Yasujiro Ozu – Carnets 1933-1966
50.00 €
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Les films de Yasujiro Ozu examinent les luttes fondamentales auxquelles nous sommes tous confrontés: les cycles de la naissance et de la mort, la transition de l’enfance à l’âge adulte, la tension entre tradition et modernité… La publication de ses notes personnelles nous donne donc à voir et à découvrir les dessous intimes de la vision d’un des pionniers du cinéma !
Auteur : Yasujiro Ozu
Maison d’Edition : Carlotta Films
Date de Parution : 26 Novembre 2020
Yasujirô Ozu (1903-1963) est un des plus grands cinéastes au monde. Son oeuvre est unique et touche, comme certains le disent, à un « au-delà » du cinéma. Comment cet homme en est-il venu à créer une oeuvre cinématographique si forte à la portée si universelle ? Dans ces Carnets défilent l’insouciance de la jeunesse et la fascination pour les comédies américaines « sophisticated » des années 30, l’expérience de la guerre et de ses horreurs (1938-1939) puis enfin, la maturité et l’accomplissement d’une oeuvre exceptionnelle (années 50-60), avant que la mort ne vienne (1963). C’est dans une traduction intégrale, révisée et augmentée par rapport à la version parue en 1996, que la pensée « ozuienne » s’offre aujourd’hui au lecteur. La magnifique préface, écrite à l’époque par le cinéaste Alain Corneau, a été conservée.
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Hitchcock au travail
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre est sans pareil pour saisir la place d’Alfred Hitchcock au rang de maître absolu de la mise en scène ! Il saura mettre les cinéastes amateurs ou en herbe sur la voie des solutions aux problèmes pratiques de production, de scénario et de tournage. Les curieux, eux, y trouveront une source inépuisable d’informations sur l’envers des films magistraux d’Hitchcock !
Auteur : Bill Krohn
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 15 Octobre 2009
Description : Voici enfin un ouvrage qui raconte, film après film, comment travaillait le maître du suspens, ses manies, ses techniques, ses exigenceset sa rigueur. Hitchcock au travail met en lumière pour la première fois les méthodes de tournage du Maître du suspense, depuis les films de la période anglaise, dans les années 20 et 30, jusqu’à la période hollywoodienne, la plus connue, avec des chefs-d’oeuvre tels que La Corde, Le crime était presque parfait, La Mort aux trousses ou encore Vertigo. L’ouvrage est illustré par de nombreux documents d’archives inédits: notes personnelles, story-boards, budgets, mémos, lettres, photographies de repérage. Bill Krohn nous offre ainsi une vision totalement neuve du réalisateur, qui va bien au-delà des mythes (parfois entretenus par Hitchcock lui-même !). Cet ouvrage révèle au lecteur une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l’apport de ses collaborateurs: chaque film y est analysé comme une aventure à part entière, depuis les premières ébauches de scénarios jusqu’au travail du monteur, du chef opérateur ou encore des acteurs. S’appuyant sur une recherche inédite dans les archives personnelles d’Hitchcock et dans celles des studios, Hitchcock au travail invite le lecteur à partager les secrets d’un des plus grands réalisateurs du XXe siècle, dont les films effraient et ravissent encore de nombreux spectateurs à travers le monde. Il constitue un véritable guide à l’iconographie spectaculaire, pour les futurs cinéastes aussi bien que pour les amateurs d’un homme qui a porté l’art du cinéma à un rare degré de perfection.
Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma 1999.
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Les Archives Pedro Almodóvar
60.00 € En savoir +ACHETERIcon Icon Opinion :
Pour cette monographie inédite, Pedro Almodovar a donné à Taschen un accès complet à ses archives — des images inédites et des photos personnelles sont ainsi décrites par Almodovar en personne… C’est dire quel point ce rare et beau livre offre un point de vue inédit et crucial sur l’odyssée visuelle travaillée depuis les années 80 par Pedro Almodóvar !
Auteur : Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Octobre 2017
Une édition mise à jour des Archives Pedro Almodóvar offrant un accès unique au cultissime réalisateur espagnol qui envoûte les spectateurs du monde entier avec ses études captivantes sur le désir, la passion et l’identité. À travers des photos des coulisses et des souvenirs personnels, le réalisateur en personne nous guide à travers son parcours singulier, depuis ses débuts jusqu’aux Amants passagers (2013) et à Julieta (2016).
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Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Accidentally Wes Anderson
29.95 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Roses pastel, teintes acidulées, ciels fascinants, architecture parfaitement symétrique… Ce livre rend le cinéma fantasmagorique de Wes Anderson plus réel encore ! Au fil de ces belles pages, c’est une vision esthétique qui se découvre à travers des photographies époustouflantes et des récits inattendus… Ce livre est un passeport pour trouver l’inspiration et pour inspirer l’aventure !
Auteur : Wally Koval
Maison d’Edition : EPA Eds
Date de Parution : 7 Avril 2021
Description : Fan de l’univers de Wes Anderson ? À la recherche de nouvelles émotions ?
Laissez-vous surprendre par les meilleurs clichés du compte mythique instagram Accidentally Wes Anderson, sur lequel les internautes postent des images évoquant l’univers incroyable du réalisateur.
Avec ces 150 lieux réels qui, par la symétrie des lignes, les tons acidulés, la composition parfaite, vous invitent à regarder le monde autrement, partez à l’aventure et découvrez derrière chaque façade, chaque paysage, l’histoire du lieu.
Avec cet ouvrage dédié aux voyageurs modernes, vivez dans la sphère Wes Anderson !