Yasujiro Ozu – Carnets 1933-1966
50.00 €
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Les films de Yasujiro Ozu examinent les luttes fondamentales auxquelles nous sommes tous confrontés: les cycles de la naissance et de la mort, la transition de l’enfance à l’âge adulte, la tension entre tradition et modernité… La publication de ses notes personnelles nous donne donc à voir et à découvrir les dessous intimes de la vision d’un des pionniers du cinéma !
Auteur : Yasujiro Ozu
Maison d’Edition : Carlotta Films
Date de Parution : 26 Novembre 2020
Yasujirô Ozu (1903-1963) est un des plus grands cinéastes au monde. Son oeuvre est unique et touche, comme certains le disent, à un « au-delà » du cinéma. Comment cet homme en est-il venu à créer une oeuvre cinématographique si forte à la portée si universelle ? Dans ces Carnets défilent l’insouciance de la jeunesse et la fascination pour les comédies américaines « sophisticated » des années 30, l’expérience de la guerre et de ses horreurs (1938-1939) puis enfin, la maturité et l’accomplissement d’une oeuvre exceptionnelle (années 50-60), avant que la mort ne vienne (1963). C’est dans une traduction intégrale, révisée et augmentée par rapport à la version parue en 1996, que la pensée « ozuienne » s’offre aujourd’hui au lecteur. La magnifique préface, écrite à l’époque par le cinéaste Alain Corneau, a été conservée.
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Hitchcock au travail
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre est sans pareil pour saisir la place d’Alfred Hitchcock au rang de maître absolu de la mise en scène ! Il saura mettre les cinéastes amateurs ou en herbe sur la voie des solutions aux problèmes pratiques de production, de scénario et de tournage. Les curieux, eux, y trouveront une source inépuisable d’informations sur l’envers des films magistraux d’Hitchcock !
Auteur : Bill Krohn
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 15 Octobre 2009
Description : Voici enfin un ouvrage qui raconte, film après film, comment travaillait le maître du suspens, ses manies, ses techniques, ses exigenceset sa rigueur. Hitchcock au travail met en lumière pour la première fois les méthodes de tournage du Maître du suspense, depuis les films de la période anglaise, dans les années 20 et 30, jusqu’à la période hollywoodienne, la plus connue, avec des chefs-d’oeuvre tels que La Corde, Le crime était presque parfait, La Mort aux trousses ou encore Vertigo. L’ouvrage est illustré par de nombreux documents d’archives inédits: notes personnelles, story-boards, budgets, mémos, lettres, photographies de repérage. Bill Krohn nous offre ainsi une vision totalement neuve du réalisateur, qui va bien au-delà des mythes (parfois entretenus par Hitchcock lui-même !). Cet ouvrage révèle au lecteur une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l’apport de ses collaborateurs: chaque film y est analysé comme une aventure à part entière, depuis les premières ébauches de scénarios jusqu’au travail du monteur, du chef opérateur ou encore des acteurs. S’appuyant sur une recherche inédite dans les archives personnelles d’Hitchcock et dans celles des studios, Hitchcock au travail invite le lecteur à partager les secrets d’un des plus grands réalisateurs du XXe siècle, dont les films effraient et ravissent encore de nombreux spectateurs à travers le monde. Il constitue un véritable guide à l’iconographie spectaculaire, pour les futurs cinéastes aussi bien que pour les amateurs d’un homme qui a porté l’art du cinéma à un rare degré de perfection.
Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma 1999.
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Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Martin Scorsese
39.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre précieux met en évidence l’ampleur exceptionnelle de l’œuvre cinématographique de Martin Scorsese… Son influence stratosphérique sur l’imaginaire collectif et le cinéma, sa narration sans commune mesure — ce livre est taillé pour les spécialistes du cinéma ainsi que pour les passionnés !
Auteurs : Collectif Silvana, Carole Aghion, Rossana Currà
Maison d’Edition : Silvana Editoriale
Date de Parution : 2 Octobre 2015
Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Les actions de ses films se passent très souvent à New York, en particulier au coeur de Little Italy, où Scorsese a grandi, entouré d’autres immigrants italiens. Il filme des personnages issus de ce microcosme urbain (Les Affranchis, Raging Bull), dans lequel la violence joue un rôle central, de même que la recherche spirituelle. Que cela soit dans ses thrillers psychologiques, ses comédies musicales, ses films expérimentaux ou en costumes, c’est toujours avec maestria que le destin de ses personnages (ses égéries Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) incarne des problématiques existentielles puissantes, donnant à ses longs métrages la forme de tragédies contemporaines. Le catalogue de l’exposition, richement illustré de photos emblématiques et de documents rares, accompagne la grande exposition « Martin Scorsese », la rétrospective intégrale de ses films, des conférences, des rencontres organisées à La Cinémathèque française, et de multiples initiatives croisées avec de nombreux partenaires pendant plusieurs mois. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches, dont Leonardo DiCaprio, permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Un événement Scorsese pour le grand public que promouvra une campagne de communication massive déployée sur tous les supports et dans la France entière. Enfin, le livre paraîtra au moment de la sortie et de la promotion de Silence, nouveau film de Martin Scorsese adapté du roman du Shushako Endo.
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Mumm, une incroyable histoire
35.00 € En savoir +AcheterAVIS ICON-ICON: « Rien que le meilleur » — ce beau livre propose une plongée inédite dans l’âme et le savoir-faire de cette maison bicentenaire dont la devise laisse comprendre les véritables secrets de fabrication de ce délectable champagne !
Auteur : Denis Rolland
Maison d’Edition : Le Pythagore Editions
Date de Parution : Novembre 2019
Mumm, saga familiale et industrielle, durant un siècle, de Reims à New York en passant par Francfort. En Allemagne, la famille Mumm von Schwarzenstein produisait un vin pétillant fort réputé, le Sekt de Johannisberg. La maison Mumm de Reims fut créée en 1827. En 1914, elle était le 3e producteur de champagne. La déclaration de guerre sonne le glas de la puissance des Mumm. Bien que désireux de rester en France, car non mobilisable, Hermann est arrêté puis soupçonné d’espionnage, tandis que Walther, retourné en Allemagne, est mobilisé dans l’aviation allemande.
Durant toute la guerre, la société de Reims est mise sous séquestre. Elle est vendue aux enchères en 1920 par l’Etat français. Un certain Alaric d’Ornhjelm l’achète sous couvert d’une nouvelle entreprise, la Société des vignerons de Champagne (S. V. C.). Pendant plus de vingt ans, cette acquisition sera à l’origine d’une lutte sans merci avec la famille Mumm à propos de l’utilisation des marques Mumm.