Tonne Goodman: Point of View
86.00 €
AVIS ICON-ICON: En feuilletant ce bel ouvrage, le lecteur va trouver une pléthore d’informations et d’explications — indispensables pour comprendre comment et d’où proviennent toutes ces couvertures, publicités et éditoriaux légendaires de Vogue !
Auteur : Tonne Goodman
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2019
Description : Tout au long de son illustre carrière, Tonne Goodman a rendu le célèbre chic et le chic célèbre. La directrice mode de chez Vogue n’a pas seulement façonné la façon dont les femmes s’habillent et se voient, mais elle a aussi créé un lien dans lequel les mondes de la célébrité et du style se heurtent continuellement. La vie et la carrière de Goodman sont explorées pour la première fois dans Point of View. Organisé chronologiquement, ce livre retrace la carrière de Goodman depuis ses jours dans le mannequinat, à son reportage de mode indépendant, à son travail dans l’éditorial et la publicité, jusqu’à son règne chez Vogue. Les souvenirs de la rédactrice de quelques uns des plus grands photographes, mannequins, célébrités et créateurs de notre temps sont illustrés par des photos des coulisses de la mode et de la vie privée de Goodman.
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Dior Défilés
59.00 € En savoir +ACHETERAVIS ICON-ICON:
A quoi ressemblait un défilé Dior dans les années 50? Comment John Galliano a romancé et narré le tournant iconique de la maison dans les années 90? Ce livre rassemble, pour la première fois, toutes les collections de haute couture Dior, y compris les collections de prêt-à-porter après l’arrivée de John Galliano — et c’est une bible indispensable à tous connaisseurs de la mode. Tant les défilés-spectacles communs aujourd’hui trouvent leur source dans cette vision envolée !
Auteurs : Adélia Sabatini, Alexander Fury
Maison d’Edition: La Martinière
Date de Parution: 2017
Description : Le triomphe d’une maison éternelle, soixante-dix ans après son spectaculaire premier défilé.
Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C’est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.
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Grace: Thirty Years of Fashion at Vogue
59.95 € En savoir +AcheterAVIS ICON-ICON: Les fashion editors de talent sont rares — et ceux qui posent réellement un regard neuf et audacieux sur la mode, le luxe et la beauté le sont encore plus. Car derrière les images de mode et, de fait, l’attitude d’une époque, se cache l’oeil avisé de ces fashion editors. Grace Coddington est de ceux-là ! 30 ans durant, elle a insufflé aux pages de Vogue une narration devenue emblématique. Et alors que la mode semble coincée dans ses mythes — ce livre est un indispensable pour remontrer le fil de ces narrations devenues des références.
Auteur : Grace Coddington
Maison d’Edition : Phaidon Press
Date de Parution : 2018
Description : Une célébration du travail de la styliste de mode légendaire Grace Coddington durant ses 30 premières années chez Vogue UK et US.
Parue une première fois en 2002, la réédition de cette monographie de 408 pages par la styliste de mode légendaire Grace Coddington est aussi une vitrine de quelques unes des plus grandes photographies jamais publiées dans les Vogue britannique et américain.
Sont inclus des avants-propos rédigés par la rédactrice-en-chef du Vogue américain Anna Wintour et le créateur Karl Lagarfeld, ainsi que des anecdotes personnelles et les coulisses du travail avec les photographes Cecil Beaton, Irving Penn, Bruce Weber, Steven Meisel et Mario Testino et les personnalités du monde de la mode telles que Naomi Campbell, Jerry Hall, Linda Evangelista et Manolo Blahnik.
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Mario Testino, SIR
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Il a figé pour l’éternité les plus belles personnalités, de Madonna à la Princesse Diana et Catherine Middleton, dans des portraits devenus des références en la matière. Tous ceux que notre époque comptent de stars, people ou top models sont passés devant la caméra de Mario Testino…
Mais Mario Testino a surtout contribué à jeter un nouveau regard sur le masculin. Elegant, gracile, sublime et sexy… L’oeuvre de Mario Testino, exposée dans ce très bel ouvrage, retrace l’évolution même de la beauté masculine sur ces 30 dernières années.
Fun, sexy et osées, ses photographies, éditoriaux ou campagnes pour les maisons les plus innovantes, ont posé de nouvelles définitions à la photographie de mode masculine. Sensuelle plutôt que provocante: vivante, surtout !
Un vocabulaire iconique qui transgresse, beaucoup, mais avec une sophistication magistraleAuteurs : Mario Testino, Pierre Borhan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2015
Mario Testino a trié sur le volet ses plus beaux portraits masculins de ces trente dernières années. Entre shootings de mode et clichés pris lors de soirées privées, entre visages d’icônes mondiales et belles gueules anonymes, ce jardin d’Éden au masculin témoigne à la fois de l’œil acéré de Testino pour l’immédiateté de la séduction et de l’évolution de l’autoreprésentation des hommes au cours de trois dernières décennies.
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Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
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Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.