Les Accords Mets Champagne Par Veuve Clicquot Rosé

Le champagne iconique de la maison devient idéal pour déguster comme il se doit les mets estivaux !

Le Veuve Clicquot Rosé, Une Histoire D’Audace Et De Goût

Un Procédé Initié Il y a Plus de 200 ans

Veuve Clicquot Rosé est l’une des cuvées les plus emblématiques de la maison. Et pour cause ! Créé il y a plus de 200 ans par la Veuve Clicquot, ce rosé est le tout premier rosé d’assemblage connu. Le premier rosé d’assemblage qui, rapidement, a bousculé les codes du champagne.

Le procédé figure toute l’audace et l’innovation de la Veuve Clicquot. Première femme à être à la tête d’une maison de champagne, elle fut aussi celle par qui le procédé de teinte du rosé a laissé sa place à l’assemblage.

Un art de l’assemblage qui consiste à sélectionner des vins rouges et des vins blancs tranquilles, de qualité exceptionnelle… Avant de les assembler ! Un procédé ainsi initié en 1818 qui, rapidement, fut repris par les autres maisons de champagne.

L’Assemblage Veuve Clicquot Rosé Aujourd’hui

Associant 50 à 60 crus différents, l’assemblage de la cuvée Veuve Clicquot Rosé s’appuie aujourd’hui sur l’assemblage traditionnel du Veuve Clicquot Brut Carte Jaune. Sa structure si particulière, le Veuve Clicquot Rosé la tire de la prédominance du Pinot Noir.

Et c’est aussi dans les vins de réserve que le Veuve Clicquot Rosé tire toute sa force aromatique. Vient ensuite l’ajout de vin rouge tranquille provenant de raisins noirs… C’est là que la cuvée gagne en puissance et en intensité !

Enfin, l’assemblage est mis en bouteille; conservé durant trois années en cave. Un savoir-faire exemplaire qui, à la dégustation, fait chavirer les papilles avec une robe rose lumineuse, relevée par des reflets cuivrés.

Le nez est généreux et élégant, avec d’intenses arômes de fruits rouges tels la framboise, la fraise sauvage ou encore la mûre. Viennent ensuite des notes gourmandes de biscuits, d’amandes, de brioche et d’abricots.

De quoi épouser avec fougue les mets les plus délicieux. Lesquels?

Les Accords Mets Champagne Par Veuve Clicquot Rosé

Avec quoi accompagner le champagne Rosé Veuve Cliquot? La maison répond qu’il est idéal pour les mets estivaux !

Ses arômes fruités et sa texture onctueuse accompagnent avec virtuosité les fraîcheurs de l’été. Les combinaisons sont multiples, mais la maison l‘affirme: l’accord plus que parfait se fait autour du thon.

Mais il y a plus. Saumon fumé, crevette, canard ou charcuterie, le Veuve Clicquot Rosé pose les accords mets-champagne autour de ces aliments riches en possibilités.

Les arômes du Veuve Clicquot Rosé s’envolent aussi autour des tomates fraîches et juteuses. Avec un carpaccio de bœuf ou encore de fruits rouges bien mûrs, ces notes seront magnifiées par les arômes du Veuve Clicquot Rosé.

Ainsi pétillants, les rosés de la cuvée Veuve Clicquot épousent l’imagination estivale et les moments les plus gourmands ! Une délicatesse aromatique sur l’on doit, surement, à l’esprit sophistiqué de la Veuve Clicquot.

Elle qui disait:« Nos vins doivent flatter à la fois l’oeil et le palais. »  De quoi graver des moments de partage autour d’un champagne iconique.

La Montre Iconique Omega, La Moonwatch Speedmaster

Une montre très recherchée pour sa beauté et son histoire. C’est cette montre qui marcha sur la Lune, au poignet de Buzz Aldrin. 

Avant de devenir la Moonwatch, la montre iconique Omega est appelle Speedmaster. C’est après avoir marché sur la Lune, au poignet de Buzz Aldrin, qu’elle prit le nom de Moonwatch. Mais alors, quelle est l’histoire d’une des montres les plus exceptionnelles? 

Omega Et La NASA

L’esprit pionnier d’Omega rencontre rapidement les exigences de la NASA. Utilisée lors des six missions lunaires, l’icône Speedmaster devient légendaire !

 Les Performances Des Montres Omega

C’est simple, les montres Omega furent les seules capables de répondre aux exigences techniques des aventuriers de l’espace. Il faut dire que dès sa fondation au XIXème siècle, la maison Omega est habitée du même esprit pionnier. Et de cette recherche de précision. 

Dans les années 50, les performances des montres Omega furent d’abord imaginées pour répondre à la demande des pilotes de courses. La vitesse et les courses, quelles soient marines ou terrestres, sont alors une fascination pour le monde entier. Pour Omega, aussi ! 

En 1957, la maison édite ainsi un trio de montre dédiés à la course. L’Omega Seamaster 300, l’Omega Railmaster et de l’Omega Speedmaster. Cette-dernière se destine principalement aux pilotes automobile. Mais avec son allure et son cadran, la Speedmaster va rapidement attirer l’attention. 

C’est la première montre-bracelet chronographe à être travaillée autour d’une échelle tachymétrique. Et cette échelle tachymétrique vient se placer sur la lunette, et non sur le cadran — une façon pour le pilote de la lire d’un coup d’oeil ! 

Au même moment, la NASA s’attache à réaliser la promesse faite par J. F. Kennedy — celle d’aller sur la Lune. Nous somme en 1961, et la NASA va tout mettre en oeuvre pour y aller. 

En prévision des vols extraterrestre Gemini et Apollo, elle approche les grands noms de l’horlogerie. Rolex, Longines, et Omega… Le cahier des charges est très précis. Les tests sont d’une ampleur sans précédent. 10 montres sont retenues. 

La NASA cherche en fait à équiper les astronautes d’une montre-bracelet précise et fiable dans le but de mesurer avec exactitude leur temps de sortie hors de la capsule… Rapidement quatre sont éliminées et, pendant un an, les six restantes subissent les épreuves du chaud (70 °C puis 93 °C), du froid (- 18 °C pendant 4 heures), du vide (la montre subit une pression de 10-6 atmosphères avant d’être chauffée à 70 °C puis refroidie à – 18 °C) . Humidité, corrosion, chocs, accélération, décompression, vibration, bruit acoustique… 

 Les performances de l’Omega Speedmaster résistent à ces conditions lunaires. Elle est ainsi homologuée pour toutes les missions spatiales, dès 1965… Animée par l’emblématique calibre 321. 

La Speedmaster et la Conquête Spatiale

La Speedmaster s’envole une première fois pour la galaxie en octobre 1962, au poignet de Walter Schirra. Choisie par l’astronaute pour la mission Sigma 7 du programme Mercury… A partir de ce moment-là, Omega fait de l’espace son terrain d’exploration.

Précision, lisibilité et robustesse. Le 20 juillet 1969, à 2h56 GMT, c’est lors de la mission Apollo 11 qu’au poignet de Buzz Aldrin, le garde-temps devient la première montre à côtoyer la Lune. Elle prend alors le surnom de Moonwatch. 

Le Gant de Buzz Aldrin qui marcha sur la Lune

Puis vint la mission Apollo 13… « Houston, we have a problem. » Lors du trajet menant à la Lune, le réservoir d’oxygène explose, endommageant gravement le module, et provoquant une importante panne à bord. Une panne qui a bien failli coûter la vie à l’équipe. 

Là, la montre Speedmaster a joué un rôle crucial. Lorsqu’il fallut retourner sur Terre, les astronautes eurent l’idée de remplacer les équipements cassés par leur Speedmaster. Ainsi, ils furent en mesure de chronométrer le temps exact d’allumage des fusées de la capsule – une poignée de secondes – afin de pouvoir rentrer dans l’atmosphère sans gaspiller l’énergie qui était, à ce moment précis, à son niveau le plus critique. 

Les instruments électriques n’étant plus opérationnels, la Speedmaster a bel et bien sauvé la vie des astronautes. Cet incident évitant l’accident valu à Omega un Snoopy Award, récompense remise par les astronautes aux collaborateurs et fournisseurs en remerciement d’un travail ayant permis d’améliorer la sécurité. 

La conquête spatiale, ce garde-temps y a ainsi participé avec les six alunissages de la mission Apollo. Dans le même temps, le Speedmaster atteignait le statut d’icône. 

Omega Et La Speedmaster Au Fil Du Temps

Pendant plus d’un demi-siècle, l’Omega Speedmaster a été au cœur de nombreux grands moments de l’histoire, des moments qui ont mis à l’épreuve l’endurance physique et le courage humain. 

C’est cela qui est tour à tour célébrer dans des éditions exceptionnelles de la Speedmaster. 

 Des Editions Exceptionnelles

En 2015, la nouvelle Speedmaster Moonwatch Professional Silver Snoopy Award célèbre l’anniversaire du sauvetage de la mission Apollo 13. C’est ainsi tout naturellement que le fond plein revêt un médaillon Snoopy en argent 925 – Snoopy, la mascotte de la Nasa, et peut être l’ange gardien de la mission Apollo 13.

Le chronographe fonctionne sur un calibre Omega 1861 – un chrono à remontage manuel offrant 48h de réserve de marche – le tout fixé au poignet le long d’un bracelet nylon. Mais la nouveauté résidait alors dans ce blanc immaculé.

Mieux, la Speedmaster Silver Snoopy Award amène à la réflexion lorsque l’oeil se pose sur l’inscription : « Que pourriez-vous faire en 14 secondes ? Car, lorsqu’il fallut retourner sur Terre, les astronautes de la mission Apollo 13 ont eu besoin de 14 secondes… Soit le temps d’allumage des fusées de la capsule afin de pouvoir entrer dans l’atmosphère terrestre.

2016. La Speedmaster Grey Side of the Moon est un vibrant hommage au rôle pionnier joué par Omega en matière d’exploration spatiale. En misant sur des matériaux innovants, un mouvement mécanique révolutionnaire et une apparence du modèle originel respectée, la maison ne cesse de rassembler de nouveaux amateurs autour de la Speedmaster.

Associant design et innovation révolutionnaire, Omega conjugue exploration spatiale, technologies et matériaux inédits pour toujours plus d’élégance. La nouvelle Speedmaster Grey Side of the Moon s’inspire de la poussière lunaire foulée par les astronautes à chaque mission et est constituée d’un authentique morceau de météorite. 

Son nom évoque un voyage spatial à travers des pluies de météorites jusqu’à la mystérieuse planète rouge Sedna et porte en lui des inspirations célestes. Cette nouvelle venue dans la collection Omega Speedmaster raconte l’histoire de la mission Apollo 8, illustrant la phrase prononcée par l’astronaute Jim Lovell « La lune est essentiellement grise ».

Ce modèle futuriste n’est pas seulement une invitation à l’aventure, il est également d’une élégance incomparable. 

La Montre D’Ultraman et… James Bond

Lorsque la plus iconique des montres Omega se met aux couleurs d’une icône de la culture populaire, cela ne pouvait donner naissance qu’à une pièce éminemment désirable.

La Speedmaster Speedy Tuesday distille ainsi un style science-fi empreint de références Japonaises des années 70. Oui, le héros Ultraman est au Japon ce que James Bond est à l’Angleterre. Mais ici, la figure incarne avec un détachement quasi-kitsch l’histoire spatiale de l’humanité! 

Imaginé par Tsuburaya Productions, Ultraman est en réalité l’un des plus fameux exemples du genre ‘kaiju’ ou ‘monstre géant’. Alors, lorsque cet univers un brin déjanté rencontre la technique, le savoir-faire et l’esthétique très iconique de la Moonwatch Omega de 1967, le résultat est intéressant.

Il y a d’abord l’orange fou qui teinte l’aiguille des secondes; assorti aux costumes de la patrouille scientifique anti-monstres de la série. Viennent ensuite des compteurs Speedmaster classiques, ici clairement taquins! La ‘Speedy Tuesday’ réserve en effet quelques surprises…

James Bond, lui, aime les Seamaster. Depuis 1995, le plus élégant des espions Britanniques porte toujours des OMEGA Seamaster dans chaque film.

C’est la costumière Lindy Hemming qui en a fait la favorite de l’agent 007 dans GoldenEye. 

« J’étais convaincue que le Commandant Bond, gentleman feutré issu des rangs de la marine britannique, était fait pour porter la Seamaster avec le cadran bleu. »

Mais ça, c’est l’histoire d’une autre icône de l’horlogerie. Celle de la Seamaster.

La Seamaster d’Omega

La maison Omega compte la Seamaster parmi ses montres iconiques. Un garde-temps conçu pour l’exploit maritime. 

Omega, c’est la maison à laquelle la NASA a su faire confiance pour envoyer ses hommes dans l’espace. Et c’est aussi la maison qui a su créer des montres pour les explorateurs des abysses ! 

L’Histoire De La Seamaster Omega, Explorations Marines Et Jeux Olympiques 

Créée, en 1948, la Seamaster est une montre taillée pour l’exploit.

La Seamaster, montre de plongée professionnelle

En 1932, l’icône Seamaster s’esquisse avec le projet Marine. Projet initié par Omega afin de concevoir la première montre-poignet dédiée aux exigences des plongeurs…

Avec ses aiguilles et repères phosphorescents, elle garantit ainsi une bonne visibilité sous l’eau. Testée dans le lac Leman, elle est la première montre de plongé à être commercialisée. 

Publicité pour la montre Marine, Omega

Très vite, l’inventeur de la bathysphère, Charles William Beebe, popularise cette montre de plongée Omega. Elle est, dit-il, « une véritable avancée pour les sciences horlogères. »

Charles William Beebe, à la sortie de son bathysphère

« J’ai porté mon Omega Marine dans l’océan Pacifique à une profondeur de 14 mètres, là où la pression est deux fois supérieure à la normale. Son étanchéité à l’eau et à la poussière ainsi que sa résistance à la corrosion représentent une véritable avancée pour les sciences horlogères » 1936, Charles William Beebe

Directement inspirée de cette Marine, la Seamaster voit alors le jour en 1948. Année du centième anniversaire de la maison Omega, fondée par Louis Brandt, en 1848. 

Charles William Beebe

La Seamaster, montre de plongée professionnelle, reprend alors les aiguilles et repères phosphorescents de la Marine. D’ailleurs, pendant la Seconde Guerre Mondiale, c’est la Royal Air Force Britannique qui l’adopte. Un an plus tard, inspiré par les ornements des gondoles vénitiennes, l’hippocampe vient se graver sur la Seamaster. 

C’est le début des exploits, portés par la Seamaster. Dotée d’une valve à hélium pour évacuer le gaz lors de la plongée, les montres Omega mélangent noir scintillant et bleu nuit, pour un total voyage sous-marin…

Le commandant Cousceau… L’apnéiste Jacques Mayol établit un record mondiale, en 1981, avec sa Seamaster 120. Il plonge à 101 mètres de profondeurs…

Testée dans des conditions extrêmes dans un souci d’amélioration continuelle, chaque Seamaster prétend à l’excellence. La montre conjuguant ainsi durabilité, précision et esthétique.

Des différentes collections Omega, la Seamaster est aujourd’hui la plus ancienne. Mais elle n’en bénéficie pas moins, avec chaque nouveau modèle des dernières avancées technologiques.

Ainsi, la Seamaster Planet Ocean fut la première montre à associer la céramique à la technologie Liquidmetal, un alliage à base de zirconium. 

Le résultat est la traduction matérielle de l’ambition Omega : une durabilité accrue, mais esthétiquement sublime. 

Car si la résistance est de rigueur, la marque n’entend pas pour autant sacrifier le design de ses montres.

Design sportif, verre inrayable et antireflet, bracelet en acier, étanchéité garantie jusqu’à 500 pieds… Tout la prédestine à affronter l’inconnu. Rien d’étonnant de la part d’une maison d’horlogerie qui fait du mythe son quotidien.

On se rappelle de la Speedmaster, première montre à avoir été portée sur la Lune, au poignet de Buzz Aldrin. On se souvient, aussi, que depuis 80 ans, Omega est le chronométreur officiel des Jeux Olympiques

La Seamaster Et Les Jeux Olympiques 

1932, à Los Angeles. Omega devient le chronomètre officiel des Jeux Olympiques. 2012, à Londres « If you start me up I’ll never stop! » Dès les premières notes du spot d’Omega pour les Jeux Olympiques, on entre dans la compétition, au rythme des Rolling Stones. 

Acteurs, sportifs, héros de fiction… Un seul point commun entre tous les ambassadeurs de la Seamaster : ce sont tous des hommes d’exception, pour qui la vie est un combat dans lequel ils se jettent avec enthousiasme. Porter la Seamaster, c’est refuser l’habitude, c’est relever un défi.

Chrométreur officiel des JO, Oméga introduisait cette année là sa nouvelle collection Seamaster Planet Ocean.

Fait méconnu, la Seamaster fut initialement aussi pensée comme une montre adaptée à la ville. Peu étonnant de voir James Bond porté, à son poignet, une Omega Seamaster 300.

Dans plus d’un épisodes depuis que Lindy Hemming, la costumière multi-récompensée, en a fait l’incarnation du commander. Raffiné et homme d’action. Une montre élégante et, donc, un instrument indispensable à l’espion.  

Posters et affiches encadrées – décorations murales tendance

Galeries murales personalisées sont sans aucun doute la tendance du moment…

Instagram et des blogs lifestyle regorgent de beaux visuels présentant des cadres déco disposés d’une manière sophistiquée. Si vous êtes  en quête d’inspiration afin d’embellir votre appartement, pensez à la création d’une composition murale harmonieuse.

Mais, comme souvent, le diable est dans les détails – comment choisir la bonne dimension d’un poster et quelle couleur de l’encadrement accentuera au mieux le motif sélectionné ? Tout dépend de vos envies – quel style voulez-vous donner à votre intérieur : baroque, glamour, ultra moderne ou bien shabby shic ? Fini des murs vides, quelles que soient vos préférences, vous trouverez sûrement votre bonheur parmi la multitude de produits disponibles sur le marché – https://www.bimago.fr/posters.html

Posters en noir et blanc

Quand je trouverai une couleur plus foncée que le noir, je la porterai. Mais jusque-là, je porte du noir ! – cette réflexion inspirante de Coco Chanel prouve bien le potentiel du noir. Effectivement, le noir et le blanc sont des classiques absolus qui ne se démodent jamais – le phénomène des opposés qui s’attirent et qui se complétent mutuellement est largement représenté dans l’univers de la mode et dans le domaine de la décoration d’intérieur.

Si vous êtes amateur du style minimaliste ultra moderne, misez sur des affiches déco en noir et blanc – en vous appuyant sur le jeu de contrastes, vous pourrez facilement arranger un appartement élégant dans les tons monochromes.

Posters dorés

Inspirés de l’époque baroque, ces décorations murales seront un choix idéal pour les personnes voulant apporter un esprit glamour et de la somptuosité à l’intérieur – des accents dorés brillants illumineront toute pièce. Depuis toujours l’or était un élément fascinant – utilisée aujourd’hui dans des appartements contemporains, cette couleur leur donnera un aspect chic. Des posters muraux dorés permettront aussi de compléter l’arrangement d’un espace dans le style jungle urbaine – leurs motifs et cadres dorés iront parfaitement avec le vert foncé des plantes exotiques au feuillage luxuriant. Des ornements d’or sont considérés à la fois comme classiques et à la mode, ayant la classe et l’intensité qu’ils confèrent aux pièces.

Posters argentés

Moins audacieuse que l’or, la couleur argent possède néanmoins de riches possibilités décoratives en conférant une dimension plus épurée aux murs qu’elle habille. Appliqué en petites touches, l’argent apportera beaucoup de luminosité à une pièce grâce à son éclat métallique. Un poster mis dans un cadre argent sophistiqué plaira avant tout aux amateurs des tons froides – cette teinte se décline dans plusieurs nuances du gris. Faisant référance à la lune qui brille dans le ciel nocturne, cet accessoire déco se présentera parfaitement dans une chambre à coucher moderne. Décorations murales aux motifs argentés s’inscrivent également dans la tendance scandinave et minimaliste. 

Un set de posters qui se compose d’affiches déco encadrées et parfaitement assorties est une idée excellente pour avoir une décoration murale insolite, qui plus est, vous pourrez l’organiser selon vos préférences. Si vous voulez gagner un effet harmonieux, pensez à combiner les éléments particulieurs de votre galerie selon la même palette de nuances ou selon le sujet dominant.


Diana Et La Mode, Une Histoire d’Icônes

Lady Diana avait saisit que la mode était avant tout un langage. Un vocabulaire dont elle s’est servie pour exprimer ce qu’elle pensait… aider des icônes Versace, Dior ou encore Christian Lacroix.

Le statut d’icône de la mode de la Princesse Diana n’est plus à prouver. Cela étant, c’est en se plaçant au-delà des tendances et des attentes que la relation de Diana à la mode est devenue une affaire d’icônes.

Et c’est la période qui suivit son divorce qui fut sans conteste la plus pertinente.

Le « Look Diana »

Diana et la mode, c’est incontestablement une histoire d’icônes. A commencer par le « look Diana. »

La Princesse Diana

La femme la plus photographiée de son temps a grandi devant la caméra. Et son look témoigne de cette émancipation. Timide à son entrée dans la famille royale, c’est la séparation avec le Prince Charles au début des années 90 qui va conduire Lady Di à envoyer valser protocoles et positions convenues.

Il est certains que le « look Diana » s’est forgé à cette époque. Auparavant, on connaissant son attrait pour les pois, les métrages de tissus satiné, et les froufrous. En tant qu’ambassadrice de la couronne Britannique, la marge laissée à Diana pour s’exprimer dans ses vêtements était faible.

Lorsqu’en 1987 elle se rend au Festival de Cannes dans une robe en mousseline de soie bleu, signée Catherine Walker, elle fait sensation. Epaules larges dans des tailleurs à la coupe ample… Robe bouffantes et style meringue…

La robe Elvis, en sequins et perles avec boléro assorti, est devenue un exemple du genre des tenues de voyage diplomatique.

Comme elle, nombre de premières Dames imiteront cette idée d’adopter un classique de la couture du pays visité, de façon à honorer son hôte.

Premier membre de la famille royale Britannique à apparaître vêtu d’un jean en public, elle concourt aussi à introniser le port du denim.

Diana s’affranchit dès les années 80 des codes royaux pour imposer sa vision moderne. Et sa silhouette cintrée.

Au fur et à mesure que son mariage battait de l’aile, on a vu Diana exprimer dans ses vêtements non plus une personnalité timide et effacée… Mais une femme qui entend bien se faire entendre à travers ses vêtements. Et non plus pour ses vêtements

La Femme Diana

Dans les années 90 donc, à la recherche d’un nouveau look, Diana se rapproche de couturiers audacieux. Des couturiers qui, à leur tour, l’ont encouragée à porter des robes aux coupes décolletées et des jupes plus courtes.

Déjà ami avec Gianni Versace, Diana va se tourner vers les couturiers de l’époque. A l’exception de la maison Chanel.

Avant son divorce, il n’était pas rare de voir Diana dans l’iconique tailleur de Mademoiselle. Mais à la suite de son divorce, les deux C entrelacés lui rappelaient bien trop que le Prince Charles avait eu une affaire avec Camilla Parker Bowles…

Mais qu’importe, Diana avait trouvé chez Versace, Valentino, Lacroix et surtout Dior, les coupes et les matières idéales à sa nouvelle posture de femme.

Jacques Azagury, l’un de ses couturiers fétiches, se rappelle : « La première robe noire que j’ai créée pour elle date de novembre 1995. Juste avant la fameuse interview sur la BBC où elle révélait au journaliste Martin Bashir les dessous de son mariage, elle m’a téléphoné. Elle m’a confié que le jour de la diffusion de cet entretien, elle participerait à une soirée caritative au profit de la recherche contre le cancer pour laquelle elle voulait une robe « noire et sexy », devenue célèbre. C’était sa demande. S’habiller sexy était sa façon de dire « je suis une femme libre maintenant, je fais ce que je veux . »

Son apparition au Met Gala de 1996 résume le bouleversement dans le « look Diana. » Elle porte ici la toute première robe signée John Galliano pour Dior, plus proche d’un négligé que d’un fourreau du soir…

D’autant plus révolutionnaire si l’on compare son apparition à Chicago, en 1987, en robe Versace et chaussures Jimmy Choo.

Dans les années 1990, Lady Diana, après avoir refondé son look, se prête volontiers à l’exercice qui vise à faire la couverture de Vogue. Orchestrée par Liz Tilberis pour le Vogue Britannique, c’est Patrick Demarchelier qui va capturer la nouvelle Diana. Mais surtout donner à Vogue et aux portraits royaux une haute dose de modernité !

Le « look Diana » a ainsi posé de nouvelles bases à l’élégance. De superbes coupes, des matériaux luxueux, des robes au décolleté carré, accessoirisées avec ses chokers de diamants iconiques.

Sacs à main, et chaussures coordonnées… La signature Diana a très vite conquis le monde de la mode.

En parlant de sac à main justement. Il n’est pas surprenant que l’icône de la maison Dior fut baptisé Lady Dior. Offert par Bernadette Chirac lors de sa visite officielle en France pour l’exposition Cézanne au Grand Palais, en 1995, le sac n’avait pas de nom et…

C’est au bras de lady Di qu’il entra au panthéon des icônes de mode. Tout naturellement, la maison Dior l’a renommé Lady Dior, en 1996.

Seulement, chez la Princesse Diana, la mode était plus qu’une faire de mondanités. « Derrière chaque robe, il y avait un message ou une intention précise » ajoute l’un de ses couturiers fétiches, Jacques Azagury.

La Mode Comme Vecteur de Communication

Consciente du message véhiculé par le vêtement, Diana a consciemment choisi nombre de ses pièces pour devenir historiques. La plupart lui permettant d’exprimer ce qu’elle pensait, sans avoir à discourir.

La Mode Et Diana, Une Histoire D’Effets

La Princesse Diana a très vite utiliser sa notoriété pour attirer l’attention sur des problématiques humanitaires. Et l’un de ses gestes les plus historiques tient exactement de cela. Lorsqu’elle visite des malades atteints du SIDA, en plein épidémie, à une époque où le mode de transmission restait très flou, Diana retire ses gants de manière très visible pour tenir la main d’un patient.

Très tôt dans sa vie publique, elle a appris une leçon importante sur la façon de communiquer à travers ses vêtements. Et si au début de sa vie publique, ses paroles comme ses vêtements étaient sous cloche, dès qu’elle en fut libérée, Diana sut exactement ce qu’elle voulait montrer.

Son couturier de longue date Jasper Conran, expliquait ainsi lors d’une interview: « Chaque fois que la princesse discutait de ses vêtements avec moi, une partie de la discussion était toujours:’Quel message vais-je transmettre si je porte ça?’ Pour elle, c’est devenu un vrai langage, celui des vêtements. »

Elle ne portait pas de gants car elle aimait tenir les mains des personnes. Elle portait parfois de gros bijoux pour que les enfants puissent jouer avec. Et, elle ne portait jamais de chapeaux dans les hôpitaux pour enfants, parce qu’elle disait qu’on ne pouvait pas câliner un enfant avec un chapeau. Diana voulait que son look soit à l’image de ses engagements — profondément sincère.

Aidée des iconiques couturiers Versace, Dior ou Christian Lacroix, Diana a ainsi pu donner à son allure l’écho de son émancipation. La série réalisée par Vanity Fair, en 1997, l’année de sa disparition, par Mario Testino, révèle tout de ce rapport aux vêtements.

Chez Diana, la mode est une affaire de personnalité. Arborant une robe épurée de Gianni Versace, ces photographies montrent tout le glamour d’une femme qui est devenue une icône. Ces photos aussi iconiques soient elles, révèlent sa personnalité, elle-même encore plus iconique !

Et le coup le plus médiatique de Diana est ainsi advenu à travers une robe… La mythique Revenge Dress.

La Revenge Dress

Juin 1994. Le Prince Charles reconnaît, lors d’une confession télévisée, avoir été infidèle à Diana. Le soir même, la princesse Diana se rend à la fête d’été de la Serpentine Gallery, à Londres. Le lendemain, la presse ne retient que cette robe — baptisée Revenge Dress.

Eclipsant son ex-mari avec cette robe, Diana a fait de la mode son arme la plus efficace pour renverser la situation… Elle a littéralement volé la première page au prince Charles. Evidemment, tout était calculé.

Christina Stambolian, la couturière derrière la Revenge Dress, raconte ainsi que Diana possédait cette robe depuis trois ans, avant d’avoir trouvé le courage de la porter. Diana jugeant « qu’elle était trop audacieuse. »

Mais pas pour cette occasion. Plus que jamais, Diana a prouvé sa capacité à utiliser ses vêtements et la mode pour communiquer un message.
Celui d’une Princesse différente. Celui d’une femme dont l’allure traduit la liberté, de ton et de pensée. Et c’est en cela que Diana et la mode tient avant tout d’une historie d’icônes…

S’appuyant ainsi sur cette personnalité solaire, la mode a aussi cherché à actualiser ses icônes. Honorant ainsi le style et l’élégance de Diana qui en avait fait son sac favori, la maison Tod’s a édité une nouvelle version de son sac iconique vu aux bras de Diana… Le baptisant, cette fois, le D-Bag.

Et il est vrai que le style Diana trouvait dans le confort et le raffinement décomplexé des Gommino de la maison Tod’s, un certain point d’appui pour renverser le monde !

L’Histoire Du Veuve Clicquot Rosé

Premier champagne rosé d’exception, celui imaginé par la Veuve Clicquot en 1818 va révolutionner le goût et les techniques d’assemblage.

L’Histoire Du Veuve Clicquot Rosé, Emblématique Du Savoir-Faire Clicquot

Créé il y a plus de 200 ans par Madame Clicquot, ce rosé est le tout premier rosé d’assemblage connu. En 2004, Veuve Clicquot Rosé devient l’une des cuvées les plus emblématiques de la maison.

La Révolution Des Techniques d’Assemblage

En 1805, après la disparition de son mari, la Veuve Clicquot reprend les affaires de la maison fondée par son beau-père, à la fin du siècle dernier. Première femme d’affaire des temps modernes, elle va initier nombre de révolutions. Et notamment l’étiquette iconique du champagne Clicquot.

Mais la révolution menée par l’audace de la Veuve Clicquot concerne aussi les techniques d’assemblage. En 1818, la Veuve Clicquot eut l’idée de conjuguer à ses vins blancs dits tranquilles, le vin rouge produit par sa maison. Ainsi venait-elle d’élaborer le tout premier rosé d’assemblage connu – un vin pétillant comme un véritable acte de créativité.

En effet, à l’époque, les rosés étaient teintés à l’aide d’une préparation à base de baies de sureau. Un procédé de coloration qui ne convenait pas à la Veuve Clicquot. Toujours en quête de la meilleure qualité pour ses vins, son secret repose sur un assemblage inédit.

En lieu et place de cette méthode dite de teinte, la Veuve Clicquot va ainsi opérer un mélange vin rouge/ vin blanc jamais testé auparavant… 50 à 60 crus différents sont nécessaires à sa composition. Veuve Brut Carte Jaune, Pinot Noir, Meunier et Chardonnay…

Le résultat? Un champagne rosé au caractère unique.

La Révolution Du Goût

Le premier rosé d’assemblage fût alors créé, bousculant ainsi les codes du champagne rosé. Le procédé est une telle révolution du goût qu’il va être adopté par d’autres maisons de champagne.

Tant pour sa robe que pour son goût et ses arômes, la Veuve Clicquot a cherché à composer un champagne rosé de caractère. Visionnaire et audacieuse, la Veuve Clicquot un jour aurait souligné l’essence même de sa recherche. Elle aurait ainsi décrété la quête de la maison Veuve Clicquot : « Nos vins doivent flatter à la fois l’oeil et le palais. »

Si la maison de la Veuve Clicquot fait figure de référence ultra-chic en matière de champagne, c’est qu’elle a su innover, et changer les règles afin d’ouvrir de nouvelles perspectives pour le champagne !

Un Champagne Rosé Devenu Une Cuvée Emblématique

Cet art de l’assemblage fait aujourd’hui partie intégrante du savoir-faire de la maison Veuve Clicquot.

Le Lancement de la cuvée Veuve Clicquot Rosé

C’est en 2004 que la maison Clicquot lance la cuvée Veuve Clicquot Rosé, rosé non millésimé. D’abord au Japon. Cette cuvée fut lancée en même temps que la saison des cerisiers en fleurs. Et il faut croire que la cuvée a provoqué sur le monde la même fascination.

Le succès et la demande sont tels, que la maison ne fut capable d’y répondre qu’à partir de 2006. Et la méthode ne diffère en rien de celle initiée par la Veuve Clicquot, en 1818.

La maison confie ainsi à ses Chefs de cave le soin de perpétuer l’excellence de ce champagne. Une lignée qui, en 2020, voit l’arrivée de Didier Mariotti. Son prédécesseur, Dominique Demarville, expliquait ainsi la longue tradition derrière l’icône Veuve Clicquot Rosé…

« Chez Veuve Clicquot, nous élaborons toujours notre champagne rosé en l’assemblant à du vin rouge, selon la méthode de Madame Clicquot inventée il y a 200 ans […] Ce savoir-faire traditionnel nous permet de créer des cuvées de rosé à la fois précises, intenses et élégantes. »

Le Veuve Clicquot Rosé, L’Allié Des Repas d’Exception

Goût harmonieux et texture savoureuse… Le champagne Veuve Clicquot Rosé est l’allié des repas d’exception. Avec ses notes d’une rare fraîcheur, il est aussi un champagne onctueux qui distille des saveurs subtiles. Saveurs qui, si elles sont bien choisies, se combinent à merveille à son goût un peu corsé.

Ainsi le Veuve Clicquot Rosé présente dans sa robe rose lumineuse aux reflets cuivrés une exposition d’arômes de fruits rouges. Première sensation en bouche, l’attaque est franche – mais les saveurs et le style Veuve Clicquot Rosé laissent très vite éclore un nez généreux et élégant. Un nez complété avec des arômes de fruits rouges frais (framboise, fraise des bois, cerise, mûre) menant à des notes biscuitées (amande, abricot et brioche).

Un plaisir à redécouvrir, comme un champagne idéal pour partager de délicieux mets aux notes estivales.

Le Bambou, un Code Iconique de la Maison Gucci

Une pénurie, un besoin, une solution — voici comment l’un des codes les plus iconiques du luxe est entré dans l’univers de la maison Gucci.

L’Histoire Du Bambou Et Gucci

C’est à la fin de la Seconde Guerre Mondiale, au cours de l’année 1947 très exactement… L’Italie, en pleine époque fasciste, fait face à une forte pénurie de matériaux en provenance de l’étranger. Guccio Gucci se voit alors forcé d’expérimenter de nouvelles solutions. En effet, comment fabriquer ses sacs, ses valises et notamment leur anse sans disposer de cuir?

Pour fabriquer les poignées de ses sacs à main, mais aussi et surtout pour remplacer le cuir, Guccio Gucci doit ainsi se tourner vers des matériaux insolites dans l’univers du luxe. Il puise dans le chanvre, le lin ou le jute les matières de ses créations…

Mais c’est le bambou et le brunissage du rotin qui constituèrent les innovations les plus subtiles des artisans de la maison Gucci. Le premier sac bambou naît ainsi comme un exemple ingénieux du proverbe qui veut que la nécessité soit mère de toutes les inventions… Le Bambou est ainsi devenu la première griffe de nombreux produits emblématiques de Gucci — dès lors sacré code iconique de la maison, à l’instar du motif floral et du double GG.

Le Succès Du Sac Bambou De Gucci

Des têtes couronnées et des célébrités, le sac à l’anse brunie gagne rapidement la faveur des élégantes. Le sac bambou s’impose dès 1947, son année, comme un must have de l’époque. Grace Kelly, la reine Frederica de Grèce, Elizabeth Taylor et Deborah Kerr le portent toutes !

Dans les années 70, le Bamboo Bag devient iconique. Il faut dire que le sac allie à merveille innovation et savoir-faire, épousant l’air du temps. Avec cet esprit nature et vintage, exquis mais précis, le sac Bambou a ainsi contribué à intégrer cette matière au luxe mondial.

Son éclectisme en fait un élément puissant, autant en terme d’esthétique que de caractère. Des chaussures aux bijoux, le bambou devient un incontournable.

Dès 2010, l’ exposition « Bamboo Forever » a précisément retracé l’histoire de ce sac à l’influence grandiose.

Et aujourd’hui encore, le vestiaire haut en style et en couleurs d’Alessandro Michele pour la maison Florentine ne passe sans une nouvelle adaptation de cette griffe iconique. Lors des défilés Printemps-Eté 2016 et 2017. Des escarpins Gucci en cuir noir avec bout de bambou ancré sur le talon jusqu’aux inévitables sacs, sacoches de docteur et sac dames aux fermoirs bambou – tout l’univers de Gucci semble à jamais lié à cette matière aussi subtile que détonnante.

Sous l’ère Michele, le Bambou s’ancre un peu plus dans la modernité sur un ensemble de bijoux, ou sur des garde-temps qui, une fois de plus, portent parfaitement leur nom ! Pour le Printemps/Eté 2020, ce sont encore des lunettes de soleil imaginées par Alessandro Michele qui adoptent le mythique Bambou Gucci. Subtiles et incroyablement allurées !

La Montre Arceau Hermès, Une Histoire De Temps

Chez Hermès, le temps n’est pas une mesure mais une émotion — une vision poétique que l’on retrouve dans l’iconique montre Arceau. Une montre élégante inspirée du galop des chevaux.

Une Montre Pour Femme, Poétique Et Élégante

Lorsqu’en 1978 Henri d’Origny imagine pour la maison Hermès une montre marquée par la rigueur et le style, il imagine en fait une montre joueuse et raffinée. Joueuse car la montre Arceau s’amuse du paradoxe entre fantaisie et classicisme.

Henri d’Origny y insert en effet une typographie de chiffres inspirée du mouvement si fascinant d’un cheval lancé au galop. La montre Arceau est ainsi née de l’originalité qui pousse Hermès à se jouer des codes établis pour vivre son propre temps.

Il faut dire qu’Hermès travaille depuis longtemps déjà à magnifier tous les objets du quotidien… Grâce à leur savoir faire exigeant, pratique et fonctionnel, les artisans Hermès peuvent se permettre toutes les fantaisies — et dans une montre si sublime, celles-ci tiennent de la pure poésie.

S’il Ne Fallait Posséder Qu’Une Montre, Ce Serait L’Arceau

En réalité, le temps, chez Hermès, est aussi un objet. Plutôt que de le mesurer ou tenter de le contrôler, la maison impose sa singularité en s’ancrant justement dans un autre temps. Chez Hermès, on destine le temps à éveiller les émotions.

En bleu laqué ou coulé dans un ton noisette, la famille Arceau s’inscrit dès 2017 dans  un modèle grand format. 40mm de diamètre.

Au cœur de ces bijoux bat le calibre de Manufacture Hermès H1837. Une mécanique une fois de plus orchestrée non pour chercher à dompter le temps, mais pour en insuffler la cadence à chaque instant.

 Ici, il s’affranchit des contraintes, des lignes et gagne en style… Habillé d’un bracelet en cuir d’alligator bleu abysse ou mat étoupe, le temps sillonne son propre chemin —  dans les traces des gestes habiles des artisans de la maison.

La montre Arceau ne cherche pas à maîtriser tous les codes, elle en invente de nouveaux. Justement, en 2020, la montre Arceau expose les codes de l’horlogerie entre ombre et lumière. Une icône signée du cachet d’Hermès, tout simplement !

3 Conseils Pour Garder Votre Filtre à Huile Comme Neuf

Choisissez la meilleure variété de filtre à huile pour votre voiture et augmentez les performances de votre voiture. Assurez-vous toujours de la qualité des pièces de rechange et de leur durabilité pendant une durée spécifique. Tout dépend des intérêts et des priorités des personnes auxquelles ils préfèrent et auxquels ils aiment se servir des grandes caractéristiques d’influence. La sélection de vos véhicules pour le meilleur filtre de qualité montre vos intérêts personnels pour vous assurer et évaluer les performances de vos voitures en fonction de l’importance de votre véhicule et de son utilisation. L’utilisation de voitures de course nécessite une grande concentration et une analyse approfondie pour répondre aux exigences spécifiques des personnes. Le filtre à huile dans la voiture a une grande importance et compte dans les parties principales des voitures pour répondre à différentes circonstances. Choisissez la voiture et choisissez le modèle pour vous assurer quel type de filtre à huile est le meilleur et comment le changer après un laps de temps spécifique.

Le guide vidéo de réparation pour changer le filtre à huile permet aux personnes intéressées d’obtenir une reconnaissance utile des pistes d’affinité pour gérer les plans de filtrage avec des ressources de réponse rapide. filtre à huile pour votre voiture ici Auto-doc.fr. Filtre à huile pour marques automobiles Les meilleures marques automobiles donnent des inspirations sur les meilleures marques automobiles ainsi que sur leurs plans de travail uniques pour obtenir la meilleure qualité de filtres grâce à des ressources efficaces. Obtenez des remerciements utiles et des idées sur les meilleurs filtres à huile de qualité en fonction de vos modèles de voiture spécifiques au nom des ressources authentiques en ligne. Variété de pièces automobiles pour vos voitures disponibles pour votre assistance et support et pour répondre à vos objectifs au nom des services de réponse rapide. Trouvez des filtres à huile bon marché en ligne et passez un traitement de commande en ligne pour obtenir la meilleure qualité de filtres des services de réponse rapide.

1.       Changez fréquemment les filtres à huile de votre véhicule

N’ignorez pas les valeurs et la concentration pour changer les filtres à huile de vos véhicules. Changez fréquemment les filtres à huile de vos véhicules avant de faire face à des problèmes inattendus lors de votre conduite.

2.       Choisissez la meilleure huile moteur

Concentrez-vous particulièrement sur le choix de la meilleure qualité d’huile moteur et ne faites jamais de compromis sur la qualité et les normes des filtres. Choisis le meilleur automobile l’huile moteur et ne faites jamais d’erreur pour utiliser le meilleur filtre de marque pour votre véhicule afin d’obtenir les meilleures performances. Choisissez toujours la meilleure qualité et l’huile moteur pour vos voitures de valeur et pour obtenir la vitesse attendue.

3.       Remerciements concernant l’échec du filtre

Essayez de connaître les symptômes et autres plans qui peuvent créer des causes pour vos véhicules et faire face à la perte inattendue due à votre négligence. Causes de défaillance du filtre, diagnostics, remplacement des filtres à huile, chaque extrémité de chaque point d’intérêt a de grandes valeurs et un intérêt pour les personnes intéressées pour s’assurer comment tirer parti des conseils pour s’assurer que les stratégies pour changer les filtres à huile au bon moment . Avant de rouler à grande vitesse, vos filtres doivent fonctionner efficacement.

Kylian Mbappé, Ambassadeur Hublot

Première maison de luxe à s’être associée au football, Hublot a ainsi fait de Kilian Mbappé son ambassadeur, en 2018.

Hublot, Le Football Et Mbappé

Depuis 2008, Hublot déclare sa flamme au ballon rond avec ‘Hublot loves football’. Le chronométreur officiel des compétitions internationales fut en effet la première maison de luxe à s’associer avec cet univers fort en émotions.

Devenue depuis la montre de référence avec, récemment encore, le lancement d’une édition très limitée de l’icône Classic Fusion , la Classic Fusion AeroFusion Chronograph UEFA Champions League — Hublot a su trouver dans des joueurs exceptionnels des ambassadeurs à la hauteur de ses innovations.

Dans la famille Hublot, on dénomme ainsi le géant Pelé et… Kylian Mbappé ! « Hublot incarne cette fusion d’innovation, de nouvelles technologies et de matériaux qui me plaît. Ils soutiennent inconditionnellement mon sport et sont associés à mes plus beaux moments de foot alors je suis fier de devenir le premier footballeur en activité égérie de la marque ! » Kylian Mbappé est ainsi un ambassadeur à l’aura exceptionnelle. Champion de France à 18 ans, champion du monde à 19, il est déjà considéré comme l’un des meilleurs footballeurs au monde…

Pour reprendre les mots de Ricardo Guadalupe, CEO de la maison, Kylian Mbappé « est porteur d’un message puissant : la fusion du temps, le pouvoir des rêves et de la passion, la magie d’un sport, d’un athlète et des valeurs qu’ils inspirent. » Des valeurs déjà distillées dans les garde-temps Hublot qui, de la Big Bang aux montres Moonphase sont de véritables chef-d’oeuvre techniques !