Hitchcock au travail
25.00 €
Avis Icon Icon :
Ce livre est sans pareil pour saisir la place d’Alfred Hitchcock au rang de maître absolu de la mise en scène ! Il saura mettre les cinéastes amateurs ou en herbe sur la voie des solutions aux problèmes pratiques de production, de scénario et de tournage. Les curieux, eux, y trouveront une source inépuisable d’informations sur l’envers des films magistraux d’Hitchcock !
Auteur : Bill Krohn
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 15 Octobre 2009
Description : Voici enfin un ouvrage qui raconte, film après film, comment travaillait le maître du suspens, ses manies, ses techniques, ses exigenceset sa rigueur. Hitchcock au travail met en lumière pour la première fois les méthodes de tournage du Maître du suspense, depuis les films de la période anglaise, dans les années 20 et 30, jusqu’à la période hollywoodienne, la plus connue, avec des chefs-d’oeuvre tels que La Corde, Le crime était presque parfait, La Mort aux trousses ou encore Vertigo. L’ouvrage est illustré par de nombreux documents d’archives inédits: notes personnelles, story-boards, budgets, mémos, lettres, photographies de repérage. Bill Krohn nous offre ainsi une vision totalement neuve du réalisateur, qui va bien au-delà des mythes (parfois entretenus par Hitchcock lui-même !). Cet ouvrage révèle au lecteur une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l’apport de ses collaborateurs: chaque film y est analysé comme une aventure à part entière, depuis les premières ébauches de scénarios jusqu’au travail du monteur, du chef opérateur ou encore des acteurs. S’appuyant sur une recherche inédite dans les archives personnelles d’Hitchcock et dans celles des studios, Hitchcock au travail invite le lecteur à partager les secrets d’un des plus grands réalisateurs du XXe siècle, dont les films effraient et ravissent encore de nombreux spectateurs à travers le monde. Il constitue un véritable guide à l’iconographie spectaculaire, pour les futurs cinéastes aussi bien que pour les amateurs d’un homme qui a porté l’art du cinéma à un rare degré de perfection.
Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma 1999.
Produits similaires
-
L’intégrale Jacques Tati
200.00 € En savoir +ACHETERAuteurs : Bengt Wanselius, Paul Duncan, Erland Josephson
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2019
Le réalisateur et comédien français oscarisé Jacques Tati, l’une des figures les plus importantes de l’histoire du cinéma, est au cœur d’une célébration amplement attendue de son génie comique unique. Réalisée avec le soutien des ayants droit de Tati, Les Films de Mon Oncle, qui ont ouvert comme jamais les archives de Tati, et conçue par M/M (Paris), cette impressionnante publication en cinq volumes réunit essais originaux, entretiens, scénarios et des centaines de photographies et images des films, ainsi que des lettres, croquis, notes et des documents de production.
Également disponible en une Édition collector limitée à 112 exemplaires.
-
Amis Américains – 1ere Ed Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood
59.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
28 auteurs Américains ayant marqués de leur patte la grande histoire du cinéma se révèlent ici à travers l’oeil expert et très précis d’un monstre sacré du cinéma Français. Ce livre offre en effet une vision sur le cinéma au prisme d’un ponte du cinéma international, Bertrand Tavernier — un livre d’autant plus nécessaire pour saisir l’évolution du 7ème art, par ceux qui le font !
Auteur : Bertrand Tavernier
Maison d’Edition : Actes Sud
Date de Parution : 8 Octobre 2019
Description : « C’est peu dire que cet ouvrage place le travail d’historien du cinéma à un niveau que l’on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable. »
Le Monde, décembre 2008.
Salué par l’ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle Bertrand Tavernier s’entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Ressorti augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd’hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l’éditeur de cet ouvrage.
Exploration passionnée au coeur même de la création, mais aussi reflet d’une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre album qui offre l’autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. « Être attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d’historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions. »
Avec plus de 400 photos, Amis Américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu’il fut. Échanges fructueux avec quelques grands d’Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman… mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne.
-
Godard au travail – Les années 60
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
L’influence de Jean-Luc Godard sur le cinéma, mais aussi sur la mode, la musique et plus globalement sur la narration et l’esthétique qui procède des années 60 est plus qu’importante ! La méthode de travail et la trajectoire de l’un des artistes les plus formidables que le cinéma ait produit se révèlent dans ce livre — un livre à mettre entre les mains de tout esthète !
Auteur : Alain Bergala
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 7 Décembre 2006
Description : Le parcours de Jean-Luc Godard, comme celui d’autres grands artistes du XXe siècle, a connu plusieurs » périodes « . C’est sa » première vie en cinéma « , celle des années soixante, a l’époque de la Nouvelle Vague triomphante, qu’a choisi d’explorer Alain Bergala. Cet ouvrage décrit l’éclosion d’une puissance de création et d’inventivité formelle hors norme. Entre 1959 a 1968, qui marque une rupture radicale clans son œuvre, Godard réalise pas moins de 15 longs métrages, et devient immédiatement l’une des figures emblématiques de cette décade prodigieuse.
Nombre d’entre eux ont conquis les cinéphiles mais aussi le grand public et comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’Histoire du cinéma : A bout de souffle bien sûr, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, Le Mépris avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, Pierrot le fou avec Jean-Paul Belmondo et Aima Karina, La Chinoise avec Anne Wiazemskv et Jean-Pierre Léaud. Malgré la grande diversité des films de cette période, où Godard explore le cinéma dans tous les sens, on peut en dégager la permanence d’un geste de création fulgurant et une évidente unité d’inspiration pour les films dont Anna Karma, compagne et muse du cinéaste, a été le » modèle « , du Petit Soldat à Made in USA.
Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s’est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C’est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’œuvre.
-
Les Archives Ingmar Bergman
60.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Parfois appelé le « Shakespeare du cinéma » l’oeuvre d’Ingmar Bergman se révèle ici dans sa globalité. Avec une carrière cinématographique s’étalant sur cinq décennies, Ingmar Bergman est en effet une partie intégrante de l’histoire du cinéma. Et ce beau livre entend bien transmettre la vie et les chefs-d’œuvre incroyables de ce réalisateur, pionnier en beaucoup de choses !
Auteur : Alison Castle
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2008
Cet hommage à un auteur suédois, fin explorateur de la condition humaine, a été conçu à partir des archives de la Fondation Bergman. Cette réédition remet à l’honneur l’ouvrage récompensé paru chez TASCHEN, fruit d’un travail avec de nombreux proches collaborateurs de Bergman. Abordant tout le cinéma du réalisateur, il révèle des documents rares et des extraits de film pour cerner l’ensemble d’une œuvre remplie de mystère, d’extase et de vie en plénitude.