A partir du 12 Novembre 2020, l’illustre maison Cartier initie ‘Inspire…’ — une série de podcast olfactif qui enchante autant que l’icône qui, justement, en inspire le premier épisode.
La Panthère De Cartier: L’Icône Multiple De La Rue de La Paix
On lui doit les atours les plus légendaires de la maison, et le style audacieux de ces bijoux mêlant comme nuls autres les pierres, les couleurs, les formes et les genres ! Jeanne Toussaint, surnommée la panthère, fut en effet la directrice de la création Cartier, de 1933 à 1970. On lui doit le bijou panthère, et le célèbre pied de nez joaillier au Paris occupé.
Oiseau libéré de Cartier, Métaphore de l’Occuptation puis de la Libération
Autant de décennies qui lui ont suffit à imposer à la Place Vendôme sa vision envolée de la joaillerie — d’autant que chez Cartier, ‘Le Roi des joailliers et joaillier des Rois’ comme on le surnomme, nombre d’éléments esthétiques appartenant à son répertoire relèvent directement de la personnalité de Jeanne Toussaint.
Ainsi, lorsque la maison de la rue de la Paix édite son premier parfum, en 1987, c’est à la Panthère qu’elle dédie ce jus exceptionnel !
Aujourd’hui qu’une pandémie mondiale oblige certains sens à se tarir, la maison Cartier prend le parti de les raviver pour mieux les ravir… La série de podcast ‘Inspire’ se veut ainsi expérientielle: en prenant pour point de départ la composition olfactive Cartier, la maison invite bien à l’intimité d’une conversation sur le pouvoir émotionnel des odeurs…
Animées par Mathilde Laurent, le parfumeur de la maison, ces conversations invitent des amis de Cartier, des artistes, musiciens, acteurs, historiens, biologistes et des spécialistes de l’olfaction… Pour mieux encore sentir et faire ressentir la grandeur de ces eaux ô combien séduisantes !
Le premier épisode donc, Une Panthère, pose le ton de cette expérience sonore et olfactive inédite. Car en parallèle de la diffusion, une campagne d’échantillonnage en ligne permettra en effet de vivre pleinement la (re)découverte de cette olfaction, inégalable vecteur d’émotions !
Dans ce premier épisode, Mathilde Laurent discute ainsi la figure de La Panthère si chère à Cartier — une figure dont le joaillier restitue le mouvement, tandis que le parfumeur reconstitue l’aura…
Pour discuter de cet imaginaire, Mathilde Laurent s’entoure de Khatia Buniatishvili (pianiste et ambassadrice Cartier), Nicolas Maury (acteur et réalisateur), Elisabeth de Feydeau (historienne du parfum), Norin Chai (vétérinaire en chef de la Ménagerie du Jardin des Plantes à Paris. Co-animateur de l’émission Les Pouvoirs extraordinaires des animaux), et Constance Arnoult (actrice et créatrice de contenus culturels).
Une heure de conversation où se laisser emporter… Ici.
Les icônes des collections de joaillerie et d’horlogerie Chanel se réinventent au prisme d’un onirisme pour les fêtes à venir.
Ce qu’il y a de plus sublime encore avec les codes imaginés au siècle dernier par Gabrielle Chanel, c’est leur capacité à embrasser les genres, les époques et les styles pour mieux embraser le chic d’une allure !
C’est ainsi que les montres et les bijoux nés ces dernières année en nette filiation avec le vocabulaire clé d’une maison ô combien révolutionnaire; ces montres et bijoux donc transcrivent en or et en diamant tout le panache des signatures Chanel.
En cette fin d’année 2020, les collections Coco Crush, Code Coco, J12, Boy·Friend, Première, Camélia et Plume de Chanel s’enrichissent de nouvelles teintes et tailles.
Et c’est encore la nouvelle campagne titrée “A Chanel Dream Never Fades” qui capturent la magie de ces objets du désir. Un mini-film qui distille la caractère même du style Chanel: un espace hors du temps où se croisent les symboles de la maison.
Coco Crush En Version Mini
Dans le Dictionnaire Amoureux dévoilé par la maison Chanel Mai 2020, on lisait à l’entrée ‘Coco Crush’: « le mariage d’un esprit français et d’un élan sans frontières. » Et quoi de plus vrai dans ces atours au charme fou !
Inspirée du mythique matelassé, qui a imprégné l’imaginaire de la jeune Gabrielle Chanel avant de venir l’enveloppe culte du sac 2.55, la collection Coco Crush se présente désormais en version mini.
Des bagues qui, seules ou cumulées, ont l’élégance de ne correspondre à aucun genre — en or beige ou blanc 18 carats, avec ou sans diamant, celles-ci se font plus désirables encore !
Mieux, c’est dans un format de boucles d’oreilles que les lignes Coco Crush démontrent le cachet du motif matelassé.
Camélia Et Plume de Chanel
La fleur talisman de Mademoiselle Chanel est une nouvelle fois réinterprétée par le Studio de Création. Véritable sceau de la maison aux deux C, celle-ci file la légende d’une fleur versatile au possible autour d’un collier Camélia transformable en or blanc 18 carats et diamants. Et d’une bague Camélia aux lignes peu conventionnelles, là encore taillée en or blanc 18 carats et diamants.
La plume, elle, fait écho à la première collection de haute joaillerie de Coco Chanel – en novembre 1932, la collection « Bijoux de diamants » délivrée, à travers des bijoux étincelants et délicats, des pièces qui deviendront des intemporelles de la maison : comètes, étoiles, nœuds et plumes.
La plume donc se retrouve ici travaillée autour d’une bague Plume en or blanc 18 carats, et or jaune — parsemée de diamants, elle épouse le doigt d’une grâce plus voluptueuse encore !
Les Garde-Temps Chanel N’ont Jamais Si Bien Portés Leur Nom
N’est-pas Claudia Schiffer qui, pour la campagne des 20 ans de la J12, annonçait: « Quand j’avais 20 ans, je ne voyais aucune différence entre le rêve et la réalité. Je vivais un rêve. »
De la même façon, la nouvelle campagne Chanel met en scène ces iconiques garde-temps dans un univers entre rêve et réalité ! Et Chanel présente aussi ces icônes dans des versions captivantes, voire hypnotisantes.
La Montre J12 se taille dans une céramique haute résistance, noire et acier. Un cadran de 38 mm, habité du calibre 12.1 manufacture à remontage automatique…
La Montre Boy·Friend, elle, se pense dans une dichotomie très enchantante — une composition en acier parsemée de diamants autour d’un cadran de 34.6 mm… monté sur un bracelet en veau matelassé noir !
La Montre Première conserve l’iconique chaîne en acier et bracelet en cuir noir, pour mieux déployer son allure intemporelle autour de 26.1 mm.
Enfin, c’est la dernière née du répertoire horloger Chanel qui subjugue dans un or beige 18 carats et diamants — la montre Code Coco est un condensé du chic Chanel !
C’est finalement cela, la magie d’un rêve Chanel… Autant de cadeaux d’exception en ce qu’ils traverseront le temps sans ne rien perdre de leur aura.
Chanel Horlogerie et Joaillerie introduit les dernières versions des bijoux et montres iconiques de la maison — des pièces qui racontent beaucoup de l’histoire de Coco.
Si les pièces signées de la maison Chanel brillent aujourd’hui encore d’une telle aura, c’est que Coco a su devancer son temps. Une audace créative qui la mena vers des territoires devenus communs pour les maisons de couture.
A son époque, Coco Chanel est pourtant bien la première à confronter ses icônes et autres codes clé de sa maison à l’univers de la haute joaillerie. En 2020, ses codes se réinventent au gré de nouvelles pièces horlogères et joaillières.
Icônes 1932 Chanel
Peu connaisse cette histoire, et pourtant la révolution initiée par Coco fut aussi une affaire joaillière. Chanel a en effet tenu tête aux joailliers la Place Vendôme lorsqu’elle imagina sa seule et unique collection joaillière, en 1932. C’est là qu’elle a introduit ses codes et icônes dans l’univers joaillier — la comète, le soleil, la plume, le ruban… Mais voilà, les joailliers de la Place Vendôme, ulcérés, la forcent à démonter ces créations, pierre par pierre.
En 2020, le nom Chanel est bien celui qui trône par delà les frontières du monde entier. Synonyme d’une mode radicalement chic, il signe la prestance et l’audace créative d’une femme qui a imposé au monde sa vision du féminin. Et justement, en 2020, voila que Chanel Joaillerie réinvente une fois de plus ce vocabulaire éminemment intemporel.
Et puisque la maison a en héritage la créativité, ces nouveautés transformables et articulées expriment toute la liberté avec laquelle Mademoiselle Chanel pensa l’allure de la femme moderne. Une allure qui se complète ici d’atours à la simplicité solaire — des atours ‘Icônes 1932’ où le lion, signe astrologique de Mademoiselle Chanel, se glisse pour la première fois.
Le résultat?
On remarque dans cette collection: un collier transformable ‘Comète’ en or blanc 18 carats et diamants. Le pendentif comète se détache à l’envie, pour se porter comme une broche.
Un collier transformable Soleil de Chanel, cette fois taillé en or jaune 18 carats, or blanc 18 carats et diamants. Le pendentif soleil peut lui aussi être détaché.
C’est encore la bague Soleil de Chanel — transformable en or jaune 18 carats, or blanc 18 carats et diamants… Clin d’oeil à la vision éclairée de Chanel, les deux parties de cette bague peuvent se porter sur un seul doigt pour former un soleil… Ou comme deux bagues séparées sur deux doigts différents !
La Boy•Friend de Chanel
Incarnation horlogère du masculin-féminin Chanel, la montre Boy•Friend est, depuis 2015, une pièce clé de la maison. D’abord parce qu’elle célèbre l’histoire d’amour la plus importante de Coco Chanel… Celle entre Coco et Boy Capel. Boy Capel qui lui permit d’ouvrir sa toute première boutique à Deauville. Sans cet amour qui servit de tremplin à la créativité débordante de Coco, la femme moderne de Chanel aurait pu avoir un tout autre destin. Car, déterminée à lui rembourser au plus vite, il ne fallut pas un an à Chanel pour assumer son émancipation !
La collection Boy•Friend s’agrandit ainsi de deux modèles de garde-temps. Un plus petit, 27,9 mm, venant twister l’allure de la montre autour d’une boîte et lunette en acier. La couronne en acier avec cabochon en spinelle noir… Le cadran opalin guilloché. Un bracelet interchangeable en veau noir motif matelassé et boucle ardillon en acier… autant d’éléments qui offre à ce modèle une lecture captivante du temps !
Le second modèle, lui, est de taille moyenne. Mais d’un luxe assurément puissant. Son boîtier de 34,6 mm de diamètre se complète d’une lunette sertie de 64 diamants taille brillant !
La Montre Code Coco
Enfin, dernière collection Chanel horlogerie à être agrémentée de nouveauté — la ligne Code Coco. Initiée en 2017, elle transforme le fermoir emblématique du sac iconique de la maison en bijou horloger.
Le 2.55. Ce sac incarna à lui seul à la fougue de Coco. Retirée de la mode et de la couture, elle signe un retour triomphal en 1955 avec une collection qui cloue ses critiques au pilori. Alors âgée de 72 ans, Chanel revient sur le devant de la scène pour y introduire deux de ses pièces devenues l’apanage de femmes légendaires — le tailleur, et le 2.55. Habillant les femmes de Jackie Kennedy aux monstres sacrés du cinéma.
La montre Code Coco reprend bien le fermoir du 2.55 et, comme lui, se ferme d’un clic. Ouverte ou fermée, elle cache ou dévoile l’heure qui s’y affiche discrètement. On le voit, à l’instar de ce que peut bien contenir un 2.55, le temps est aussi un secret que l’on veut parfois protéger. Oublier le temps d’un seul clic, voilà bien l’extravagance Chanel.
En 2020 donc, la collection Code Coco s’enrichie de trois nouvelles déclinaisons. Des pièces limitées chacune à 255 exemplaires.
L’une présente son bracelet en acier XXL — enserrant le poignet telle une manchette. Elle se pare aussi d’un cuir noir gaufré d’un motif matelassé. La seconde, baptisée ‘So Black’, se couvre intégralement de noir pour un look plus Chanel encore !
Enfin, le troisième modèle se présente en XXL. Une ‘Coco Code Oversize’ qui étend sa modernité sur 50,4mm de diamètre.
Une montre qui, avec son boîtier et bracelet en acier et titane, son cadran laqué noir serti d’un diamant taille princesse, admet bien que le style Chanel est tout sauf une histoire relevant du goût d’une époque. Il est celui de l’élégance. Absolue et éternelle.
Victoire de Castellane a appliqué la technique tie and dye aux précieux atours de la nouvelle collection Haute Joaillerie Dior. Une collection en courbes et couleurs éclatantes qui subliment un peu plus la vision de Monsieur.
Les Nouveaux Bijoux Tie & Dior Par Victoire de Castellane
Tout est parti de l’idée d’introduire, dans la nouvelle collection Haute Joaillerie de Victoire de Castellane pour la maison Dior, la technique de teinture textile du tie and dye. Déjà utilisée pour la saison Automne/Hiver 2020 par Maria Grazia Chiuri, c’est sur des pièces joaillières aux courbes éloquentes de la grammaire de Monsieur que les ateliers ont travaillé.
Des pièces qui mettent en scène cette technique de teinture sur les codes iconiques de la maison. Après avoir revisité l’iconique Rose des Vents, les robes renversantes servent de point de départ à cette collection. Mais cette fois, les précieux bijoux se teintent d’une espièglerie très Dior ! Et quel autre talent de la maison que celui de Victoire de Castellane aurait ici pu permettre de créer les nouveaux bijoux Tie & Dior, plus bouleversants encore.
Car si Victoire de Castellane a travaillé cette technique dans un esprit de Haute Joaillerie, les atours Dior gagnent bien à envahir les silhouettes au jour le jour. Précieux, les nouveaux bijoux Tie & Dior le sont assurément. Mais ils sont d’abord le fruit de l’inventivité Dior — celle qui mue la virtuosité couture ou joaillière au rang du quotidien.
Ainsi les nouveaux bijoux Tie & Dior déploient, autour de plus de cent pièces, des couleurs caressant les sens, et égayant la magnificence joaillière de Dior de tons quasi pop.
Avec le réalisme qu’on lui connait, Victoire de Castellane taille ses colliers ras de cou ou pendant, ses bracelets, bagues doubles ou ses boucles d’oreilles asymétriques dans un dégradé de pierreries aussi envoûtant que charmant !
Et si l’on connait de Monsieur Dior l’amour pour les couleurs tendres, c’est bien la première fois que Victoire de Castellane en réalise une association joaillière.
La collection Tie & Dior est bien une révolution — autant de pierres et de perles d’exception, aux tailles et nuances variées, n’avaient jamais autant été travaillées ensemble !
Cette collection figure bien la versatilité et l’adresse du style Dior. Car il en faut de l’adresse pour parvenir à associer autant de teintes, de lignes, et de tailles, dans une harmonie tout simplement exquise à l’oeil !
Ronds, ovales, poires et navettes… Des dégradés passant du rose au blanc, du vert au gris… Les atours, taillés par l’esprit de Victoire de Castellane, prolongent ainsi l’intensité des rubis, des saphirs, des émeraudes ou des spinelles dans des compositions offrant leur pigmentation en tournoiement !
En détournant ainsi l’esprit attendu d’une collection Haute Joaillerie, Victoire de Castellane joue une nouvelle fois des codes classiques pour y injecter du fabuleux ! La collection Tie & Dior est bien un voyage dans l’univers de l’avenue Montaigne, la malice qui fait le sublime en plus !
Pomellato introduit ‘La Gioia’. Une première collection Haute Joaillerie qui enchante les codes iconiques de la maison Italienne — volumes sensuels et gemmes peu ordinaires.
Pomellato, La Première Collection Haute Joaillerie
Depuis sa fondation par Pino Rabolini, en 1967, à Milan, Pomellato n’a eu de cesse de bousculer les codes parfois conservateurs de la joaillerie. Avec ses atours aux volumes audacieux, piqués de gemmes colorés et sacrément splendides, la maison Pomellato est reconnue pour avoir posé de nouveaux standards dans le travail de l’or et des pierres…
En 2020, voici ‘La Gioia’, la première collection Haute Joaillerie de l’orfèvre le plus singulier de Milan.
Avec ‘La Gioia’, Pomellato Entre En Haute Joaillerie
Si la maison Pomellato est iconique, c’est pour ses pièces d’or aux courbes particulières, et ses couleurs libres et chatoyantes. Les bagues Nudo ou le petit Orsetto en capturent tout l’esprit.
Puissants, créatifs et audacieux, les bijoux Pomellato distillent cette fois leur facétie dans des versions plus magnifiées encore !
Entrant ainsi en Haute Joaillerie, Pomellato n’abandonne rien de son anticonformisme. Au contraire.
« La Gioia di Pomellato exprime vraiment ce que nous sommes, l’identité profonde de Pomellato qui n’est pas un joaillier élitiste. Cette collection reflète une forme d’art de vivre à l’italienne où l’on ne fait pas de distinguo entre les bijoux de tous les jours et les bijoux d’apparat, entre ceux que l’on porte et ceux qu’on laisse au coffre. En Italie, le beau ne fait pas peur, il sublime la vie ! » confie Sabina Belli, PDG de la maison.
Autour de 165 pièces qui sont autant de colliers, bagues, bracelets et boucles d’oreilles, La Gioia introduit une vision sublimée de l’ADN Pomellato. L’amour de la couleur et des gemmes peu ordinaires; le goût des gourmettes et des maillons XXL — mais surtout, l’attrait irrésistible qu’ont les sertis de pierres irrégulières, parfaitement maîtrisés…
Ainsi taillées dans le grand atelier de la Casa Pomellato, les pièces de la collection Haute Joaillerie de la maison donnent à voir tout ce que l’impertinence Pomellato a d’exceptionnel. Car lorsqu’elle est doublée d’un tel savoir-faire, celle-ci ne peut que mettre au monde des icônes plus endiablées encore !
Les iconiques bagues Nudo trouvent ici une aura plus sophistiquée — les chaînes Tango et les célèbres pierres dures de Ritratto gagnent, elles, à se voir enchantées dans un artisanat d’excellence qui ne peut que servir l’imagination pétillante de Pomellato.
La première collection Haute Joaillerie Pomellato signe finalement la rencontre entre le chic et l’allégresse Pomellato… Des créations à porter de façon enlevée et radieuse ! C’est ça, la Haute Joaillerie par Pomellato: un sublime forcément flamboyant.
Victoire de Castellane appose l’un des grigris de Christian Dior sur la ligne joaillière Rose des vents. Une collection onirique, tout en symbolisme.
Dior, L’Etoile Et La Rose Des Vents
On connait le caractère superstitieux de Monsieur Dior, son amour des roses et son goût infaillible pour le sublime. Et l’on connait l’histoire qui amena Christian Dior à faire de l’étoile l’un des grigris de sa maison.
Le soir du 18 avril 1946, la veille d’un rendez-vous important devant mener à la fondation de sa maison, « en remontant la rue du Faubourg-Saint-Honoré, Christian Dior heurte du pied un objet au sol et manque de tomber, comme si l’objet lui-même cherchait à attirer son attention. »
Cet objet, c’est une étoile. Et l’étoile entrait ainsi dans la grammaire esthétique et visuelle de la maison Dior.
Ainsi, en 2020, c’est Victoire de Castellane, l’esprit facétieux et éminemment glamour à la tête des créations joaillières Dior, qui se charge d’en donner une nouvelle variation.
Et cette fois, le porte-bonheur de Christian Dior vient illuminer une ligne de bijoux déjà iconique. La ligne joaillière Rose des vents, imaginée par Victoire de Castellane en 2017…
Gardiens éternels des inspirations du couturier, les bijoux Rose des Vents sont taillés à la manière de la mosaïque présente dans la villa Les Rhumbs à Granville. Lieu clé de la création de Dior, puisqu’il est celui de son enfance.
La nouvelle variation Dior autour de l’icône Rose des vents se comprend donc comme une célébration de l’artisanat d’exception des ateliers Dior.
Les nouveaux modèles imaginés par Victoire de Castellane sont constellés de diamants, de pierres ornementales et de torsades d’or grain-de-riz, qui viennent ourler les médaillons… Un savoir faire virtuose qui distille le symbolisme des grigris de Monsieur, tout en constituant des talismans modernes faits pour s’accumuler, au gré des joies de la vie !
Et si la curiosité vient à piquer votre envie de connaître tout des lieux qui ont inspiré la création de Christian Dior, cette visite ‘Paris Fashion and Luxury Icons Tour’ saura y répondre allègrement.
VElle a su faire entrer la Haute Joaillerie dans une nouvelle époque — Victoire De Castellane a dépoussiéré, révolutionné, renversé les codes de la Haute Joaillerie. D’abord pour Chanel, mais surtout pour la maison Dior.
Victoire De Castellane, L’Irrévérence Joaillière
Descendante du dandy Boni de Castellane, Victoire de Castellane a en héritage tout l’humour et le détachement aristocratique de ses ancêtres — ça, et l’espièglerie d’une femme de son temps !
Victoire De Castellane Et Les Bijoux
« Je ne peux pas imaginer ma vie sans bijoux. Ce serait tellement triste. Cela fait vraiment partie de ma vie. » Et il est vrai que Victoire de Castellane côtoie les plus grands atours, depuis sa tendre enfance. Aux côtés de sa grand-mère paternelle, Silvia Hennessy, née Rodriguez de Rivas, Comtesse de Castilleja de Guzmán, elle s’imprègne de la folle élégance et de l’attitude de celle qui, des mots de Victoire De Castellane « changeait ses bijoux plusieurs fois par jour, pour qu’ils s’accordent avec ses tenues. »
L’autre grande dame derrière l’inspiration de Victoire de Castellane, c’est Barbara Hutton. L’épouse de Cary Grant, et sa marraine.
Avec de telles femmes dans son entourage, Victoire de Castellane s’éprend rapidement de la liberté de faire ce qui lui semble le plus adéquat. Adéquat ainsi de démonter des bijoux qu’on lui offre pour en faire de plus beaux. Adéquat, surtout, de faire fondre ses médailles de communion pour en faire sa première bague — Victoire de Castellane n’a pas encore 12 ans !
Précoce et fascinée par les atours et le spectre infini de la création joaillière, Victoire de Castellane va injecter cette créativité électrisante dans un exercice un brin standardisé. Car voilà, la Place Vendôme n’est pas le centre mondial de la création joaillière pour rien — on répond à des codes, et ces codes Victoire de Castellane va les bousculer.
Victoire de Castellane sur le défilé Chanel 1994
Si elle commence à travailler pour Chanel auprès de Karl Lagerfeld à la réalisation des bijoux fantaisistes de la maison, c’est pour Dior que Victoire de Castellane opère depuis 20 ans déjà.
Et en 20 ans, elle a en bousculé, des codes joailliers !
Victoire De Castellane Et Les Icônes Dior
C’est en 1999 que Bernard Arnault approche Victoire de Castellane pour lui confier les rênes d’une toute nouvelle maison. Dior Joaillerie fut en effet créée cette même année !
Avec John Galliano à la création artistique et Victoire de Castellane aux commandes de la joaillerie, le résultat ne pouvait qu’être révolutionnaire ! Dès 1999, la première bague réalisée par Victoire de Castellane fait écho au glamour et à l’extravagance salvatrice de l’ancien directeur artistique.
Bague de la collection ‘Incroyables et Merveilleuses’ Dior Joaillerie
Follement glamours, les atours viennent ainsi accompagner des silhouettes plus inspirées encore — la première bague de Victoire de Castellane s’appelait ‘Incroyables et Merveilleuses’. Est-ce là un clin d’oeil à la collection de fin d’études de John Galliano à la Central Saint Martins, Les Incroyables, en 1984 ?
Reste que cette première bague, taillée autour de pierres de 80 carats, pose les bases de la révolution Victoire de Castellane — du volume, des couleurs, des pierres jusque là bannies des codes esthétiques de la Place Vendôme…
Loin du conservatisme, Victoire de Castellane va tailler pour Dior une épopée joaillière faite de volumes, de couleurs chatoyantes ou pastel, de pop culture et surtout… D’une révérence absolue pour l’univers de Monsieur Dior.
Car Victoire de Castellane va bien injecter toute la grammaire Dior dans ses créations. Et ce, tout au long de ces 20 dernières années. Elle reprend ainsi les iconiques cannage, en 2012, avec My Dior. Le tressage que l’on retrouve dans les mobiliers Dior, dès les premiers défilés…
Elle traite le tailleur Bar en manchette et bague tout bonnement splendides pour la collection Archi Dior ! Elle joue à son tour du noeud et du ruban, en 2015 avec la collection Soie Dior — un élément déjà adoré de Monsieur !
Evidemment, la rose a une place particulière dans la joaillerie Dior… On la retrouve ça et là, toujours travaillée dans cette dissonance baroque qui fait toute la splendeur des atours signés Victoire de Castellane !
Et chaque collection Haute Joaillerie Dior est un jalon de plus vers l’extase esthétique — 2 ans de travail sont nécessaires pour la réalisation de chacune d’elles.
La ligne directrice reste la même: prendre les éléments comme ils viennent et les sublimer dans une veine follement imparfaite; toujours émotionnelle.
Les Signatures Du Style Victoire De Castellane
Car voilà bien ce que l’on retrouve dans les créations joaillières de Victoire de Castellane. Beaucoup d’espièglerie et une liberté de ton qui a érigé le décalé joaillier en épitome du chic !
L’Asymétrie Dans Les Pièces Joaillières
Jamais là où on l’attend, la création de Victoire De Castellane a ainsi mené la joaillerie vers de nouveaux sommets. Et l’un des codes iconiques de sa création n’est autre que l’asymétrie. En dissonance plutôt qu’en totale parure, les atours signés Victoire De Castellane se reconnaissent en ce qu’ils sont étonnants. Éminemment chic, ils reposent sur l’asymétrie.
Paire de boucles d’oreilles Dior Joaillerie, 2017
De tailles, de volumes, de teintes ou de représentations — l’asymétrie à la Castellane a ringardisé les standards des joailliers. Et il faut dire qu’il y a du panache et beaucoup de modernité dans cette façon de porter les créations les plus époustouflantes dans une approche qui tient de ce fameux détachement aristocratique ! Et puis, il y a l’imagination surtout…
Paire de boucles d’oreilles Dior Joaillerie, 2017
Les atours sans pareils imaginées par Victoire De Castellane brillent de ce qu’ils caressent l’imaginaire d’une rêverie absolument divine!
Elle le dit elle-même, son processus de création tient compte de cela: « Quand je commence un bijou, je commence toujours par des choses asymétrique. Même dans mes bagues à cocktails Incroyable, chaque côté du décor est différent, donc lorsque vous êtes seule avec votre bague, vous pouvez la regarder et laisser votre imagination vagabonder. Il n’y a pas qu’une seule façon de la voir, ce n’est pas quelque chose de fermée. J’aime créer avec l’idée que les choses soient ouvertes. »
Paire de boucles d’oreilles Dior Joaillerie, 2007
Et l’asymétrie à la Castellane tient aussi à la façon dont on porte les bijoux. Dépareillés, ils subliment. Accordés, ils ennuient…
« Avant, les clientes étaient beaucoup plus bourgeoises – les femmes portaient des ensembles complets de bijoux, ou elles les portaient juste pour sortir. Maintenant, c’est plus bohème, d’une certaine manière – vous vivez tous les jours avec vos bijoux et pour moi, les bijoux doivent faire partie de vous. Le «total look» est pour un autre genre de femme. Quand je suis arrivé dans le monde de la bijouterie, je pensais que les bijoux pouvaient vous faire paraître beaucoup plus vieux, surtout si vous les portiez sérieusement – ils pourraient vous faire vieillir de 10 ans! Mais maintenant, mélanger vos bijoux et ajouter des pièces de costume est beaucoup plus amusant et plus jeune. »
Pierres et Couleurs En Mélange
L’autre signature clé du style Victoire de Castellane, c’est le mélange. Des pierres, des genres, des teintes !
Morganites, rubellites, améthystes, aigue-marines… Lapiz, béryls naturels verts, diamants, or, opales… Animaux, insectes, fleurs ou amphibiens… Victoire de Castellane a l’oeil pour mêler teintes et pierres dans une harmonie baroque !
Sortant ainsi du monochrome trop souvent associé au chic de la Place Vendôme, les atours imaginés par Victoire de Castellane révolutionnent chaque fois un peu plus le genre. Et le public adhère. Nombre de tendances en la matière furent en réalité le fait des expérimentations esthétiques de Victoire de Castellane pour la maison Dior.
Bague collection Tie & Dior, 2020
Dernier haut fait en date, la collection Tie & Dior qui mêle allègrement volumes, tailles et teintes — pour des atours glamours et éminemment solaires !
Boucles d’oreilles collection Tie & Dior, 2020
Une approche clairement épatante qui signe immédiatement le style de la Haute Joaillerie Dior. Reconnaissable au premier coup d’œil.
Elizabeth Taylor n’a pas seulement été la plus inspirée des collectionneuses de diamants — elle a, par sa beauté et son style, redéfini l’esthétique classique d’Hollywood.
Elizabeth Taylor, Icône De Mode
Fourrure, diamants et eye-liner, le style d’Elizabeth Taylor a embrassé les époques. Quand il ne les a pas tout simplement embrasé !
Icône de mode, Elizabeth Taylor a concouru à définir la mode de chaque décennie. Prescriptrice d’un glamour audacieux et unapologetic, elle est ainsi devenue, au fil des années, une icône pop. Fascinante pour plus d’un artistes, notamment pour le pape du Pop Art, Andy Warhol ! Il réalise son portrait en 1964.
A cette époque, Liz Taylor est déjà connue de tous. Véritable férue de mode, de couturiers, de diamants et de beauté, elle a initié, tout au long de sa vie, plus d’une tendances. A commencer par ses robes de mariées — 8 époux, 8 noces, et autant de moments scrutés dans le monde entier.
Liz Taylor Dans Les Années 50-60, Le New Look
Le New Look de Dior, évidemment ! Dans les années 50, Liz Taylor adopte en effet, parmi les premières, la mythique silhouette imaginée par Christian Dior, en 1947.
Dans les années 50, Liz Taylor a été élue la plus belle femme du monde. Et c’est à cette époque-là qu’elle a défini son look signature — robe couture Dior, lignes trapèze, manteaux de fourrure et diamants surdimensionnés !
Une silhouette ainsi étirée autour de la jupe corolle — Liz Taylor va incarner l’élégance et le glamour d’une nouvelle féminité. Taille ajustée et jupes grandiloquentes, elle fige dans l’éternité l’idée d’un glamour hollywoodien très couture !
Consacrant ainsi la silhouette phare des années 50, celle de Liz Taylor se rapproche de celle de Marilyn Monroe. Le buste souligné, la taille mince et les hanches galbées.
Si celles de Liz Taylor sont signées Dior (on dénombre des centaines de commandes aux ateliers) c’est que l’actrice est une fidèle du style Dior — un style tout en robes trapèze, lignes et silhouettes qui lui permet des accessoires allègrement grandioses. Son amour pour les diamants, Liz Taylor en a fait sa signature !
Ainsi photographiée plus d’une fois en silhouette Dior ponctuée de diamants, c’est cette image de 1961 qui a retenu l’attention. C’est qu’en 1961, Elizabeth Taylor est récompensée de l’Oscar de la Meilleure Actrice pour son rôle dans ‘La Vénus au vison’… Si dans le film, nombre des silhouettes d’Elizabeth Taylor sont entrées dans l’histoire — comme la slip dress — c’est lors de la cérémonie des Oscars qu’elle retient une attention plus particulière encore.
Elle récupère ainsi son prix, glissée dans une robe Dior Haute Couture Printemps/Eté 1961.
Le shooting réalisé pour Life magazine, quelques heures avant, capture ce look signature.
Liz Taylor, Mods ou Bohème, Toujours Glamour Dans les Années 60 et 70
Dans les années 60 et 70, Liz Taylor ne reste de glace face à la mode et l’émancipation de la jeunesse. Une affaire de mini-jupe, de couleurs psychédéliques et de pièces réalisées en crochet.
Elizabeth Taylor a ainsi embrassé les années 60 avec des silhouettes Mods — minijupe et go-go boots d’un blanc immaculé.
Dans les années 70, elle a largement contribué à faire bouger les lignes de la mode, et notamment de la féminité, avec des imprimés rétro, des couleurs vives et des silhouettes très bohèmes.
Liz Taylor s’est lancée dans la mode des années 70 avec tout le glamour qu’on lui connait.
Ici, elle est aperçue avec son mari Richard Burton en 1970, portant un poncho en crochet avec un pantalon large assorti.
En 1971, elle est aperçue à l’hôtel Dorchester à Londres, des bottes go-go à hauteur du genou.
Taylor a ajouté une dose de son glamour aux lignes fluides et à la beauté naturelle, défendue par les années 70. En 1978, elle aurait vêtue d’une maxi robe blanche accessoirisée avec ses mythiques bijoux, dont un diadème en diamant.
Sa chevelure ainsi coiffée n’est autre que l’oeuvre du coiffeur non moins iconique, Alexandre de Paris. Un ami intime, qu’Elizabeth Taylor impose aussi sur le tournage de Cléopâtre, pour créer sa coiffure légendaire…
En Valentino, P/E 1961
Chanel, Yves Saint Laurent, Valentino Garavani, Gianni Versace et Gianfranco Ferre… Elizabeth Taylor s’est liée tout au long de sa vie avec les couturiers les plus adorés de leur époque — et elle a toujours injecté à leur vision une dose considérable d’opulence !
« Dans la vie, il n’y a pas que l’argent. Il y a aussi les fourrures et les bijoux» aimait-elle à dire.
Elizabeth Taylor, Pour L’Amour Des Diamants
« J’adore porter des pierres précieuses, mais pas parce qu’elles sont à moi. Vous ne pouvez pas posséder l’éclat, vous ne pouvez que l’admirer. » Elizabeth Taylor confiait, à la fin de sa vie, avoir réellement aimé trois choses: Mike Todd, Richard Burton et les bijoux.
Et lorsque ses époux lui offrent des bijoux, c’est assurément des pièces légendaires !
A commencer par la tiare offerte par Mike Todd, en 1957… On dit que c’est cette même tiare qui a remis ce genre de bijou au goût du jour. Dans son livre Elizabeth Taylor : My Love Affair With Jewelry, elle racontait ainsi : « Quand il m’a offert la tiare, il m’a dit « Tu es ma reine, et je pense que tu devrais avoir une tiare. » Je l’ai portée pour la première fois aux Oscars. Cette nuit était parfaite, car le film de Mike, Le tour du monde en 80 jours, a gagné l’Oscar du meilleur film. Ce n’était alors pas à la mode de porter un diadème, mais je l’ai quand même mis, parce qu’il était mon roi. »
Quelques années plus tard, c’est Richard Burton qui lui offre, aussi, une pièce époustouflante. Le Krupp Diamond d’Harry Winston soit 33,19 carats. « Les coupes de cette pierre, si ravissantes, sont comme des étapes qui mènent à l’éternité et au-delà. Pour moi, le Krupp dit : « Je veux partager ma chimie – ma magie – avec toi » déclarait ainsi l’actrice.
Elizabeth Taylor et Cartier
S’il ne s’agit pas ici d’énumérer toutes les splendeurs Cartier réalisées sur demande par Liz Taylor, c’est parce qu’il faudrait un livre entier pour le faire. Et elle l’a elle même écrit, ce livre, Elizabeth Taylor : My Love Affair With Jewelry.
Elizabeth Taylor adorait tant les diamants, que ses époux se sont surpassés pour les voir briller dans ses yeux. Ainsi, la parure Cartier d’Elizabeth Taylor fut un cadeau de Mike Todd. Un jour qu’ils se trouvent dans sa villa du Cap Ferret…
« Mike s’est approché de la piscine pendant que je nageais. Je suis sortie de l’eau, je l’ai pris dans mes bras puis il m’a dit : « Attends une minute, fais attention à ton tiare ! » car je portais celui qu’il m’avait offert. Il a ouvert une boîte rouge en cuir et à l’intérieur se trouvait un collier plastron en rubis et diamants qui brillait comme un soleil…
on aurait dit qu’il était fait de feu rouge. Mike me l’a mis autour du cou et a souri. Ensuite, il s’est penché et m’a mis les boucles d’oreilles, puis le bracelet. Comme il n’y avait pas de miroir, je les ai regardé à travers l’eau de la piscine. Les bijoux étaient splendides et créaient des ondulations rouges sur un fond bleu, comme un tableau. J’ai crié de joie, j’ai mis mes bras autour de son cou et je l’ai poussé dans la piscine avant de sauter le rejoindre. C’était un jour d’été parfait et un jour de parfait amour. »
L’autre grand amour de Liz Taylor, ce fut Richard Burton. Ils se sont rencontrés sur le tournage du film Cléopâtre, et leur amour a autant fasciné le monde qu’il s’est incarné dans un diamant rare à souhait !
En 1969, Richard Burton acquiert pour Liz Taylor un diamant en forme de poire d’un poids de 69,42 carats, acheté auparavant par Cartier pour plus d’un million de dollars… Elizabeth Taylor le fit alors monter sur un collier par Cartier — « même pour moi c’était trop grand. »
Elle apparaît alors pour la première fois en public avec ce diamant lors du 40ème anniversaire de la Princesse Grace de Monaco.
Sa splendeur est telle qu’il subjugue le monde entier. Surnommé le Taylor-Burton, les gens vont jusqu’à faire la queue au Cartier Fifth Avenue Mansion en 1969 pour l’apercevoir…
Autre pièce d’exception, la Peregrina, une perle naturelle. Là encore, c’est Richard Burton qui en fit cadeau à Liz Taylor… Une pièce fabuleuse découverte en 1579, portée par les reines d’Espagne et d’Autriche, conquise par Napoléon I, donnée au futur Napoléon III…
Voilà une pièce de l’histoire de la Haute Joaillerie qui continue son incroyable histoire au cou d’une star hollywoodienne, montée sur un collier de rubis, diamants et perles par Cartier…
Elizabeth Taylor et Bulgari
« Le seul mot italien que connaisse Elizabeth est Bulgari » confiait Richard Burton sur le tournage de Cléopâtre à Rome.
Et il est vrai que lors du tournage de Cléopâtre, Liz Taylor profitait du moindre moment de pause pour se rendre chez le joaillier Romain. Alors, lorsque le bijou Serpenti est catapultée au rang de must-have dogmatique, immortalisé au poignet d’Elizabeth Taylor en 1962 dans le film, c’est Bulgari qui devient à son tour un mythique joaillier…
L’histoire de cette maison de haute joaillerie Italienne est en fait étroitement imbriquée dans cette histoire d’amour tumultueuse. Une histoire d’amour à deux mariages qui a inspiré à Bulgari plusieurs pièces. Parmi elles, un collier d’émeraude en 1965 et l’emblématique sautoir en saphir…
Et puis, il y a eu ce pendentif de mariage. En lieu et place d’une bague de fiançailles, Richard Burton a offert à Liz Taylor un pendentif Bulgari en platine serti d’une émeraude de 18,61 carats entourée de diamants !
« J’ai essayé l’énorme, puis le plus petit, l’énorme, puis le plus petit … Et puis finalement, je me suis décidée pour le plus petit ! » confiait-elle encore dans son livre…
Mais c’est en 1967 qu’apparait la pièce la plus époustouflante de Liz Taylor – si tant est que cela soit possible. Une coiffe Bulgari qu’elle portait lors d’un bal masqué au palais Ca ‘Rezzonico à Venise… Une coiffe sensationnelle, depuis entrée dans l’histoire de la mode.
Mieux, grâce à son goût hors du commun, Liz Taylor a même inspiré les réalisateurs avec qui elle tournait, jusqu’à intégrer à ses personnages des pièces joaillières de sa collection personnelle.
Ainsi, en 2011, suite à sa disparition, Christie’s organisait la vente de ces pièces de vie… Rares, uniques et historiques, la vente de ces pièces rassembla 120 millions d’euros.
Le tiare en diamants de Mike Todd était estimée entre 60 000 entre 80 000 dollars. Elle a été vendue pour 4 226 500 dollars.
La mythique perle Peregrina, montée sur un collier de rubis, diamants et perles de Cartier, estimée entre 2 et 3 millions de dollars. Fut, elle, adjugée à 11,84 millions de dollars…
C’est dire l’icône glamour que fut en effet Elizabeth Taylor !
L’histoire de la maison joaillière chantée par Marilyn Monroe, possédant la deuxième plus grande collection de pièces joaillières… L’histoire de Harry Winston, un diamantaire d’exception.
Harry Winston, Une Histoire Hors Norme
New York. 1932. Harry Winston est un gemmologue passionné lorsqu’il fonde sa maison dans la Grande Pomme. Une passion pour les pierres et les diamants certes, mais surtout un sens des affaires. Trois ans plus tard, Harry Winston achète son premier diamant d’importance — brut non taillé de 726 carats, il se nomme ‘Jonker’.
12 pierres individuelles en découlent. La plus grande, un diamant taille émeraude, représente au total 125,35 carats.
Audacieux, Harry Winston l’est certainement. Pour expédier la pierre vers New York, il décide d’envoyer lui-même le diamant brut par courrier recommandé. Pour 64 cents. En 1938, après avoir eu vent dans la presse de la découverte d’un diamant brut de 726,60 carats au Brésil, Harry Winston n’hésite pas une seconde et s’envole à la recherche du trésor.
Il finit par retrouver sa trace, l’acquiert à Anvers — l’extraordinaire diamant brut dénommé Vargas entre dans sa collection ! Ses parures sont si exquises qu’Harry Winston est premier joaillier au monde à parer une actrice de ses diamants… Aujourd’hui pratique commune, Harry Winston est ainsi devenu le « Joaillier des Stars. » D’Elizabeth Taylor à Marilyn Monroe, l’adulation est réciproque.
Un Logo Iconique
Ses créations, Harry Winston les signe d’un esprit très innovant pour l’époque — chez lui, les pierres précieuses dictent le design de chaque atour, et non la monture. Cette philosophie se lit dans un logo devenu synonyme du Roi des diamants. Un logo à huit côtés, en fait une émeraude où viennent se graver les initiales H.W.
Harry Winston adorant cette taille de pierre plus que nulle autre, l’émeraude est devenue un code fort de la maison. Un logo qui vient souligner un engagement sans faille pour une qualité de tout premier ordre.
En 1948, c’est le duc et la duchesse de Windsor qui le rencontre pour la première fois. Quelques semaines avant, la duchesse de Windsor avait écrit à Harry Winston dans une lettre « Mes amis me disent que vous avez des choses si merveilleuses… »
Parmi ces merveilles, des légendes à l’instar du diamant Taylor-Burton, offert en 1966 par Richard Burton à son épouse Elizabeth Taylor. Un diamant taille poire de 69,42 carats façonné par Harry Winston à partir d’un diamant brut de 241 carats.
Marilyn Monroe porte des diamants Harry Winston dans Les Hommes Préfèrent Les Blondes
Marilyn Monroe n’avait-elle déjà fait entrer son nom dans la légende, en 1953, dans le film non moins mythique ‘Les Hommes préfèrent les Blondes’? Dans la chanson clé du film, Diamonds are a Girl’s Best Friend, elle chante bien « Talk to me Harry Winston ! Tell me all about it ! » De New York, Londres, Paris, Genève en passant par Tokyo, Hong Kong, et Shanghai, le nom Harry Winston est bien sur toutes les lèvres !
Le magazine LIFE, là encore, assurait qu’Harry Winston possédait en fait la deuxième plus grande collection de pièces joaillières. Après la Reine d’Angleterre…
La bague qui signe les amours depuis de nombreuses décennies est le fruit de l’instinct d’un homme — Charles Lewis Tiffany, et son amour pour le diamant.
L’Histoire Du Setting Tiffany’s, L’Amour De L’Essentiel
L’histoire du joaillier Tiffany’s & Co s’écrit au milieu du XIXe siècle ; lorsque Charles Lewis Tiffany emprunte 1000 $ à son père pour ouvrir une petite papeterie et un magasin de fantaisie dans le centre de Manhattan. Très vite, la boutique devient le passage obligé des élégantes à la recherche d’atours un brin plus discrets.
Il faut dire que la mode est alors à l’opulence victorienne et, sur les bijoux, cela se traduit par des pierres immenses montées sur des bagues encore un peu plus dimensionnées.
L’attrait de la boutique Tiffany se niche dans l’approche différente de Charles Lewis – l’homme aime utiliser du métal pur à 92%, en même temps qu’il sillonne le monde et les expositions à la recherche des pierres les plus précieuses.
Le joaillier qu’il est coupe ainsi les diamants et autres rubis selon leur brillance plutôt que le poids des carats. C’est ainsi qu’en 1867, il reçut une reconnaissance internationale en remportant le grand prix de l’artisanat d’argent à l’Exposition Universelle de Paris. Mais l’histoire du Setting, icône absolue du répertoire Tiffany’s & Co, apparaît une vingtaine d’années plus tard.
En 1886 donc, la mode des bijoux est encore et toujours celle de l’époque victorienne – lourdes décorations et gravures viennent presque étouffer l’éclat des pierres. Charles Lewis Tiffany aimerait justement changer l’équation. Ce qu’il recherche, c’est un moyen discret de laisser ses trésors briller sans faille – Charles Lewis Tiffany veut que la pierre et la seule pierre émerveille le monde ! Il imagine alors le Setting ; un anneau qui élève la pierre ; six broches qui viennent la soulever pour en maximiser le feu et l’éclat. Avec le minimum de métal possible, le fondateur de Tiffany’s & Co parvient à mettre en valeur la pierre. Mieux, le diamant ici s’élève comme s’il flottait au-dessus du métal… Le Setting est né, et sa légende ne tarde à s’ancrer dans l’imaginaire collectif.
La Bague De Mariage Idéale
Le Setting devient l’atour idéal pour être offert comme alliance, tant le bijou révèle et capture tout l’éclat du diamant pur.
L’innovation de Charles Lewis Tiffany tient ainsi en ce qu’il parvient à concevoir une bague de fiançailles devenue le symbole absolu de l’amour et de l’engagement – une bague simple qui ne cache rien, ne laissant apparaître et briller que la nature sublime de la pierre.
Et en 2016, la pièce n’a rien perdu de sa grandeur. L’occasion de son 130e anniversaire est pour Tiffany celle d’honorer toute sa pertinence. Tout au long de son histoire, le Tiffany Setting a en effet su maintenir et embellir son design original : un diamant taille brillant piqué et relevé par six griffes en platine. Rien de plus, rien de moins pour une bague érigée en figure de l’amour immuable.
Le Tiffany Setting en quelques dates clés : Incontournablebague de fiançailles, leTiffany Settingest devenu le témoin d’un amour éternel. 2017 : Jennifer Lawrence portait une version revisitée du classique Tiffany setting lors de l’événement Mostra à Venise. 2017 : Ophélie Guillermand pose pour la campagne “Will you ?” de Tiffany & Co avec le Tiffany Setting. 2017 : Le Tiffany Setting est au cœur d’une nouvelle campagne publicitaire, « Believe in Love« . 2016 : La campagne « I will » met en avant le savoir-faire des artisans en plein travail de montage sur le Tiffany Setting, sous la caméra du directeur artistique Keith Ehrlich. 2016 : La maison fête ses 130 ans en créant une édition limitée du Tiffany Setting disponible en 130 exemplaires et différentes déclinaisons. 2016 : Pour son mariage, Bridget Jones choisit le Tiffany Setting. 2015 : Sur le tapis rouge des Golden Globes, Amy Adams porte le Tiffany Setting. Printemps 2015 :Cora Emmanuel pose pour la campagne « Will you ? » de la maison avec un Tiffany Setting. 2015 : Afin de célébrer leur amour, Ashton Kutcher offre le Tiffany Setting à Mila Kunis comme bague de fiançailles. 2014 : La campagne vidéo “This is a Tiffany ring” met en avant le Tiffany Setting. 2013 : Tiffany & Co lance une collection de bijoux pour Gatsby le Magnifique qui inclut une bague de fiançailles “vintage”, considérée comme le Tiffany Setting que Carey Mulligan porte dans le film. 2013 : La bague de fiançailles de Kim Kardashian est un Tiffany Setting, qu’elle porte notamment sur le tapis rouge du “Tao Nightclub” pour son 34ème anniversaire. 2011 : Lee Pace joue le rôle du parfait fiancé et offre un magnifique Tiffany Setting à Laetitia Casta dans la nouvelle campagne de la maison. Février 2011 : Pour le tapis rouge des Academy Awards à Hollywood, Anne Hathaway était parée d’un Tiffany setting. 2009 : Le Tiffany Setting fait son apparition dans le film Bride Wars. 2007 : Le diamant Tiffany Novo fait son apparition en hommage au diamant Tiffany Setting. 2000 : Charlotte de Sex and the City se fait offrir un Tiffany Setting par Trey dans la troisième saison. 1999 : La maison Tiffany lance une nouvelle taille de diamant sous le nom de Tucida. 1926 : Les États-Unis adoptent la norme de pureté de Tiffany (95 pourcent) en guise de norme nationale officielle applicable au platine. 1887 : Charles Lewis Tiffany achète les joyaux de la couronne de France pour réaliser ses Tiffany Setting. 1886 : Charles Lewis Tiffany créa le magnifique Tiffany Setting.
