François Truffaut au travail
81.00 €
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C’est bien la méthode de travail du génie de François Truffaut qui se décrypte dans ce livre — de manière très approfondie, ce livre revient surtout sur l’approche du cinéma de François Truffaut… Un cinéma marqué par une passion, un intérêt pour les relations hommes-femmes et une fascination pour l’âge de l’enfance.
Auteur : Carole Le Berre
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 9 Octobre 2014
Description : Parmi l’abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l’ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L’investigation patiente de l’intégralité d’une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d’accéder comme rarement à l’univers et au processus de création d’un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu’il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l’élaboration de l’oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d’un esprit en marche en activité constante, comme si l’on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d’une idée, l’esquisse parfois d’une mise en scène, la naissance d’un film. De Truffaut, on a l’impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d’éprouver encore plus l’obstination et la cohérence de l’oeuvre.
Rien n’est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu’ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d’aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C’est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu’il libère et la volonté de se faire accepter qu’il construit son cinéma. Et c’est cette nécessité d’être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d’entrer dans les familles, qui est à l’origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l’unanimisme de son cinéma.
L’organisation de l’ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l’auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut.
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Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s’est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C’est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’œuvre.
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Martin Scorsese
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Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Les actions de ses films se passent très souvent à New York, en particulier au coeur de Little Italy, où Scorsese a grandi, entouré d’autres immigrants italiens. Il filme des personnages issus de ce microcosme urbain (Les Affranchis, Raging Bull), dans lequel la violence joue un rôle central, de même que la recherche spirituelle. Que cela soit dans ses thrillers psychologiques, ses comédies musicales, ses films expérimentaux ou en costumes, c’est toujours avec maestria que le destin de ses personnages (ses égéries Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) incarne des problématiques existentielles puissantes, donnant à ses longs métrages la forme de tragédies contemporaines. Le catalogue de l’exposition, richement illustré de photos emblématiques et de documents rares, accompagne la grande exposition « Martin Scorsese », la rétrospective intégrale de ses films, des conférences, des rencontres organisées à La Cinémathèque française, et de multiples initiatives croisées avec de nombreux partenaires pendant plusieurs mois. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches, dont Leonardo DiCaprio, permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Un événement Scorsese pour le grand public que promouvra une campagne de communication massive déployée sur tous les supports et dans la France entière. Enfin, le livre paraîtra au moment de la sortie et de la promotion de Silence, nouveau film de Martin Scorsese adapté du roman du Shushako Endo.
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