Cinéma et peinture Réédition
69.00 €
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Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa
60.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Les monographies sont rares sur l’oeuvre conjointe de ces deux titans de la mode.
Taschen réunit ainsi dans un ouvrage clé la rencontre de l’oeuvre photographique de Peter Lindbergh et la couture au cordeau d’Azzedine Alaïa — une oeuvre fondamentale dans l’histoire de la mode !
Et un livre à feuilleter avec délectation, tant l’alchimie entre Alaïa, l’architecte des corps, et Lindbergh, l’oeil qui met en lumière leur âme, est totale.Auteur : Peter Lindbergh
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Mai 2021
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l’affection pour le noir qu’ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre, qui accompagne l’exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Alaïa de Paris, célèbre leur partenariat artistique.
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Woody Allen : Film par Film
39.95 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ayant réalisé plus de 45 films, Woody Allen expose sa vision cinématographique depuis maintenant cinq décennies. En constante évolution avec les temps qui changent, le cinéma de Woody Allen semble toujours dire quelque chose de son époque. Ce livre dévoile une vision claire, intime et fascinante de la trajectoire d’un des cinéastes les plus acclamés au monde. Une lumière jetée sur les plus grands succès de Woody Allen — au gré des mots mêmes du réalisateur !
Auteur : Jason Solomons
Maison d’Edition : Gallimard
Date de Parution : Septembre 2015
Woody Allen est l’une des figures les plus connues et accomplies du septième art, un cinéaste qui, plus que tout autre, a profondément influencé son époque et un réalisateur qui a toujours su attirer les meilleurs acteurs. Tout le monde a son Woody Allen préféré : qu’il s’agisse d’une de ses comédies romantiques urbaines comme Annie Hall ou Manhattan, ou d’une des comédies dramatiques plus récentes telles Vicky Cristina Barcelona ou Blue Jasmine. De Quoi de neuf, Pussycat ? (1965) à L’Homme irrationnel (2015), Woody Allen Film par Film explore cinquante années de cinéma. Dans un entretien exclusif, le réalisateur revient sur son incomparable carrière que la préface de Julie Delpy éclaire d’un tout nouveau regard.
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Méliès : La magie du cinéma
45.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Le cinéma de Georges Méliès sert de fil rouge à nombre de cinéastes. Parce qu’il est le lieu de rencontres entre science et art, entre réalité et illusion, entre la fantaisie et l’imagination… Ce livre revient ainsi sur le travail pionnier et merveilleux de Méliès — l’inventeur du cinéma moderne, des effets-spéciaux, bref: l’inventeur du cinéma de l’impossible.
Auteur : Laurent Mannoni
Maison d’Edition : Flammarion
Date de Parution : 18 Novembre 2020
« On descend tous de Méliès ! » Martin Scorsese
384 pages et 500 illustrations sur la vie et l’œuvre de Georges Méliès de la naissance du cinéma à la postérité du maître des films à « trucs ».
Avec une préface inédite de Martin Scorsese et des témoignages et citations de: David Wark Griffith, Sergueï Eisenstein, Charles Pathé, Luis Buñuel, Jean Renoir, René Clair, Marcel L’Herbier, Jean Epstein, Man Ray, Jean Cocteau, Henri Langlois. Georges Franju, Jean-Luc Godard, Norman McLaren, Edgar Morin, George Lucas, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarôn, Christopher Nolan, Abel & Gordon, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Assayas, Tim Burton, Rob Legato, Luc Besson et Bruno Podalydès.
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Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.