Godard au travail – Les années 60
25.00 €
Avis Icon Icon :
L’influence de Jean-Luc Godard sur le cinéma, mais aussi sur la mode, la musique et plus globalement sur la narration et l’esthétique qui procède des années 60 est plus qu’importante ! La méthode de travail et la trajectoire de l’un des artistes les plus formidables que le cinéma ait produit se révèlent dans ce livre — un livre à mettre entre les mains de tout esthète !
Auteur : Alain Bergala
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 7 Décembre 2006
Description : Le parcours de Jean-Luc Godard, comme celui d’autres grands artistes du XXe siècle, a connu plusieurs » périodes « . C’est sa » première vie en cinéma « , celle des années soixante, a l’époque de la Nouvelle Vague triomphante, qu’a choisi d’explorer Alain Bergala. Cet ouvrage décrit l’éclosion d’une puissance de création et d’inventivité formelle hors norme. Entre 1959 a 1968, qui marque une rupture radicale clans son œuvre, Godard réalise pas moins de 15 longs métrages, et devient immédiatement l’une des figures emblématiques de cette décade prodigieuse.
Nombre d’entre eux ont conquis les cinéphiles mais aussi le grand public et comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’Histoire du cinéma : A bout de souffle bien sûr, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, Le Mépris avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, Pierrot le fou avec Jean-Paul Belmondo et Aima Karina, La Chinoise avec Anne Wiazemskv et Jean-Pierre Léaud. Malgré la grande diversité des films de cette période, où Godard explore le cinéma dans tous les sens, on peut en dégager la permanence d’un geste de création fulgurant et une évidente unité d’inspiration pour les films dont Anna Karma, compagne et muse du cinéaste, a été le » modèle « , du Petit Soldat à Made in USA.
Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s’est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C’est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’œuvre.
Produits similaires
-

Martin Scorsese
39.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre précieux met en évidence l’ampleur exceptionnelle de l’œuvre cinématographique de Martin Scorsese… Son influence stratosphérique sur l’imaginaire collectif et le cinéma, sa narration sans commune mesure — ce livre est taillé pour les spécialistes du cinéma ainsi que pour les passionnés !
Auteurs : Collectif Silvana, Carole Aghion, Rossana Currà
Maison d’Edition : Silvana Editoriale
Date de Parution : 2 Octobre 2015
Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Les actions de ses films se passent très souvent à New York, en particulier au coeur de Little Italy, où Scorsese a grandi, entouré d’autres immigrants italiens. Il filme des personnages issus de ce microcosme urbain (Les Affranchis, Raging Bull), dans lequel la violence joue un rôle central, de même que la recherche spirituelle. Que cela soit dans ses thrillers psychologiques, ses comédies musicales, ses films expérimentaux ou en costumes, c’est toujours avec maestria que le destin de ses personnages (ses égéries Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) incarne des problématiques existentielles puissantes, donnant à ses longs métrages la forme de tragédies contemporaines. Le catalogue de l’exposition, richement illustré de photos emblématiques et de documents rares, accompagne la grande exposition « Martin Scorsese », la rétrospective intégrale de ses films, des conférences, des rencontres organisées à La Cinémathèque française, et de multiples initiatives croisées avec de nombreux partenaires pendant plusieurs mois. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches, dont Leonardo DiCaprio, permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Un événement Scorsese pour le grand public que promouvra une campagne de communication massive déployée sur tous les supports et dans la France entière. Enfin, le livre paraîtra au moment de la sortie et de la promotion de Silence, nouveau film de Martin Scorsese adapté du roman du Shushako Endo.
-

Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
-

Méliès : La magie du cinéma
45.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Le cinéma de Georges Méliès sert de fil rouge à nombre de cinéastes. Parce qu’il est le lieu de rencontres entre science et art, entre réalité et illusion, entre la fantaisie et l’imagination… Ce livre revient ainsi sur le travail pionnier et merveilleux de Méliès — l’inventeur du cinéma moderne, des effets-spéciaux, bref: l’inventeur du cinéma de l’impossible.
Auteur : Laurent Mannoni
Maison d’Edition : Flammarion
Date de Parution : 18 Novembre 2020
« On descend tous de Méliès ! » Martin Scorsese
384 pages et 500 illustrations sur la vie et l’œuvre de Georges Méliès de la naissance du cinéma à la postérité du maître des films à « trucs ».
Avec une préface inédite de Martin Scorsese et des témoignages et citations de: David Wark Griffith, Sergueï Eisenstein, Charles Pathé, Luis Buñuel, Jean Renoir, René Clair, Marcel L’Herbier, Jean Epstein, Man Ray, Jean Cocteau, Henri Langlois. Georges Franju, Jean-Luc Godard, Norman McLaren, Edgar Morin, George Lucas, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarôn, Christopher Nolan, Abel & Gordon, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Assayas, Tim Burton, Rob Legato, Luc Besson et Bruno Podalydès.
-

Books and Films
700.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Conditions de vie et de travail en usine, la vie pittoresque à la campagne, le glamour de la haute société… Le travail iconographique complexe et authentique de Jakob Tuggener se révèle ici dans ce livre-photo rédigé et assemblé par Jakob Tuggener lui-même !
Auteur : Jakob Tuggener
Maison d’Edition : Steidl
Date de Parution : 30 Mai 2018
Description : À partir du milieu des années 1930, Tuggener a réalisé des maquettes de livres de tous ces sujets, chacune d’elles étant méticuleusement réalisée à la main et comportant jusqu’à 150 photos originales. Aucun de ces livres n’a été publié de son vivant, à l’exception de Fabrik (1943), qui a constitué la base de sa réputation internationale et a été réédité par Steidl en 2011. De nombreux sujets de Tuggener sont également au cœur de ses courts métrages, dont le style oscille entre le documentaire et le fantastique. Books and Films comprend des fac-similés de 12 maquettes de Tuggener, datant de 1936 à 1982, ainsi qu’une sélection de ses films 16 mm en DVD. Ces films muets en noir et blanc et ses livres-photos ne contiennent aucun texte, comme il l’avait prévu. Cette publication complète est la première occasion de saisir l’immense portée de l’œuvre de Tuggener.