Cinéma et peinture Réédition
69.00 €
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Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Les Archives Pedro Almodóvar
60.00 € En savoir +ACHETERIcon Icon Opinion :
Pour cette monographie inédite, Pedro Almodovar a donné à Taschen un accès complet à ses archives — des images inédites et des photos personnelles sont ainsi décrites par Almodovar en personne… C’est dire quel point ce rare et beau livre offre un point de vue inédit et crucial sur l’odyssée visuelle travaillée depuis les années 80 par Pedro Almodóvar !
Auteur : Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Octobre 2017
Une édition mise à jour des Archives Pedro Almodóvar offrant un accès unique au cultissime réalisateur espagnol qui envoûte les spectateurs du monde entier avec ses études captivantes sur le désir, la passion et l’identité. À travers des photos des coulisses et des souvenirs personnels, le réalisateur en personne nous guide à travers son parcours singulier, depuis ses débuts jusqu’aux Amants passagers (2013) et à Julieta (2016).
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Books and Films
700.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Conditions de vie et de travail en usine, la vie pittoresque à la campagne, le glamour de la haute société… Le travail iconographique complexe et authentique de Jakob Tuggener se révèle ici dans ce livre-photo rédigé et assemblé par Jakob Tuggener lui-même !
Auteur : Jakob Tuggener
Maison d’Edition : Steidl
Date de Parution : 30 Mai 2018
Description : À partir du milieu des années 1930, Tuggener a réalisé des maquettes de livres de tous ces sujets, chacune d’elles étant méticuleusement réalisée à la main et comportant jusqu’à 150 photos originales. Aucun de ces livres n’a été publié de son vivant, à l’exception de Fabrik (1943), qui a constitué la base de sa réputation internationale et a été réédité par Steidl en 2011. De nombreux sujets de Tuggener sont également au cœur de ses courts métrages, dont le style oscille entre le documentaire et le fantastique. Books and Films comprend des fac-similés de 12 maquettes de Tuggener, datant de 1936 à 1982, ainsi qu’une sélection de ses films 16 mm en DVD. Ces films muets en noir et blanc et ses livres-photos ne contiennent aucun texte, comme il l’avait prévu. Cette publication complète est la première occasion de saisir l’immense portée de l’œuvre de Tuggener.
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Martin Scorsese
39.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre précieux met en évidence l’ampleur exceptionnelle de l’œuvre cinématographique de Martin Scorsese… Son influence stratosphérique sur l’imaginaire collectif et le cinéma, sa narration sans commune mesure — ce livre est taillé pour les spécialistes du cinéma ainsi que pour les passionnés !
Auteurs : Collectif Silvana, Carole Aghion, Rossana Currà
Maison d’Edition : Silvana Editoriale
Date de Parution : 2 Octobre 2015
Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Les actions de ses films se passent très souvent à New York, en particulier au coeur de Little Italy, où Scorsese a grandi, entouré d’autres immigrants italiens. Il filme des personnages issus de ce microcosme urbain (Les Affranchis, Raging Bull), dans lequel la violence joue un rôle central, de même que la recherche spirituelle. Que cela soit dans ses thrillers psychologiques, ses comédies musicales, ses films expérimentaux ou en costumes, c’est toujours avec maestria que le destin de ses personnages (ses égéries Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) incarne des problématiques existentielles puissantes, donnant à ses longs métrages la forme de tragédies contemporaines. Le catalogue de l’exposition, richement illustré de photos emblématiques et de documents rares, accompagne la grande exposition « Martin Scorsese », la rétrospective intégrale de ses films, des conférences, des rencontres organisées à La Cinémathèque française, et de multiples initiatives croisées avec de nombreux partenaires pendant plusieurs mois. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches, dont Leonardo DiCaprio, permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Un événement Scorsese pour le grand public que promouvra une campagne de communication massive déployée sur tous les supports et dans la France entière. Enfin, le livre paraîtra au moment de la sortie et de la promotion de Silence, nouveau film de Martin Scorsese adapté du roman du Shushako Endo.
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Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.