La Passion Du Mouvement L’Épopée Fusalp
30.00 €
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Un livre qui retrace l’épopée FUSALP. Fusalp, c’est d’abord l’histoire d’un duo de tailleurs d’Annecy – Georges Ribola et René Veyrat ; deux experts qui associent leur talent pour révolutionner les savoir-faire des tenues de sport d’hiver. C’est ensuite l’histoire d’une révolution esthétique. Le couple parvient à tirer des lignes épurées et près du corps avec des matières techniques pas toujours faciles à manier. Le fuseau est né, en même temps que la silhouette chic et élancée des skieurs. Exit l’allure bibendum. Bonjour à la silhouette fuselée.
Auteur : Mohamed El Khatib
Maison d’Édition : Éditions de La Martinière
Date de Publication : Novembre 2021
Fusalp est bien plus qu’un simple équipementier de ski, c’est une marque emblématique, une histoire de passionnés, une épopée à la française comme on les aime ! L’ouvrage retrace l’histoire de cette marque pionnière du vêtement de montagne, directement inspirée par l’univers du ski alpin et par l’élégance à la française.
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Peter Lindbergh. Untold Stories (XL)
60.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
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Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.
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Une histoire de la formule 1 en 50 portraits
19.95 € En savoir +AcheterAuteurs : Umberto Zapelloni, Roberto Rinaldi, Laurent Laget
Maison d’Édition : Hugo Sport
Date de Publication : Mai 2021
UNE HISTOIRE ILLUSTRÉE DE LA F1 PAR UN JOURNALISTE PASSIONNÉ. Alors que l’on a célébré en 2020 les 70 ans du premier Grand Prix de Silverstone, le journaliste sportif Umberto Zapelloni retrace l’histoire du Championnat du monde de F1, de 1950 à nos jours, ponctuée d’événements marquants et de personnalités hautes en couleur. Un récit mené sur les chapeaux de roue mais également un tour de piste des plus grands champions, constructeurs et designers, dont la biographie associe moments clés de leur carrière, anecdotes et souvenirs personnels de l’auteur. Parmi les 50 portraits : Fernando Alonso, Juan Manuel Fangio, Enzo Ferrari, Mika Häkkinen, Lewis Hamilton, Graham et Damon Hill, Soichiro Honda, Niki Lauda, Charles Leclerc, Bruce McLaren, Nelson Piquet, Alain Prost, Michael Schumacher, Ayrton Senna, Jean Todt, Sebastian
Vettel… -
Vogue, The Editor’s Eye
72.50 € En savoir +ACHETERAVIS ICON-ICON: Pourquoi le magazine Vogue est aujourd’hui encore considéré comme la bible de la mode, 120 ans après sa création? Ce livre jette la lumière sur les coulisses de ce monde feutré. Et notamment sur le rôle central que la rédactrice de mode a joué dans la formation du style Vogue. Un ouvrage indispensable qui délivre la formule secrète de cette esthétique glamour, cinématographique et finalement, si influente.
Auteur : Condé Nast
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2012
Description : Vogue: The Editor’s Eye célèbre le rôle pivotant joué par les rédacteurs de mode dans le façonnement du sens du style des Américains depuis le lancement du magazine il y a 120 ans. S’appuyant sur les archives exceptionnelles de Vogue, ce livre se concentre sur le travail de huit des rédacteurs légendaires du magazine (dont Polly Mellen, Babs Simpson et Grace Coddington) qui collaborèrent avec des photographes, stylistes et créateurs pour créer les images qui ont eu un impact indélébile sur le monde de la mode et au-delà. Avec le travail de photographes mondialement renommés tels que Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz et des mannequins/muses, dont Marilyn Monroe, Verushka et Linda Evangelista, The Editor’s Eye est un regard richement illustré sur les rédacteurs visionnaires dont les travaux continuent de résonner dans notre culture aujourd’hui.