nobles et éternelles. La D de Dior incarne ainsi l’esprit poétique Monsieur, tout en révélant son audace créative par une symbiose de couleurs et de matières. La D de Dior porte en elle la signature féminine de l’univers de la Haute Joaillerie Dior.

En 2011, la maison Dior revisite sa mythique pièce horlogère sous forme d’un arc-en-ciel au subtil dégradé. La D de Dior Color est cette icône qui brille par le choix minutieux des pierres, et la fusion des couleurs de chaque gemme. Cette création étonnante se dote d’un boîtier en or blanc équipé d’un mouvement Elite de Zenith à remontage manuel. Pièce rare et précieuse, La D de Dior Color conserve les attributs de la montre classique, alliant un savoir-faire de joaillier à l’élégance du geste horloger.

2015, la maison française dévoile trois nouvelles versions de La  Mini D . Mais cette fois, Dior joue des nuances de teintes irisées. Ce garde-temps à lunette, couronne et boucle ardillon serti de diamants, se propose monté sur un boîtier d’acier inoxydable. Victoire de Castellane enchante sa création par des reflets ludiques et romantiques. Quelle que soit l’heure, le temps, l’instant ou l’éclairage, la réverbération des bracelets en cuir de veau illumine le poignet d’éclats féminins d’or, de rose ou d’argent. Une collection technique et artistique laissant courir la créativité.

My Dior

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Paris, début des années 1970 : avenue Montaigne, les femmes franchissent parfois le seuil de la boutique Dior juste pour un parfum ou une paire de bas ; souvent, c’est accompagnée d’un homme ou d’une amie, mais de leur fille, aussi. Cette petite fille qui s’émerveille de la mise en scène du lieu, c’est Victoire de Castellane. Enfant, le gris perle, les moulures, le nœud Fontanges et le cannage de paille qui recouvre l’assise des chaises Napoléon III, résonne comme une persistante fascination. Aujourd’hui, la créatrice puise à nouveau dans l’une des estampilles de la maison et, du code en tresse le cannage dans des atours mystérieux et raffinés. My Dior : mon Dior, à moi.

Avec cet anglicisme, Victoire de Castellane rejoue des amours de Christian : le premier parfum de monsieur Dior, c’était alors Miss Dior. Ces souvenirs commencent comme une mélodie qui jamais n’aurait quitté la maison ; hier comme aujourd’hui, le glamour a du caractère et s’affirme avec détermination. Un nouveau chapitre de la grande histoire du cannage s’ouvre pour autant chez Dior : au motif de paille, on trouve là une délicatesse et un raffinement insoupçonnés. Sur les bagues, les bracelets ou les manchettes, les fils torsadés et les cordelettes donnent du relief au dessin. Les effets de ciselure ajoutent encore à la puissante finesse des bijoux. Le travail est absolument celui d’un joaillier : la technique de la fonte à cire perdue assure à la collection ce supplément d’âme que seule la main de l’homme sait rendre aux objets. De la poésie d’orfèvre pour faire cours. Dans ces bijoux de style, les ateliers Dior signent un classique intemporel, manifeste d’une certaine idée de la femme Dior. Naturelles ou sophistiquées. Classiques ou modernes. Toujours raffinées… Si seulement Christian Dior pouvait les voir !

 

Les nœuds de Dior en quelques dates

1947 : En raison de son intérêt pour l’art et l’histoire Dior étudie plusieurs artistocrates du passé comment Marie Antoinette ou la Duchesse de Fontanges, bien connues pour les nœuds sur ses robes. Mais le début officiel du nœud comment code de la maison Dior a lieu grâce à l’artiste René Gruau. Pour la première campagne publicitaire du nouveau parfum «Miss Dior» il choisit un cygne avec un nœud noire en satin qui orne doucement son cou.

1948 – 1949 : Jupes et tailleurs sont désormais décorés avec fleurs, nœuds floral, nœuds infantiles et lacets qui rappellent ceux d’un paquet cadeau, d’un bonbon ou les ailes d’un papillon .

1950 : Christian Dior décide de modifier radicalement le flacon de Miss Dior. Un nœud infantile fait son apparition sur le flacon et les nœuds deviennent une firme emblématique de Christian Dior.

1950 – 1960 : C’est pendant les années 1950, que Dior crée son propre nœud. Il est composé par deux ou trois couches de tissu cousus l’un sur l’autre, afin de donner une touche de féminité et de frivolité.

1957 – 1998 : Les nœuds sont encore protagonistes sous la direction créative de Yves Saint Laurent, Marc Bohan et Gianfranco Ferrè.

1998 – 2012: Avec John Galliano les nœuds fleurissent pleinement.

2009 : Lors de la collection Printemps/été Galliano utilise les nœuds comment thème centrale de la nouvelle ligne.

2010 : Le directeur créatif de Dior joaillerie, le maître Victoire de Castellane, crée une bague spéciale nommée «Tralala».

2012 : Le nœud fait son apparition sur l’emblématique sac Lady Dior.

2013 : La célèbre actrice américaine Jennifer Lawrence est choisie par Dior comment nouvelle égérie pour la parfum Miss Dior. Tout comme le cygne de René Gruau Jennifer Lawrence prends une pose délicate avec le cou entouré par un nœud noire.

2013 : Les nœuds de Dior sont encore are protagonistes lors de la grande exposition dédié au parfum «Miss Dior» au Grand Palais de Paris.

2013 : Dans le cadre de la grande exposition «Miss Dior» l’artiste Nika Zupanc crée une œuvre d’art qui est une ode au nœuds et au cannage Dior.

2016 : Dior crée une édition limitée du parfum «J’adore». Pour cette collection Victoire de Castellane imagine une bouteille de parfum inspirée directement à Versailles. Le bouchon de bouteille est enlacée par un nœud Fontange en matériaux précieux sculpté à la main.

2016 : Dior lance un projet de joaillerie inspiré au palais royale de Versailles. Le fil conducteur de la collection de joaillerie est le nœud Fontange.

2017 : Avec Maria Grazia Chiuri le nœud devient un ornement simple et essentiel, mélangé avec le streetwear, les nouvelles tendances des millennials et la fertilisation multiculturelle. Et pour la collection haute couture Printemps/été le noeuds apparaissent même sur les chaussures.

La Collection Haute Joaillerie Archi Dior de Dior

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A l’occasion de sa quatrième participation à La Biennale des Antiquaires (Paris), Dior Joaillerie dévoile sa nouvelle collection de haute joaillerie : Archi Dior, dessinée par Victoire de Castellane. La créatrice qui fit ses débuts chez Chanel, aux côtés de Karl Lagerfeld, explore au travers des quarante-quatre pièces de la collection un vocabulaire nouveau chez Dior joaillerie, celui de l’Architecture. Elle confie avoir trouvé son inspiration au grè des pages des carnets de croquis de Christian Dior qui, avant de devenir couturier, se rêvait architecte. Cette sensibilité du maître se retrouve dans sa création où se succèdent robes et tailleurs conçus comme des édifices de tissu rigoureusement structurés. Qui n’a pas en tête la ligne nette et pure du New Look ?

Boucles d’oreilles, colliers, bracelets et bagues empruntent leurs noms aux lignes et robes iconiques de Dior, adaptant le mouvement délicat des étoffes au langage de la joaillerie. « Certaines pièces imitent le mouvement du bas d’une robe qui se soulève au rythme des pas d’une femme » relève Victoire de Castellane. « Ce sont des bijoux qui défilent comme des robes de bal ». Il y a cette délicate paire de boucles d’oreilles en diamant, écho scintillant à la robe Junon, présentée par Christian Dior lors du défilé automne-hiver 1949-1950, et dont la jupe se composait de pétales d’étoffe superposés. Citons également l’exemple des bijoux de la ligne Corolle – défilé inaugural de la carrière de Christian Dior en 1947 – qui apparaissent tout en volutes de diamant et d’émeraude, puis en superposition de jupes roses, ou la manchette et la bague Bar – hommage au célèbre tailleur à la ligne géométrisée -.

Délaissant le vocabulaire végétal qui lui était familier, la créatrice développe ainsi, au travers de la collection Archi Dior, des propositions plus abstraites aux lignes architecturées opérant à plus d’un titre la mutation de l’organique au minéral, et de la Haute Couture en Haute Joaillerie.

Le Cannage de Dior

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Chez Dior, le cannage est icônique. Motif emblématique de la Maison Christian Dior, on le trouve sur quelques produits phares de la marque parmi lesquels le sac Lady Dior, la montre Dior VIII où les motifs en relief rappellent le cannage, sans oublier la collection des escales de Dior.

Victoire de Castellane interprète à son tour le cannage avec sa dernière collection intitulée My Dior. Une collection née d’un souvenir d’enfance, celui des chaises cannées Napoléon III qui décoraient la boutique Dior de l’avenue Montaigne, où, petite fille, elle accompagnait sa mère.

Une collection My Dior où l’on retrouve des manchettes, de simples anneaux, des bracelets-joncs, délicatement tressées d’or jaune, rose ou blanc, au maillage très graphique et glamour. L’élégance et le raffinement de Dior, tout simplement.

Le cannage de Dior en quelques dates

1947 : Christian Dior et Victor Grandpierre choisissent un ensemble de chaises de style «Napoleon III» pour décorer la maison Dior au 30, Avenue Montaigne. Les sièges affichent un travail très raffiné de broderies : le «cannage».

1953 : Officiellement, le motif «cannage» fait son apparition comme motif décoratif pour le parfum «Eau Fraîche».

1961 : Le directeur artistique de Dior Marc Bohan s’inspire du «cannage» pour un certain nombre des nouvelles créations parmi lesquelles le célèbre «manteau Rolls Royce».

1986 – 1996 : Le nouveau directeur artistique Gianfranco Ferrè redécouvre littéralement le «cannage», en l’utilisant pour manteaux et robes.

1995 : Le motif «cannage» est le trait distinctif du légendaire Sac Lady Di(or) porté par Lady Diana Spencer.

1997 : Le «cannage» devient un trait distinctif des architectures et de la décoration intérieure des magasins phares et des endroits clés grâce à Peter Marino.

1997 – 2011 : John Galliano fait largement usage du «cannage» dans ses collections perturbants. Le Sac Diorama et Le sac Samurai sont revisités avec le «cannage» et Galliano essaie aussi de recréer une sorte de post-modern «cannage imprimé» avec les initiales de Dior CD.

2012 : Le maître joaillier Victoire de Castellane joue tout autour du motif cannage en créant une collection unique nommée My Cannage pour My Dior.

2014 : Le «cannage» devient un parfum sous le nom de «Cuir Cannage». Le maître parfumeur François Demary mélange notes de cuir et fleurs afin de donner la sensation de la «sensualité olfactive générée par le revêtement intérieur d’un sac Dior».

2014 : Dans l’audacieuse collection de lunetterie «My Dior Electric Rubber» la maison expérimente le traditionnel «motif cannage» sur les lunettes de soleil avec de nouveaux matériaux comme le caoutchouc et les alliages polymères.

2016 : Une équipe d’importants designers tels que India Mahdavi, Veronique Taittinger et autres, transfèrent le «motif cannage» dans les domaines de la décoration intérieure, de l’ameublement et des articles de table.

2017 : Pour la collection Printemps/été la nouvelle directrice artistique Maria Grazia Chiuri mélange le «cannage» avec materiaux et techniques modernes comment le cuir clouté et surpiqué, recouvert des précieux bibelots. Même le sac Lady Dior est revisité.