The James Bond Archives
150.00 €
Avis d’Icon-Icon :
Icône de style et répliques iconiques — James Bond a largement influencé le monde. Ce très beau livre revient sur l’impact de chacun des James Bond en offrant justement une plongée inédite et complète dans la réalisation de chacun des épisodes de la saga. Et ce à travers celles et ceux qui y ont contribués.
Auteur : Paul Ducan
Maison d’Édition : Taschen
Date de Publication : Octobre 2021
Le guide ultime sur tout ce qui concerne l’agent 007 qui offre une plongée dans chaque film de la franchise James Bond, de Dr No à Mourir peut attendre. Grâce aux plus de 1.007 images et aux témoignages recueillis parmi les 150 acteurs et équipes de tournage, cette édition XXL entièrement mise à jour réjouira les fans de la franchise la plus populaire et la plus longue de l’histoire du cinéma.
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Taxi Driver – Edition de 1000
1,250.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Les photographies de ce bel ouvrage sont si fascinantes qu’elles obsèdent peut-être plus encore le lecteur que le spectateur ne l’a été par le film… Véritables pierres ajoutées à la légende du déjà mythique Taxi Driver, ces centaines d’images inédites sont incontournables pour les cinéphiles !
Auteurs : Steve Schapiro, Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2013
Explorez sous tous les angles le thriller psychologique de Martin Scorsese, Taxi Driver, grâce à cette version photographique du classique néo-noir. Engagé comme photographe de plateau sur le film, Steve Schapiro a saisi chaque moment du récit, à la fois en plateau et en coulisses. Numérotée et signée par Schapiro, cette immersion au format XXL comprend aussi une introduction de son réalisateur, Scorsese en personne.
Édition collector limitée à 1000 exemplaires numérotés et signés par Steve Schapiro.
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François Truffaut au travail
81.00 € En savoir +AcheterAvis Icon Icon:
C’est bien la méthode de travail du génie de François Truffaut qui se décrypte dans ce livre — de manière très approfondie, ce livre revient surtout sur l’approche du cinéma de François Truffaut… Un cinéma marqué par une passion, un intérêt pour les relations hommes-femmes et une fascination pour l’âge de l’enfance.
Auteur : Carole Le Berre
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 9 Octobre 2014
Description : Parmi l’abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l’ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L’investigation patiente de l’intégralité d’une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d’accéder comme rarement à l’univers et au processus de création d’un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu’il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l’élaboration de l’oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d’un esprit en marche en activité constante, comme si l’on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d’une idée, l’esquisse parfois d’une mise en scène, la naissance d’un film. De Truffaut, on a l’impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d’éprouver encore plus l’obstination et la cohérence de l’oeuvre.
Rien n’est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu’ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d’aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C’est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu’il libère et la volonté de se faire accepter qu’il construit son cinéma. Et c’est cette nécessité d’être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d’entrer dans les familles, qui est à l’origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l’unanimisme de son cinéma.
L’organisation de l’ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l’auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut.
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Godard au travail – Les années 60
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
L’influence de Jean-Luc Godard sur le cinéma, mais aussi sur la mode, la musique et plus globalement sur la narration et l’esthétique qui procède des années 60 est plus qu’importante ! La méthode de travail et la trajectoire de l’un des artistes les plus formidables que le cinéma ait produit se révèlent dans ce livre — un livre à mettre entre les mains de tout esthète !
Auteur : Alain Bergala
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 7 Décembre 2006
Description : Le parcours de Jean-Luc Godard, comme celui d’autres grands artistes du XXe siècle, a connu plusieurs » périodes « . C’est sa » première vie en cinéma « , celle des années soixante, a l’époque de la Nouvelle Vague triomphante, qu’a choisi d’explorer Alain Bergala. Cet ouvrage décrit l’éclosion d’une puissance de création et d’inventivité formelle hors norme. Entre 1959 a 1968, qui marque une rupture radicale clans son œuvre, Godard réalise pas moins de 15 longs métrages, et devient immédiatement l’une des figures emblématiques de cette décade prodigieuse.
Nombre d’entre eux ont conquis les cinéphiles mais aussi le grand public et comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’Histoire du cinéma : A bout de souffle bien sûr, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, Le Mépris avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, Pierrot le fou avec Jean-Paul Belmondo et Aima Karina, La Chinoise avec Anne Wiazemskv et Jean-Pierre Léaud. Malgré la grande diversité des films de cette période, où Godard explore le cinéma dans tous les sens, on peut en dégager la permanence d’un geste de création fulgurant et une évidente unité d’inspiration pour les films dont Anna Karma, compagne et muse du cinéaste, a été le » modèle « , du Petit Soldat à Made in USA.
Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s’est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C’est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’œuvre.
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Les Archives Pedro Almodóvar
60.00 € En savoir +ACHETERIcon Icon Opinion :
Pour cette monographie inédite, Pedro Almodovar a donné à Taschen un accès complet à ses archives — des images inédites et des photos personnelles sont ainsi décrites par Almodovar en personne… C’est dire quel point ce rare et beau livre offre un point de vue inédit et crucial sur l’odyssée visuelle travaillée depuis les années 80 par Pedro Almodóvar !
Auteur : Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Octobre 2017
Une édition mise à jour des Archives Pedro Almodóvar offrant un accès unique au cultissime réalisateur espagnol qui envoûte les spectateurs du monde entier avec ses études captivantes sur le désir, la passion et l’identité. À travers des photos des coulisses et des souvenirs personnels, le réalisateur en personne nous guide à travers son parcours singulier, depuis ses débuts jusqu’aux Amants passagers (2013) et à Julieta (2016).