Les Parfums Atelier Versace

Ateliers Versace présentent six nouveaux parfums, orchestrés sous la direction de Donatella Versace. Exclusivement aux Galeries Lafayette Paris Haussmann. 

Les Nouveaux Parfums Atelier Versace

La maison Versace dévoile une collection de senteurs concoctées sous la direction de Donatella Versace. 6 nouveaux parfums édités par Atelier Versace qui revisitent, sous forme de compositions olfactives, les codes iconiques de la maison. 

Cinq parfumeurs se sont ainsi penchés sur le savoir faire de la maison Versace, afin de mieux de le lier à celui de la parfumerie. Le résultat? De véritables célébrations olfactives des matières nobles de la parfumerie — couplées au luxe baroque de la maison Italienne !

« L’idée justement que chaque femme est différente, et que si l’on aime toutes porter une robe sur-mesure, c’est encore plus vrai quand il s’agit d’un parfum. Nous voulons toutes trouver cette senteur qui représente vraiment qui nous sommes » détaille Donatella Versace. 

Et si les 6 senteurs sont indépendantes les unes des autres, elles ont pour point commun celui d’être sans genre. Des eaux délicieuses ou sexy donc, pensées à la fois pour homme et pour femme. 

Les nouveaux parfums Atelier Versace se nomment ainsi Eclat de Rose, Cédrat de Diamante, Jasmin au Soleil, Figue Blanche, Santal Boisé ou Vanille Rouge. Et chacun d’entre eux met en exergue olfactive l’attitude solaire et sexy de la maison Versace. 

Jouant en majesté un ingrédient phare de la parfumerie, les parfums Atelier Versace conjuguent donc au luxe opulent Versace les ingrédients clé que sont la rose, le citron le cédrat, le jasmin, la figue, le santal ou encore la vanille…

C’est ainsi que l’un des nouveaux parfums Atelier Versace, nommé Jasmin au Soleil, distille une eau solaire et fascinante, pareil au logo Medusa. Le nez derrière sa composition, Nathalie Lorson précise: 

« L’emblème lumineux d’Atelier Versace, clin d’oeil à la mythologie grecque, a guidé mon inspiration. Cette association de jasmin très opulent avec des notes hespéridées qui pétillent, incarne la douce impertinence d’un univers faussement innocent… »

Mais il y a plus. Les flacons mêmes de ces nouveaux parfums Atelier Versace présentent un luxe sulfureux ! Les bouteilles de parfum Versace, pâles ou noires en verre torsadé (savoir-faire exceptionnel), sont ainsi coiffées de bouchons réalisés à la main. Un luxe qui se poursuit jusque dans leur coffret, mis en beauté par des finitions peintes à la main… 

De quoi ajouter un peu plus d’audace et d’originalité à ces jus tantôt sensuels, tantôt charnels — mais très Versace en somme. 

La Fondation Prada Présente ‘Finite Rants’

Avec pour ligne directrice le film La Jetée de Chris Marker, la Fondation Prada a appelé cinéastes, artistes, intellectuels et universitaires à travailler 8 essais visuels.

‘Finite Rants’ A La Fondation Prada

Le nouveau projet artistique commandé par la Fondation Prada est à voir en ligne sur son site, dès le 25 Juin 2020. ‘Finite Rants’ comprend ainsi 8 essais visuels; essais qui seront mis en ligne sur une base mensuelle.

C’est aux curateurs Luigi Alberto Cippini et Niccolò Gravina que l’on doit cette sélection pointue et pertinente… Les premiers essais mis en ligne seront ceux du réalisateur et écrivain Allemand Alexander Kluge, du photographe Japonais Satoshi Fujiwara, du réalisateur Français Bertrand Bonello, et l’économiste Suisse Christian Marazzi.

Avec pour point de départ le film radical de Chris Marker La Jetée, Prada a ainsi invité ces cinéastes, artistes, intellectuels et universitaires à collaborer sur cette idée de “roman- photo”, des mots mêmes de Chirs Marker.

Le projet ‘Finite Rants’ reprend donc la dimension socio-culturelle du travail de Chris Marker pour l’appliquer à notre époque. Le résultat?

8 essais visuels comme autant de médium pour créer des « images pour des notions mentales » comme le disait déjà Hans Richter, en 1940. En effet, le projet ‘Finite Rants’ de la Fondation Prada repose aussi sur la théorie de ce réalisateur d’avant-garde. Pour lui, l’essai cinématographique ou la vidéo sert la liberté de création, la complexité, la réflexivité, le croisement des genres cinématographiques et la transgression des conventions linguistiques.

Le projet ‘Finite Rants’ vise ainsi à explorer la polyvalence du genre qu’est l’essai cinématographique — dans une visée radicale à la Chris Marker. Une vision qui n’est pas loin des valeurs et de l’esthétique défendues par Miuccia Prada dans sa mode, depuis les années 90.

Une vision pan-européenne qui explore les récents évènements que l’Europe a connu… ‘Finite Rants’ distille ainsi une vision esthétique mais réfléchie des problèmes sociaux, politiques et culturels propres à notre époque. Par la création, l’édition et la post-production de visuels bruts, les artistes ayant oeuvrés au projet de la Fondation Prada ont cherché à exprimer des visions et des poétiques personnelles. Impliquant le spectateur dans un rôle actif et réfléchi.

Les premiers essais ‘Finite Rants’ à la Fondation Prada sont à découvrir ici, dès le 25 Juin…

Les Accords Mets Champagne Par Veuve Clicquot Rosé

Le champagne iconique de la maison devient idéal pour déguster comme il se doit les mets estivaux !

Le Veuve Clicquot Rosé, Une Histoire D’Audace Et De Goût

Un Procédé Initié Il y a Plus de 200 ans

Veuve Clicquot Rosé est l’une des cuvées les plus emblématiques de la maison. Et pour cause ! Créé il y a plus de 200 ans par la Veuve Clicquot, ce rosé est le tout premier rosé d’assemblage connu. Le premier rosé d’assemblage qui, rapidement, a bousculé les codes du champagne.

Le procédé figure toute l’audace et l’innovation de la Veuve Clicquot. Première femme à être à la tête d’une maison de champagne, elle fut aussi celle par qui le procédé de teinte du rosé a laissé sa place à l’assemblage.

Un art de l’assemblage qui consiste à sélectionner des vins rouges et des vins blancs tranquilles, de qualité exceptionnelle… Avant de les assembler ! Un procédé ainsi initié en 1818 qui, rapidement, fut repris par les autres maisons de champagne.

L’Assemblage Veuve Clicquot Rosé Aujourd’hui

Associant 50 à 60 crus différents, l’assemblage de la cuvée Veuve Clicquot Rosé s’appuie aujourd’hui sur l’assemblage traditionnel du Veuve Clicquot Brut Carte Jaune. Sa structure si particulière, le Veuve Clicquot Rosé la tire de la prédominance du Pinot Noir.

Et c’est aussi dans les vins de réserve que le Veuve Clicquot Rosé tire toute sa force aromatique. Vient ensuite l’ajout de vin rouge tranquille provenant de raisins noirs… C’est là que la cuvée gagne en puissance et en intensité !

Enfin, l’assemblage est mis en bouteille; conservé durant trois années en cave. Un savoir-faire exemplaire qui, à la dégustation, fait chavirer les papilles avec une robe rose lumineuse, relevée par des reflets cuivrés.

Le nez est généreux et élégant, avec d’intenses arômes de fruits rouges tels la framboise, la fraise sauvage ou encore la mûre. Viennent ensuite des notes gourmandes de biscuits, d’amandes, de brioche et d’abricots.

De quoi épouser avec fougue les mets les plus délicieux. Lesquels?

Les Accords Mets Champagne Par Veuve Clicquot Rosé

Avec quoi accompagner le champagne Rosé Veuve Cliquot? La maison répond qu’il est idéal pour les mets estivaux !

Ses arômes fruités et sa texture onctueuse accompagnent avec virtuosité les fraîcheurs de l’été. Les combinaisons sont multiples, mais la maison l‘affirme: l’accord plus que parfait se fait autour du thon.

Mais il y a plus. Saumon fumé, crevette, canard ou charcuterie, le Veuve Clicquot Rosé pose les accords mets-champagne autour de ces aliments riches en possibilités.

Les arômes du Veuve Clicquot Rosé s’envolent aussi autour des tomates fraîches et juteuses. Avec un carpaccio de bœuf ou encore de fruits rouges bien mûrs, ces notes seront magnifiées par les arômes du Veuve Clicquot Rosé.

Ainsi pétillants, les rosés de la cuvée Veuve Clicquot épousent l’imagination estivale et les moments les plus gourmands ! Une délicatesse aromatique sur l’on doit, surement, à l’esprit sophistiqué de la Veuve Clicquot.

Elle qui disait:« Nos vins doivent flatter à la fois l’oeil et le palais. »  De quoi graver des moments de partage autour d’un champagne iconique.

La Montre Iconique Omega, La Moonwatch Speedmaster

Une montre très recherchée pour sa beauté et son histoire. C’est cette montre qui marcha sur la Lune, au poignet de Buzz Aldrin. 

Avant de devenir la Moonwatch, la montre iconique Omega est appelle Speedmaster. C’est après avoir marché sur la Lune, au poignet de Buzz Aldrin, qu’elle prit le nom de Moonwatch. Mais alors, quelle est l’histoire d’une des montres les plus exceptionnelles? 

Omega Et La NASA

L’esprit pionnier d’Omega rencontre rapidement les exigences de la NASA. Utilisée lors des six missions lunaires, l’icône Speedmaster devient légendaire !

 Les Performances Des Montres Omega

C’est simple, les montres Omega furent les seules capables de répondre aux exigences techniques des aventuriers de l’espace. Il faut dire que dès sa fondation au XIXème siècle, la maison Omega est habitée du même esprit pionnier. Et de cette recherche de précision. 

Dans les années 50, les performances des montres Omega furent d’abord imaginées pour répondre à la demande des pilotes de courses. La vitesse et les courses, quelles soient marines ou terrestres, sont alors une fascination pour le monde entier. Pour Omega, aussi ! 

En 1957, la maison édite ainsi un trio de montre dédiés à la course. L’Omega Seamaster 300, l’Omega Railmaster et de l’Omega Speedmaster. Cette-dernière se destine principalement aux pilotes automobile. Mais avec son allure et son cadran, la Speedmaster va rapidement attirer l’attention. 

C’est la première montre-bracelet chronographe à être travaillée autour d’une échelle tachymétrique. Et cette échelle tachymétrique vient se placer sur la lunette, et non sur le cadran — une façon pour le pilote de la lire d’un coup d’oeil ! 

Au même moment, la NASA s’attache à réaliser la promesse faite par J. F. Kennedy — celle d’aller sur la Lune. Nous somme en 1961, et la NASA va tout mettre en oeuvre pour y aller. 

En prévision des vols extraterrestre Gemini et Apollo, elle approche les grands noms de l’horlogerie. Rolex, Longines, et Omega… Le cahier des charges est très précis. Les tests sont d’une ampleur sans précédent. 10 montres sont retenues. 

La NASA cherche en fait à équiper les astronautes d’une montre-bracelet précise et fiable dans le but de mesurer avec exactitude leur temps de sortie hors de la capsule… Rapidement quatre sont éliminées et, pendant un an, les six restantes subissent les épreuves du chaud (70 °C puis 93 °C), du froid (- 18 °C pendant 4 heures), du vide (la montre subit une pression de 10-6 atmosphères avant d’être chauffée à 70 °C puis refroidie à – 18 °C) . Humidité, corrosion, chocs, accélération, décompression, vibration, bruit acoustique… 

 Les performances de l’Omega Speedmaster résistent à ces conditions lunaires. Elle est ainsi homologuée pour toutes les missions spatiales, dès 1965… Animée par l’emblématique calibre 321. 

La Speedmaster et la Conquête Spatiale

La Speedmaster s’envole une première fois pour la galaxie en octobre 1962, au poignet de Walter Schirra. Choisie par l’astronaute pour la mission Sigma 7 du programme Mercury… A partir de ce moment-là, Omega fait de l’espace son terrain d’exploration.

Précision, lisibilité et robustesse. Le 20 juillet 1969, à 2h56 GMT, c’est lors de la mission Apollo 11 qu’au poignet de Buzz Aldrin, le garde-temps devient la première montre à côtoyer la Lune. Elle prend alors le surnom de Moonwatch. 

Le Gant de Buzz Aldrin qui marcha sur la Lune

Puis vint la mission Apollo 13… « Houston, we have a problem. » Lors du trajet menant à la Lune, le réservoir d’oxygène explose, endommageant gravement le module, et provoquant une importante panne à bord. Une panne qui a bien failli coûter la vie à l’équipe. 

Là, la montre Speedmaster a joué un rôle crucial. Lorsqu’il fallut retourner sur Terre, les astronautes eurent l’idée de remplacer les équipements cassés par leur Speedmaster. Ainsi, ils furent en mesure de chronométrer le temps exact d’allumage des fusées de la capsule – une poignée de secondes – afin de pouvoir rentrer dans l’atmosphère sans gaspiller l’énergie qui était, à ce moment précis, à son niveau le plus critique. 

Les instruments électriques n’étant plus opérationnels, la Speedmaster a bel et bien sauvé la vie des astronautes. Cet incident évitant l’accident valu à Omega un Snoopy Award, récompense remise par les astronautes aux collaborateurs et fournisseurs en remerciement d’un travail ayant permis d’améliorer la sécurité. 

La conquête spatiale, ce garde-temps y a ainsi participé avec les six alunissages de la mission Apollo. Dans le même temps, le Speedmaster atteignait le statut d’icône. 

Omega Et La Speedmaster Au Fil Du Temps

Pendant plus d’un demi-siècle, l’Omega Speedmaster a été au cœur de nombreux grands moments de l’histoire, des moments qui ont mis à l’épreuve l’endurance physique et le courage humain. 

C’est cela qui est tour à tour célébrer dans des éditions exceptionnelles de la Speedmaster. 

 Des Editions Exceptionnelles

En 2015, la nouvelle Speedmaster Moonwatch Professional Silver Snoopy Award célèbre l’anniversaire du sauvetage de la mission Apollo 13. C’est ainsi tout naturellement que le fond plein revêt un médaillon Snoopy en argent 925 – Snoopy, la mascotte de la Nasa, et peut être l’ange gardien de la mission Apollo 13.

Le chronographe fonctionne sur un calibre Omega 1861 – un chrono à remontage manuel offrant 48h de réserve de marche – le tout fixé au poignet le long d’un bracelet nylon. Mais la nouveauté résidait alors dans ce blanc immaculé.

Mieux, la Speedmaster Silver Snoopy Award amène à la réflexion lorsque l’oeil se pose sur l’inscription : « Que pourriez-vous faire en 14 secondes ? Car, lorsqu’il fallut retourner sur Terre, les astronautes de la mission Apollo 13 ont eu besoin de 14 secondes… Soit le temps d’allumage des fusées de la capsule afin de pouvoir entrer dans l’atmosphère terrestre.

2016. La Speedmaster Grey Side of the Moon est un vibrant hommage au rôle pionnier joué par Omega en matière d’exploration spatiale. En misant sur des matériaux innovants, un mouvement mécanique révolutionnaire et une apparence du modèle originel respectée, la maison ne cesse de rassembler de nouveaux amateurs autour de la Speedmaster.

Associant design et innovation révolutionnaire, Omega conjugue exploration spatiale, technologies et matériaux inédits pour toujours plus d’élégance. La nouvelle Speedmaster Grey Side of the Moon s’inspire de la poussière lunaire foulée par les astronautes à chaque mission et est constituée d’un authentique morceau de météorite. 

Son nom évoque un voyage spatial à travers des pluies de météorites jusqu’à la mystérieuse planète rouge Sedna et porte en lui des inspirations célestes. Cette nouvelle venue dans la collection Omega Speedmaster raconte l’histoire de la mission Apollo 8, illustrant la phrase prononcée par l’astronaute Jim Lovell « La lune est essentiellement grise ».

Ce modèle futuriste n’est pas seulement une invitation à l’aventure, il est également d’une élégance incomparable. 

La Montre D’Ultraman et… James Bond

Lorsque la plus iconique des montres Omega se met aux couleurs d’une icône de la culture populaire, cela ne pouvait donner naissance qu’à une pièce éminemment désirable.

La Speedmaster Speedy Tuesday distille ainsi un style science-fi empreint de références Japonaises des années 70. Oui, le héros Ultraman est au Japon ce que James Bond est à l’Angleterre. Mais ici, la figure incarne avec un détachement quasi-kitsch l’histoire spatiale de l’humanité! 

Imaginé par Tsuburaya Productions, Ultraman est en réalité l’un des plus fameux exemples du genre ‘kaiju’ ou ‘monstre géant’. Alors, lorsque cet univers un brin déjanté rencontre la technique, le savoir-faire et l’esthétique très iconique de la Moonwatch Omega de 1967, le résultat est intéressant.

Il y a d’abord l’orange fou qui teinte l’aiguille des secondes; assorti aux costumes de la patrouille scientifique anti-monstres de la série. Viennent ensuite des compteurs Speedmaster classiques, ici clairement taquins! La ‘Speedy Tuesday’ réserve en effet quelques surprises…

James Bond, lui, aime les Seamaster. Depuis 1995, le plus élégant des espions Britanniques porte toujours des OMEGA Seamaster dans chaque film.

C’est la costumière Lindy Hemming qui en a fait la favorite de l’agent 007 dans GoldenEye. 

« J’étais convaincue que le Commandant Bond, gentleman feutré issu des rangs de la marine britannique, était fait pour porter la Seamaster avec le cadran bleu. »

Mais ça, c’est l’histoire d’une autre icône de l’horlogerie. Celle de la Seamaster.

La Seamaster d’Omega

La maison Omega compte la Seamaster parmi ses montres iconiques. Un garde-temps conçu pour l’exploit maritime. 

Omega, c’est la maison à laquelle la NASA a su faire confiance pour envoyer ses hommes dans l’espace. Et c’est aussi la maison qui a su créer des montres pour les explorateurs des abysses ! 

L’Histoire De La Seamaster Omega, Explorations Marines Et Jeux Olympiques 

Créée, en 1948, la Seamaster est une montre taillée pour l’exploit.

La Seamaster, montre de plongée professionnelle

En 1932, l’icône Seamaster s’esquisse avec le projet Marine. Projet initié par Omega afin de concevoir la première montre-poignet dédiée aux exigences des plongeurs…

Avec ses aiguilles et repères phosphorescents, elle garantit ainsi une bonne visibilité sous l’eau. Testée dans le lac Leman, elle est la première montre de plongé à être commercialisée. 

Publicité pour la montre Marine, Omega

Très vite, l’inventeur de la bathysphère, Charles William Beebe, popularise cette montre de plongée Omega. Elle est, dit-il, « une véritable avancée pour les sciences horlogères. »

Charles William Beebe, à la sortie de son bathysphère

« J’ai porté mon Omega Marine dans l’océan Pacifique à une profondeur de 14 mètres, là où la pression est deux fois supérieure à la normale. Son étanchéité à l’eau et à la poussière ainsi que sa résistance à la corrosion représentent une véritable avancée pour les sciences horlogères » 1936, Charles William Beebe

Directement inspirée de cette Marine, la Seamaster voit alors le jour en 1948. Année du centième anniversaire de la maison Omega, fondée par Louis Brandt, en 1848. 

Charles William Beebe

La Seamaster, montre de plongée professionnelle, reprend alors les aiguilles et repères phosphorescents de la Marine. D’ailleurs, pendant la Seconde Guerre Mondiale, c’est la Royal Air Force Britannique qui l’adopte. Un an plus tard, inspiré par les ornements des gondoles vénitiennes, l’hippocampe vient se graver sur la Seamaster. 

C’est le début des exploits, portés par la Seamaster. Dotée d’une valve à hélium pour évacuer le gaz lors de la plongée, les montres Omega mélangent noir scintillant et bleu nuit, pour un total voyage sous-marin…

Le commandant Cousceau… L’apnéiste Jacques Mayol établit un record mondiale, en 1981, avec sa Seamaster 120. Il plonge à 101 mètres de profondeurs…

Testée dans des conditions extrêmes dans un souci d’amélioration continuelle, chaque Seamaster prétend à l’excellence. La montre conjuguant ainsi durabilité, précision et esthétique.

Des différentes collections Omega, la Seamaster est aujourd’hui la plus ancienne. Mais elle n’en bénéficie pas moins, avec chaque nouveau modèle des dernières avancées technologiques.

Ainsi, la Seamaster Planet Ocean fut la première montre à associer la céramique à la technologie Liquidmetal, un alliage à base de zirconium. 

Le résultat est la traduction matérielle de l’ambition Omega : une durabilité accrue, mais esthétiquement sublime. 

Car si la résistance est de rigueur, la marque n’entend pas pour autant sacrifier le design de ses montres.

Design sportif, verre inrayable et antireflet, bracelet en acier, étanchéité garantie jusqu’à 500 pieds… Tout la prédestine à affronter l’inconnu. Rien d’étonnant de la part d’une maison d’horlogerie qui fait du mythe son quotidien.

On se rappelle de la Speedmaster, première montre à avoir été portée sur la Lune, au poignet de Buzz Aldrin. On se souvient, aussi, que depuis 80 ans, Omega est le chronométreur officiel des Jeux Olympiques

La Seamaster Et Les Jeux Olympiques 

1932, à Los Angeles. Omega devient le chronomètre officiel des Jeux Olympiques. 2012, à Londres « If you start me up I’ll never stop! » Dès les premières notes du spot d’Omega pour les Jeux Olympiques, on entre dans la compétition, au rythme des Rolling Stones. 

Acteurs, sportifs, héros de fiction… Un seul point commun entre tous les ambassadeurs de la Seamaster : ce sont tous des hommes d’exception, pour qui la vie est un combat dans lequel ils se jettent avec enthousiasme. Porter la Seamaster, c’est refuser l’habitude, c’est relever un défi.

Chrométreur officiel des JO, Oméga introduisait cette année là sa nouvelle collection Seamaster Planet Ocean.

Fait méconnu, la Seamaster fut initialement aussi pensée comme une montre adaptée à la ville. Peu étonnant de voir James Bond porté, à son poignet, une Omega Seamaster 300.

Dans plus d’un épisodes depuis que Lindy Hemming, la costumière multi-récompensée, en a fait l’incarnation du commander. Raffiné et homme d’action. Une montre élégante et, donc, un instrument indispensable à l’espion.  

Posters et affiches encadrées – décorations murales tendance

Galeries murales personalisées sont sans aucun doute la tendance du moment…

Instagram et des blogs lifestyle regorgent de beaux visuels présentant des cadres déco disposés d’une manière sophistiquée. Si vous êtes  en quête d’inspiration afin d’embellir votre appartement, pensez à la création d’une composition murale harmonieuse.

Mais, comme souvent, le diable est dans les détails – comment choisir la bonne dimension d’un poster et quelle couleur de l’encadrement accentuera au mieux le motif sélectionné ? Tout dépend de vos envies – quel style voulez-vous donner à votre intérieur : baroque, glamour, ultra moderne ou bien shabby shic ? Fini des murs vides, quelles que soient vos préférences, vous trouverez sûrement votre bonheur parmi la multitude de produits disponibles sur le marché – https://www.bimago.fr/posters.html

Posters en noir et blanc

Quand je trouverai une couleur plus foncée que le noir, je la porterai. Mais jusque-là, je porte du noir ! – cette réflexion inspirante de Coco Chanel prouve bien le potentiel du noir. Effectivement, le noir et le blanc sont des classiques absolus qui ne se démodent jamais – le phénomène des opposés qui s’attirent et qui se complétent mutuellement est largement représenté dans l’univers de la mode et dans le domaine de la décoration d’intérieur.

Si vous êtes amateur du style minimaliste ultra moderne, misez sur des affiches déco en noir et blanc – en vous appuyant sur le jeu de contrastes, vous pourrez facilement arranger un appartement élégant dans les tons monochromes.

Posters dorés

Inspirés de l’époque baroque, ces décorations murales seront un choix idéal pour les personnes voulant apporter un esprit glamour et de la somptuosité à l’intérieur – des accents dorés brillants illumineront toute pièce. Depuis toujours l’or était un élément fascinant – utilisée aujourd’hui dans des appartements contemporains, cette couleur leur donnera un aspect chic. Des posters muraux dorés permettront aussi de compléter l’arrangement d’un espace dans le style jungle urbaine – leurs motifs et cadres dorés iront parfaitement avec le vert foncé des plantes exotiques au feuillage luxuriant. Des ornements d’or sont considérés à la fois comme classiques et à la mode, ayant la classe et l’intensité qu’ils confèrent aux pièces.

Posters argentés

Moins audacieuse que l’or, la couleur argent possède néanmoins de riches possibilités décoratives en conférant une dimension plus épurée aux murs qu’elle habille. Appliqué en petites touches, l’argent apportera beaucoup de luminosité à une pièce grâce à son éclat métallique. Un poster mis dans un cadre argent sophistiqué plaira avant tout aux amateurs des tons froides – cette teinte se décline dans plusieurs nuances du gris. Faisant référance à la lune qui brille dans le ciel nocturne, cet accessoire déco se présentera parfaitement dans une chambre à coucher moderne. Décorations murales aux motifs argentés s’inscrivent également dans la tendance scandinave et minimaliste. 

Un set de posters qui se compose d’affiches déco encadrées et parfaitement assorties est une idée excellente pour avoir une décoration murale insolite, qui plus est, vous pourrez l’organiser selon vos préférences. Si vous voulez gagner un effet harmonieux, pensez à combiner les éléments particulieurs de votre galerie selon la même palette de nuances ou selon le sujet dominant.


Diana Et La Mode, Une Histoire d’Icônes

Lady Diana avait saisit que la mode était avant tout un langage. Un vocabulaire dont elle s’est servie pour exprimer ce qu’elle pensait… aider des icônes Versace, Dior ou encore Christian Lacroix.

Le statut d’icône de la mode de la Princesse Diana n’est plus à prouver. Cela étant, c’est en se plaçant au-delà des tendances et des attentes que la relation de Diana à la mode est devenue une affaire d’icônes.

Et c’est la période qui suivit son divorce qui fut sans conteste la plus pertinente.

Le « Look Diana »

Diana et la mode, c’est incontestablement une histoire d’icônes. A commencer par le « look Diana. »

La Princesse Diana

La femme la plus photographiée de son temps a grandi devant la caméra. Et son look témoigne de cette émancipation. Timide à son entrée dans la famille royale, c’est la séparation avec le Prince Charles au début des années 90 qui va conduire Lady Di à envoyer valser protocoles et positions convenues.

Il est certains que le « look Diana » s’est forgé à cette époque. Auparavant, on connaissant son attrait pour les pois, les métrages de tissus satiné, et les froufrous. En tant qu’ambassadrice de la couronne Britannique, la marge laissée à Diana pour s’exprimer dans ses vêtements était faible.

Lorsqu’en 1987 elle se rend au Festival de Cannes dans une robe en mousseline de soie bleu, signée Catherine Walker, elle fait sensation. Epaules larges dans des tailleurs à la coupe ample… Robe bouffantes et style meringue…

La robe Elvis, en sequins et perles avec boléro assorti, est devenue un exemple du genre des tenues de voyage diplomatique.

Comme elle, nombre de premières Dames imiteront cette idée d’adopter un classique de la couture du pays visité, de façon à honorer son hôte.

Premier membre de la famille royale Britannique à apparaître vêtu d’un jean en public, elle concourt aussi à introniser le port du denim.

Diana s’affranchit dès les années 80 des codes royaux pour imposer sa vision moderne. Et sa silhouette cintrée.

Au fur et à mesure que son mariage battait de l’aile, on a vu Diana exprimer dans ses vêtements non plus une personnalité timide et effacée… Mais une femme qui entend bien se faire entendre à travers ses vêtements. Et non plus pour ses vêtements

La Femme Diana

Dans les années 90 donc, à la recherche d’un nouveau look, Diana se rapproche de couturiers audacieux. Des couturiers qui, à leur tour, l’ont encouragée à porter des robes aux coupes décolletées et des jupes plus courtes.

Déjà ami avec Gianni Versace, Diana va se tourner vers les couturiers de l’époque. A l’exception de la maison Chanel.

Avant son divorce, il n’était pas rare de voir Diana dans l’iconique tailleur de Mademoiselle. Mais à la suite de son divorce, les deux C entrelacés lui rappelaient bien trop que le Prince Charles avait eu une affaire avec Camilla Parker Bowles…

Mais qu’importe, Diana avait trouvé chez Versace, Valentino, Lacroix et surtout Dior, les coupes et les matières idéales à sa nouvelle posture de femme.

Jacques Azagury, l’un de ses couturiers fétiches, se rappelle : « La première robe noire que j’ai créée pour elle date de novembre 1995. Juste avant la fameuse interview sur la BBC où elle révélait au journaliste Martin Bashir les dessous de son mariage, elle m’a téléphoné. Elle m’a confié que le jour de la diffusion de cet entretien, elle participerait à une soirée caritative au profit de la recherche contre le cancer pour laquelle elle voulait une robe « noire et sexy », devenue célèbre. C’était sa demande. S’habiller sexy était sa façon de dire « je suis une femme libre maintenant, je fais ce que je veux . »

Son apparition au Met Gala de 1996 résume le bouleversement dans le « look Diana. » Elle porte ici la toute première robe signée John Galliano pour Dior, plus proche d’un négligé que d’un fourreau du soir…

D’autant plus révolutionnaire si l’on compare son apparition à Chicago, en 1987, en robe Versace et chaussures Jimmy Choo.

Dans les années 1990, Lady Diana, après avoir refondé son look, se prête volontiers à l’exercice qui vise à faire la couverture de Vogue. Orchestrée par Liz Tilberis pour le Vogue Britannique, c’est Patrick Demarchelier qui va capturer la nouvelle Diana. Mais surtout donner à Vogue et aux portraits royaux une haute dose de modernité !

Le « look Diana » a ainsi posé de nouvelles bases à l’élégance. De superbes coupes, des matériaux luxueux, des robes au décolleté carré, accessoirisées avec ses chokers de diamants iconiques.

Sacs à main, et chaussures coordonnées… La signature Diana a très vite conquis le monde de la mode.

En parlant de sac à main justement. Il n’est pas surprenant que l’icône de la maison Dior fut baptisé Lady Dior. Offert par Bernadette Chirac lors de sa visite officielle en France pour l’exposition Cézanne au Grand Palais, en 1995, le sac n’avait pas de nom et…

C’est au bras de lady Di qu’il entra au panthéon des icônes de mode. Tout naturellement, la maison Dior l’a renommé Lady Dior, en 1996.

Seulement, chez la Princesse Diana, la mode était plus qu’une faire de mondanités. « Derrière chaque robe, il y avait un message ou une intention précise » ajoute l’un de ses couturiers fétiches, Jacques Azagury.

La Mode Comme Vecteur de Communication

Consciente du message véhiculé par le vêtement, Diana a consciemment choisi nombre de ses pièces pour devenir historiques. La plupart lui permettant d’exprimer ce qu’elle pensait, sans avoir à discourir.

La Mode Et Diana, Une Histoire D’Effets

La Princesse Diana a très vite utiliser sa notoriété pour attirer l’attention sur des problématiques humanitaires. Et l’un de ses gestes les plus historiques tient exactement de cela. Lorsqu’elle visite des malades atteints du SIDA, en plein épidémie, à une époque où le mode de transmission restait très flou, Diana retire ses gants de manière très visible pour tenir la main d’un patient.

Très tôt dans sa vie publique, elle a appris une leçon importante sur la façon de communiquer à travers ses vêtements. Et si au début de sa vie publique, ses paroles comme ses vêtements étaient sous cloche, dès qu’elle en fut libérée, Diana sut exactement ce qu’elle voulait montrer.

Son couturier de longue date Jasper Conran, expliquait ainsi lors d’une interview: « Chaque fois que la princesse discutait de ses vêtements avec moi, une partie de la discussion était toujours:’Quel message vais-je transmettre si je porte ça?’ Pour elle, c’est devenu un vrai langage, celui des vêtements. »

Elle ne portait pas de gants car elle aimait tenir les mains des personnes. Elle portait parfois de gros bijoux pour que les enfants puissent jouer avec. Et, elle ne portait jamais de chapeaux dans les hôpitaux pour enfants, parce qu’elle disait qu’on ne pouvait pas câliner un enfant avec un chapeau. Diana voulait que son look soit à l’image de ses engagements — profondément sincère.

Aidée des iconiques couturiers Versace, Dior ou Christian Lacroix, Diana a ainsi pu donner à son allure l’écho de son émancipation. La série réalisée par Vanity Fair, en 1997, l’année de sa disparition, par Mario Testino, révèle tout de ce rapport aux vêtements.

Chez Diana, la mode est une affaire de personnalité. Arborant une robe épurée de Gianni Versace, ces photographies montrent tout le glamour d’une femme qui est devenue une icône. Ces photos aussi iconiques soient elles, révèlent sa personnalité, elle-même encore plus iconique !

Et le coup le plus médiatique de Diana est ainsi advenu à travers une robe… La mythique Revenge Dress.

La Revenge Dress

Juin 1994. Le Prince Charles reconnaît, lors d’une confession télévisée, avoir été infidèle à Diana. Le soir même, la princesse Diana se rend à la fête d’été de la Serpentine Gallery, à Londres. Le lendemain, la presse ne retient que cette robe — baptisée Revenge Dress.

Eclipsant son ex-mari avec cette robe, Diana a fait de la mode son arme la plus efficace pour renverser la situation… Elle a littéralement volé la première page au prince Charles. Evidemment, tout était calculé.

Christina Stambolian, la couturière derrière la Revenge Dress, raconte ainsi que Diana possédait cette robe depuis trois ans, avant d’avoir trouvé le courage de la porter. Diana jugeant « qu’elle était trop audacieuse. »

Mais pas pour cette occasion. Plus que jamais, Diana a prouvé sa capacité à utiliser ses vêtements et la mode pour communiquer un message.
Celui d’une Princesse différente. Celui d’une femme dont l’allure traduit la liberté, de ton et de pensée. Et c’est en cela que Diana et la mode tient avant tout d’une historie d’icônes…

S’appuyant ainsi sur cette personnalité solaire, la mode a aussi cherché à actualiser ses icônes. Honorant ainsi le style et l’élégance de Diana qui en avait fait son sac favori, la maison Tod’s a édité une nouvelle version de son sac iconique vu aux bras de Diana… Le baptisant, cette fois, le D-Bag.

Et il est vrai que le style Diana trouvait dans le confort et le raffinement décomplexé des Gommino de la maison Tod’s, un certain point d’appui pour renverser le monde !

Marilyn Monroe, Icône Mode Et Pop

Glamour, prodigue et finalement iconique, Marilyn Monroe a marqué la mode de son aura unique et irremplaçable. Une icône mode et pop qui incarne plus que la féminité !

Glamour à souhait dans ses robes satinées. Décontractée et élégante dans une chemise boutonnée unie blanche et un jean bleu délavé foncé. Marilyn Monroe avait de quoi injecter à n’importe quelle pièce une dose de sophistication inédite. De sensualité, aussi !

En 1999, le magazine Playboy l’a nommée la femme la plus sexy du siècle.

Marilyn Monroe, Epitomé Du Glamour

Chevelure blond platine, rouge à lèvres carmin et courbes impeccables. Marilyn Monroe a tour à tour dicté la mode des années 50, et imposé une sorte de code esthétique pour le tapis rouge. Code qui, pour le moment, reste en vigueur.

Le Style Tapis Rouge, A La Monroe

Robe en or satiné. Décolleté en V profond. Gants d’opéra. Etole de fourrure et bijoux chatoyants.

Constamment prise en photos par des paparazzis ou par les plus légendaires photographes de mode… Capable d’inspirer aux autres plus d’une façons de vivre. Comme lorsqu’on lui demanda que portait-t-elle pour aller au lit, et qu’elle répondit: « quelques gouttes de Chanel N°5. » Il n’en fallait pas plus pour inspirer d’autres femmes à l’adopter.

Et le style de Marilyn Monroe constitue bien l’épitomé du glamour.

Monroe était sans conteste la reine des robes du soir… Toujours audacieuse avec un jeu d’habillage — son attitude langoureuse entrait en écho avec la joliesse de ses satins, ses robes asymétriques, et ses ensembles ravageurs. Il faut dire que Marilyn a largement contribué à forger l’image de l’actrice Hollywoodienne — nonchalante, sexy et incroyablement distinguée !

Le style tapis rouge à la Marilyn Monroe a fait Ecole. Robe près du corps, souvent sans bretelle. Demi-sourire et regarde en coin. Monroe n’avait pas peur de montrer un peu de peau et, jamais vulgaire, son esthétique est entrée dans la légende de la mode.

Ses robes sirènes, parfois décolletées en cœur, sont des mythes. Preuve s’il n’en fallait qu’une, cette robe couleur chair, brodée à la main de 2500 cristaux, taillée pour ses formes… Cette même robe qu’elle arborait pour fredonner Happy Birthday au président d’alors, John F. Kennedy en 1962, depuis le Madison Square Garden.

Cette même robe donc, c’est envolée à 4,8 millions de dollars lors d’une enchère, en 2016.

Le style tapis rouge de Marilyn Monroe était en effet taillé pour elle. Cette robe éminemment convoitée fut cousue directement sur la légendaire actrice.

Mais Marilyn Monroe savait aussi comment transformer n’importe quelle pièce sobre en épitomé du glamour ! Des jeans, en passant par les pulls Irlandais…

Marilyn Monroe: Glamour, Toujours

Car c’est aussi dans la simplicité que Marilyn Monroe révèle toute son aura. Son glamour n’est pas à lire dans le travail de tel ou tel couturier, mais bel et bien dans sa propre façon d’être, de se tenir et de vivre finalement.

Ainsi, comment oublier, dans le film Le Milliardaire, cette scène où Marilyn Monroe apparaît vêtue d’un pull Irlandais mauve, et rien d’autre qu’un collant noir ! Simple et inattendue, la silhouette a marqué les esprits. De la mode, et celui des femmes.

Capable donc d’injecter une haute dose de glamour et de chic au plus banal des vêtements — Marilyn Monroe n’était alors pas à son coup d’essai.

Monroe a été photographiée chez elle, portant un simple pull à col roulé noir et un pantalon cigarette blanc. Intronisant par là même une silhouette à l’élégance intemporelle.

Sur le tournage du film The Misfits, elle est photographiée en jean bleu et chemise blanche — n’est-ce pas là l’uniforme décontracté des Élégantes Américaines?

Peu importe ce que Marilyn Monroe porte, elle le rend glamour ! Elle a ainsi éclipsé des films entiers avec ses seules silhouettes, parfois théâtrales, souvent d’une simplicité épiscopale. Elle a préparé le terrain à la révolution culturelle à venir, avec la même force que Marlon Brando.

Et William Travilla, costumier pour le studio Hollywoodien Twentieth Century Fox, le dit précisément en 1954, lors d’une interview pour le magazine Life: « Marilyn a la silhouette la plus fantastiquement parfaite du monde. Peu importe comment vous l’habillez, elle a l’air sexy. »

Marilyn Monroe, Les Hommes Préfèrent Les Blondes

Elle portait des escarpins Ferragamo, son chausseur préféré. Elle portait des sacs Louis Vuitton, enfilait les créations de Lanvin, Dior et Emilio Pucci. Et c’est d’ailleurs dans une robe verte signée Pucci, qu’elle a choisi d’être enterrée…

Les Robes A La Marilyn

Personne ne peut oublier les robes arborées par Marilyn Monroe dans ses films. Comment en effet passer à côté de la robe en satin rose du film Les Hommes préfèrent les blondes?

Les robes à la Marilyn sont tour à tout sexy et magnifiques et théâtrales ! De véritables pièces de mode qui, à bien y regarder, sont toutes réalisées par des costumiers oscarisés. Jean Louis, Orry Kelly et William Travilla ont habillé Monroe dans près de huit de ses films.

Personne, encore, ne peut oublier la mythique robe blanche plissée qui se gonflait ainsi avec le passage du métro. Sur le tournage du film Sept ans de réflexion, les images prises cette nuit là continuent d’être parmi les plus reproduites de l’histoire.

Marilyn Monroe n’est pas la reine de la culture pop pour rien. Car au-delà de la création de looks intemporels et inoubliables dans les années 1950 — la capacité de Marilyn à s’habiller selon ses envies en a fait une visionnaire de la mode.

Les Diamants Et Marilyn

Car loin de l’image de croqueuse de diamants qu’elle campe pour le film Les hommes préfèrent les blondes, Marilyn portait essentiellement des bijoux fantaisie…

Certes, elle a largement contribué à répandre la réputation du diamantaire Harry Winston, en chantant « Talk to me Harry Winston ! Tell me all about it ! » De New York, Londres, Paris, Genève en passant par Tokyo, Hong Kong, et Shanghai, le nom Harry Winston est bien sur toutes les lèvres !

Certes, on l’a vu plus d’une fois arborer le Moon of Baroda. Ce diamant ancestral, jaune canari de plus de 24 carats, fut acheté par Meyer Rosenbaum de Détroit, président de la Meyer Jewelry Company, qui le lui donna. Elle le porta pour le tournage de la chanson Diamonds Are a Girl’s Best Friend, ainsi que dans le film Les Hommes préfèrent les blondes.

Mais voilà, Marilyn Monroe l’arborait surtout pour faire la promotion de ses films.

Elle empruntait souvent des diamants à des joailliers, et les rendait ensuite. Elle possédait elle-même très peu de bijoux. Parmi eux, son collier de 44 perles de culture Akoya avec fermoir en platine et diamants. Un cadeau reçu en 1954, par son mari, Joe Di Maggio.

Parmi eux encore, une montre de cocktail Blancpain. Pièce réalisée dans les années 1930, là encore offerte à Marilyn Monroe par son troisième mari, l’écrivain Arthur Miller.

Façonnée dans le platine et pavée de 71 diamants ronds et de deux diamants taille marquise, elle est à l’image du glamour de Marilyn Monroe — épuré, et magnifique !

Et les nombreuses photographies de Marilyn Monroe attestent de ce rare équilibre.

Marilyn Monroe, The Last Sitting

Habituée des magazines de mode, Marilyn Monroe a posé devant l’objectif des photographes les plus légendaires. Comme celui de Cecil Beaton, photographe officiel de la famille royale d’Angleterre.

Ainsi on retient tout particulièrement deux éditoriaux iconiques. Le premier, est celui de Richard Avedon. Sans doute l’image la plus vraie de l’actrice Monroe.

« Pendant des heures, elle a dansé, chanté, flirté et elle a joué à être-elle, a être Marilyn Monroe. Et puis il y eut la chute inévitable. Et quand la nuit fut finie, quand le vin blanc fut terminé et que la danse prit fin, elle s’est assise dans un coin comme une enfant, vide. Je la voyais s’asseoir tranquillement, sans expression sur son visage, et je me dirigeais vers elle, mais je ne voulais pas la photographier à son insu. Et comme j’arrivais avec l’appareil, j’ai vu qu’elle ne disait pas non… »

Le second, c’est à Bert Stern qu’on le doit. ‘The Last Sitting’, réalisé pour Vogue en 1962, est en effet le dernier de Marilyn… Elle se suicida quelques jours après.

Ce shooting est iconique à bien des égards. Et Marilyn y figure bien l’épitomé du glamour, en robe Dior et bijoux fantaisistes. Comme elle les aimait. Sur ces images, elle joue malicieusement avec ces colliers. Et elle sublime la pellicule avec tout ce qui a fasciné le monde. Son élégance, son détachement, sa sincérité.

En tant qu’icône pop, elle était partout ! C’est pourquoi, à sa mort en août 1962, Andy Warhol décide de peindre ‘Marilyn Diptych’. En recopiant la même image plusieurs fois il évoque sa présence et son influence éternelle !

Dans les années 90, c’est Versace qui signe encore un double hommage. La synthèse de l’art et de la vie que représentaient Marilyn et Warhol se fige sur des robes. L’association de James Dean et Marilyn Monroe est comme l’emblème du Pop Art, l’emblème de l’art qui touche tout le monde…

Présentée au défilé Versace de 1991, portée sur le podium par Naomi Campbell; photographiée dans la presse sur Linda Evangelista par Irving Penn… cette robe est à son tour entrée dans l’histoire de la mode, puisqu’elle est au Met Museum de New York.

Finalement, on voit bien tout l’impact qu’à eut Marilyn Monroe sur les arts et la mode. Un impact encore bien palpable aujourd’hui, tant Marilyn Monroe a su incarner une vision diablement sexy du glamour et de l’élégance. Une vision de la femme moins engoncée, et assurément plus libre !

L’Histoire Du Veuve Clicquot Rosé

Premier champagne rosé d’exception, celui imaginé par la Veuve Clicquot en 1818 va révolutionner le goût et les techniques d’assemblage.

L’Histoire Du Veuve Clicquot Rosé, Emblématique Du Savoir-Faire Clicquot

Créé il y a plus de 200 ans par Madame Clicquot, ce rosé est le tout premier rosé d’assemblage connu. En 2004, Veuve Clicquot Rosé devient l’une des cuvées les plus emblématiques de la maison.

La Révolution Des Techniques d’Assemblage

En 1805, après la disparition de son mari, la Veuve Clicquot reprend les affaires de la maison fondée par son beau-père, à la fin du siècle dernier. Première femme d’affaire des temps modernes, elle va initier nombre de révolutions. Et notamment l’étiquette iconique du champagne Clicquot.

Mais la révolution menée par l’audace de la Veuve Clicquot concerne aussi les techniques d’assemblage. En 1818, la Veuve Clicquot eut l’idée de conjuguer à ses vins blancs dits tranquilles, le vin rouge produit par sa maison. Ainsi venait-elle d’élaborer le tout premier rosé d’assemblage connu – un vin pétillant comme un véritable acte de créativité.

En effet, à l’époque, les rosés étaient teintés à l’aide d’une préparation à base de baies de sureau. Un procédé de coloration qui ne convenait pas à la Veuve Clicquot. Toujours en quête de la meilleure qualité pour ses vins, son secret repose sur un assemblage inédit.

En lieu et place de cette méthode dite de teinte, la Veuve Clicquot va ainsi opérer un mélange vin rouge/ vin blanc jamais testé auparavant… 50 à 60 crus différents sont nécessaires à sa composition. Veuve Brut Carte Jaune, Pinot Noir, Meunier et Chardonnay…

Le résultat? Un champagne rosé au caractère unique.

La Révolution Du Goût

Le premier rosé d’assemblage fût alors créé, bousculant ainsi les codes du champagne rosé. Le procédé est une telle révolution du goût qu’il va être adopté par d’autres maisons de champagne.

Tant pour sa robe que pour son goût et ses arômes, la Veuve Clicquot a cherché à composer un champagne rosé de caractère. Visionnaire et audacieuse, la Veuve Clicquot un jour aurait souligné l’essence même de sa recherche. Elle aurait ainsi décrété la quête de la maison Veuve Clicquot : « Nos vins doivent flatter à la fois l’oeil et le palais. »

Si la maison de la Veuve Clicquot fait figure de référence ultra-chic en matière de champagne, c’est qu’elle a su innover, et changer les règles afin d’ouvrir de nouvelles perspectives pour le champagne !

Un Champagne Rosé Devenu Une Cuvée Emblématique

Cet art de l’assemblage fait aujourd’hui partie intégrante du savoir-faire de la maison Veuve Clicquot.

Le Lancement de la cuvée Veuve Clicquot Rosé

C’est en 2004 que la maison Clicquot lance la cuvée Veuve Clicquot Rosé, rosé non millésimé. D’abord au Japon. Cette cuvée fut lancée en même temps que la saison des cerisiers en fleurs. Et il faut croire que la cuvée a provoqué sur le monde la même fascination.

Le succès et la demande sont tels, que la maison ne fut capable d’y répondre qu’à partir de 2006. Et la méthode ne diffère en rien de celle initiée par la Veuve Clicquot, en 1818.

La maison confie ainsi à ses Chefs de cave le soin de perpétuer l’excellence de ce champagne. Une lignée qui, en 2020, voit l’arrivée de Didier Mariotti. Son prédécesseur, Dominique Demarville, expliquait ainsi la longue tradition derrière l’icône Veuve Clicquot Rosé…

« Chez Veuve Clicquot, nous élaborons toujours notre champagne rosé en l’assemblant à du vin rouge, selon la méthode de Madame Clicquot inventée il y a 200 ans […] Ce savoir-faire traditionnel nous permet de créer des cuvées de rosé à la fois précises, intenses et élégantes. »

Le Veuve Clicquot Rosé, L’Allié Des Repas d’Exception

Goût harmonieux et texture savoureuse… Le champagne Veuve Clicquot Rosé est l’allié des repas d’exception. Avec ses notes d’une rare fraîcheur, il est aussi un champagne onctueux qui distille des saveurs subtiles. Saveurs qui, si elles sont bien choisies, se combinent à merveille à son goût un peu corsé.

Ainsi le Veuve Clicquot Rosé présente dans sa robe rose lumineuse aux reflets cuivrés une exposition d’arômes de fruits rouges. Première sensation en bouche, l’attaque est franche – mais les saveurs et le style Veuve Clicquot Rosé laissent très vite éclore un nez généreux et élégant. Un nez complété avec des arômes de fruits rouges frais (framboise, fraise des bois, cerise, mûre) menant à des notes biscuitées (amande, abricot et brioche).

Un plaisir à redécouvrir, comme un champagne idéal pour partager de délicieux mets aux notes estivales.

L’America’s Cup Et Les Maisons De Luxe

Le plus ancien trophée sportif international repose aussi sur ces partenaires tout en luxe et savoir-faire.

L’Histoire de L’America’s Cup

Une course née à la fin du XIXème siècle, devenue le lieu de rencontre de la technologie et du nautisme de pointe…

L’America’s Cup Fut D’Abord Britannique

Si l’America’s Cup prend son nom après la victoire de L’America, un yacht de compétition qui a été le premier à remporter le trophée de voile international en 1851, l’un des trophées les plus anciens était d’abord une affaire Britannique.

C’est en effet le 20 août 1851 qu’est courue pour la première fois la One Hundred Guinea Cup. Organisée par le Royal Yacht Squadron de Grande-Bretagne, la compétition consiste alors à faire la course autour de l’île de Wight.

Mais voilà, c’est L’America qui remporte cette coupe… Laissant dubitative la Reine Victoria. L’anecdote rapportée démontre le coeur de cette compétition hors norme. En 1851 donc, en croyant voir au loin un bateau à l’allure radicale sortir de la brume, loin, très loin devant le Royal Yacht, la Reine Victoria aurait demandé:

« Les yachts sont-ils en vue?/ Oui, Votre Majesté/ Quel est le premier?/ L’America, Votre Majesté./ Et le second?/ Votre Majesté, il n’y a pas de second ! »

Et c’est bien là le coeur de l’America’s Cup. Cette poursuite singulière de l’excellence fait que le gagnant emporte tout. La coupe. Et l’avantage de nommer ses compétiteurs à la prochaine remise en jeu du trophée.

Ainsi, lorsque L’America remporta cette coupe en 1851, il en fait don au New York Yacht Club en 1857. Pour une compétition internationale perpétuelle.

Chaque navire en compétition doit donc être conçu, construit et, dans la mesure du possible, équipé uniquement dans le pays qu’il représente. Et si les conditions de navigation ont évidemment largement été modifiées en près de deux siècles, une chose reste inchangée… L’America’s Cup est bien la compétition devenue le lieu de rencontre de la technologie et du nautisme de pointe…

Les Pays Et Les records

Le Defender défend sa coupe. Les Challengers tentent de lui arracher la victoire. La coupe, c’est l’aiguière d’argent ! Pendant deux années, les équipes s’affrontent ainsi dans des régates préliminaires autour du monde, pour cumuler un maximum de points, en vue des épreuves éliminatoires des Challengers de la Coupe.

Ainsi, dans notre époque moderne, les pays ayant les records les plus significatifs sont… Les Etats-Unis et la Nouvelle-Zélande.

Et comme dans toute compétition de cet ordre, les skippers courent pour la gloire ! Le skipper de la victoire de la Nouvelle-Zélande en 1995 était Russell Coutts, qui a également mené la Nouvelle-Zélande à une victoire en 2000… Avant de trahir le pays et de donner la victoire pour la Suisse ! En effet, Coutts, skippant pour une équipe suisse, a remporté une troisième victoire consécutive en 2003.

En 2013, les États-Unis ont connu l’un des retours les plus spectaculaires de l’histoire du sport. L’équipe américaine (dirigée par Jimmy Spithill et évoluant dans un catamaran nouvellement conçu de 72 pieds, soit 22 mètres) suivait la Nouvelle-Zélande 8-1 sur 17, puis a remporté les huit courses restantes pour la victoire la plus inattendue de l’America’s Cup !

Une course haute en émotion qui peut s’adjoindre le prestige des grandes maisons de luxe…

L’America’s Cup Et Les Maisons De Luxe

La coupe est à l’image des partenaires de la course… L’Aiguière d’argent, ce vase en argent ciselé d’environ 1 m de haut où sont gravés les noms de tous les vainqueurs. Et c’est la même coupe que les pays s’arrachent depuis 1851 !

Louis Vuitton

« Les droits télés ont été vendus dans 25 pays cette année, les épreuves seront diffusées dans 105 nations, et c’est bel et bien aujourd’hui le troisième événement sportif au monde » Bruno Troublé, le créateur de la Louis-Vuitton Cup, avait vu juste.

La « Louis Vuitton America’s Cup Challenger Playoffs »

L’engouement pour l’America’s Cup est tel que la compétition constitue pour les maisons du luxe un moyen d’aller plus loin que leurs prérogatives tendances. En effet, la Louis Vuitton Cup fut, dès 1983, lors de la 25e édition, un associé de choix pour la Coupe.

En associant ainsi son nom et son savoir faire, Louis Vuitton a poussé la compétition vers des sommets. Mais voilà qu’en 2007, Louis Vuitton annonce sa rupture…

« Louis Vuitton a décidé de ne pas donner cette fois-ci son nom à la prochaine épreuve de sélection des Challengers mais observera avec attention l’évolution de l’épreuve à l’avenir… » En porte-à-faux avec la gestion trop commerciale et pas assez tournée vers les expérimentations et les innovations technologiques, Louis Vuitton rompt son association… Jusqu’en 2016.

July 2015, Americas Cup World Series Portsmouth 2015, Race 1 and Race 2

Et le retour fut fracassant ! Michael Burke, PDG de la maison, réaffirmant son attachement à l’America’s Cup: « Nous voulons être associés à des événements mythiques, et il n’y a pas de manifestation sportive plus iconique que l’America’s Cup! »

Et il est vrai que la rencontre entre Vuitton et l’America’s Cup mena cette année là à une flopée d’objets confectionnée avec la même précision que celle des coureurs de l’America’s…

Kim Jones, alors tout nouvel directeur artistique de la mode masculine de Vuitton, repense le mythique monogramme dans les tons bleu-blanc-rouge du logo de l’America’s Cup !

Mieux, il imagine un vestiaire complet — une série de silhouettes en écho au nautisme, sa sophistication et son exigence !

D’ailleurs, certains des navigateurs portaient ces tenues griffées LV. Un engagement du luxe pour le dépassement des possibles qui n’est pas du tout étranger à la maison Vuitton.

Omega, Le Chronométreur Officiel

En 2000 et 2003. La Coupe de l’America s’associe à Omega, chronométreur officiel des Jeux Olympiques depuis près d’un siècle déjà pour satisfaire à l’exigence de cette compétition. Mais l’histoire d’Omega et la mer, est évidemment plus ancienne.

Déjà en 1995, Omega était aux côtés du légendaire marin Sir Peter Blake pour Emirates Team New Zealand. 25 ans plus tard, Omega satisfait leur passion commune pour l’innovation, la technologie, la vitesse et la précision… Et revient aux côtés du Challenger de 2012… Emirates Team New Zealand.

GC32 ALINGHI in Villasimius, Sardegna 21 May, 2019.

Raynald Aeschlimann, Chef de la direction Omega, précisait ainsi… « L’America’s Cup a une place vraiment spéciale au sein de la marque OMEGA. De l’ingéniosité et de la précision, à l’énergie compétitive et à l’histoire, chaque partie de celle-ci fait appel à notre esprit. Nous sommes très enthousiasmés par notre rôle en mars prochain et aussi par la chance d’être à nouveau avec Emirates Team New Zealand. »

Le PDG de Defender Emirates Team New Zealand, Grant Dalton, a, lui, déclaré: « Nous travaillons avec Omega depuis de nombreuses années et nous respectons vraiment leurs normes d’excellence élevées. Nous savons qu’ils apporteront beaucoup d’expérience à l’événement. […]

Notre objectif est d’avoir les meilleures personnes pour chaque partie de la 36e America’s Cup présentée par Prada. Le choix d’Omega était évident. Ils ont non seulement une histoire distinguée en tant que chronométreur officiel des Jeux Olympiques, mais ils se sont également imposés comme le leader du chronométrage sur l’eau. »

2021 marquera aussi la troisième fois dans l’histoire que la maison horlogère chronométrera la prestigieuse course de voile !

L’occasion d’introduire une nouvelle OMEGA Seamaster Planet Ocean 36th America’s Cup Limited Edition. Présentée sur un bracelet en caoutchouc structuré, la montre de 43,50 mm est fabriquée en acier inoxydable. Limitée à 2 021 pièces…

La 36ème course, cette fois, mise sur le patronage de Prada.

Prada en 2021

Pour sa 36e édition, l’America’s Cup, le plus ancien trophée du sport international, a accueilli le partenaire Prada… pour la série éliminatoire des challengers de la 36e édition de l’America’s Cup !

La série de tiendra ainsi à Auckland, en Nouvelle-Zélande, en janvier et février 2021. Pour l’occasion, la maison a ainsi créé le trophée Prada Cup… Le magnifique trophée en argent de la Coupe Prada a été créé par Marc Newson.

« C’est l’un des événements les plus dynamiques au monde, et mes premières réflexions sur le trophée étaient de créer un objet qui n’était pas statique, qui avait un sens du mouvement, qui reflétait la technologie. Ce ne sont plus vraiment des bateaux – ce sont des sortes d’objets volants… Je me suis dit wow, ne serait-il pas intéressant de penser à un trophée qui vole de la même manière que ces vaisseaux. »

Evidemment, il jouit du savoir-faire Prada, puisqu’il fut fabriqué à la main selon les spécifications des orfèvres florentins… Le tout niché dans un coffre en cuir luxueux conçu et fabriqué à la main par les ateliers Prada.

Il faut dire que le mari et associé de Miuccia Prada, Patrizio Bertelli, participe depuis longtemps à la compétition. Avec le Luna Rossa, un catamaran high-tech, il engage la maison Italienne dans la prestigieuse régate… Pour la quatrième fois cette année !

De quoi attendre patiemment le départ de la 36ème édition, normalement prévu durant l’été austral, en 2021… Pourquoi pas chausser des Compétition Tod’s.