200.00 €
Auteurs : Bengt Wanselius, Paul Duncan, Erland Josephson
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2019
Le réalisateur et comédien français oscarisé Jacques Tati, l’une des figures les plus importantes de l’histoire du cinéma, est au cœur d’une célébration amplement attendue de son génie comique unique. Réalisée avec le soutien des ayants droit de Tati, Les Films de Mon Oncle, qui ont ouvert comme jamais les archives de Tati, et conçue par M/M (Paris), cette impressionnante publication en cinq volumes réunit essais originaux, entretiens, scénarios et des centaines de photographies et images des films, ainsi que des lettres, croquis, notes et des documents de production.
Également disponible en une Édition collector limitée à 112 exemplaires.
Les films de Jacques Tati font rire et réfléchir — avec ses visions cinématographiques du futur, Jacques Tati a bel et bien été en avance sur son temps. Ce coffret en quatre volumes révèle ainsi la trajectoire intime et la méthode de travail et de réflexion de ce réalisateur hors norme, dont l’impact sur la mode et le cinéma ne cesse de se faire sentir !
Avis Icon Icon :
Connu pour son style visuel très cinématographique, sa narration hors séquence et la grandeur avec laquelle il dépeint la violence, les films de Tarantino ont une influence phénoménale sur la culture populaire. De la mode au style en passant par nombre d’expressions passées dans le langage de tous les jours… Ce livre offre une vision globale et inédite de la trajectoire Tarantino — à travers ses films plus que cultes !
Auteur : Tom Shone
Maison d’Edition : Gründ
Date de Parution : 19 Octobre 2017
« Pour moi, réussir, c’est être considéré à la fin de ma carrière comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. Un grand artiste, pas juste un réalisateur. » Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino est l’un des cinéastes les plus influents et les plus originaux du cinéma contemporain. Presque tous ses films sont très vite devenus cultes.
Tom Shore analyse en profondeur chacune de ses réalisations, de Reservoir Dogs à Les Huit Salopards, mais aussi ses années de jeunesse, sa carrière d’acteur et les scénarios très marquants qu’il a écrits. Illustré de plus de deux cents images tirées de ses films et de photos de tournages, cette rétrospective est un hommage au talent exceptionnel de ce grand auteur.
Avis Icon Icon:
C’est bien la méthode de travail du génie de François Truffaut qui se décrypte dans ce livre — de manière très approfondie, ce livre revient surtout sur l’approche du cinéma de François Truffaut… Un cinéma marqué par une passion, un intérêt pour les relations hommes-femmes et une fascination pour l’âge de l’enfance.
Auteur : Carole Le Berre
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 9 Octobre 2014
Description : Parmi l’abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l’ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L’investigation patiente de l’intégralité d’une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d’accéder comme rarement à l’univers et au processus de création d’un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu’il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l’élaboration de l’oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d’un esprit en marche en activité constante, comme si l’on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d’une idée, l’esquisse parfois d’une mise en scène, la naissance d’un film. De Truffaut, on a l’impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d’éprouver encore plus l’obstination et la cohérence de l’oeuvre.
Rien n’est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu’ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d’aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C’est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu’il libère et la volonté de se faire accepter qu’il construit son cinéma. Et c’est cette nécessité d’être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d’entrer dans les familles, qui est à l’origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l’unanimisme de son cinéma.
L’organisation de l’ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l’auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut.
Icon Icon Opinion :
Pour cette monographie inédite, Pedro Almodovar a donné à Taschen un accès complet à ses archives — des images inédites et des photos personnelles sont ainsi décrites par Almodovar en personne… C’est dire quel point ce rare et beau livre offre un point de vue inédit et crucial sur l’odyssée visuelle travaillée depuis les années 80 par Pedro Almodóvar !
Auteur : Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Octobre 2017
Une édition mise à jour des Archives Pedro Almodóvar offrant un accès unique au cultissime réalisateur espagnol qui envoûte les spectateurs du monde entier avec ses études captivantes sur le désir, la passion et l’identité. À travers des photos des coulisses et des souvenirs personnels, le réalisateur en personne nous guide à travers son parcours singulier, depuis ses débuts jusqu’aux Amants passagers (2013) et à Julieta (2016).
