Les codes Saint Laurent sont en 2023 les mêmes que ceux initiés par le fondateur, le couturier Yves Saint Laurent en 1961 ! Des codes qui ont révolutionné la mode et la société, dans des créations devenues iconiques…
Codes Saint Laurent : Androgynie, Cuir, Transparence, Et La Fusion de l’Art de la Mode
Le répertoire de la maison Saint Laurent fourmille de pièces et de signatures devenues iconiques. La première qui vient en tête lorsque l’on pense YSL, c’est évidemment ce logo — trois lettres enchevêtrées conçu par l’artiste Cassandre en 1961. Ce logo intègre les initiales du fondateur, Yves Saint Laurent, dans un design élégant et épuré. Ce logo est devenu un sceau de reconnaissance instantanée et un symbole de qualité et de prestige…
La pièce, ensuite, qui vient en tête, c’est évidemment le smoking YSL. Lorsque Yves Saint Laurent crée le smoking pour femmes en 1966, il brise les conventions de l’époque en insufflant une dose d’audace dans la garde-robe féminine. Le smoking YSL incarne parfaitement le mélange entre la masculinité et la féminité — l’androgynie chère au couturier.
Les éléments clés du smoking, tels que le blazer structuré, le pantalon à plis et la chemise transparente, sont devenus des piliers intemporels de la garde-robe moderne.
Justement, voici un autre code clé de la maison Saint Laurent — la transparence. Mais la transparence de Saint Laurent est pleine de mystère et de sensualité… Yves Saint Laurent avait compris que parfois, la séduction tient dans la subtilité, et la transparence est devenue un moyen puissant d’exprimer cette vision !
Côté matière, c’est le cuir qui porte haut la vision de Saint Laurent. Ses créations en cuir, qu’il s’agisse de vestes, de pantalons ou de robes, incarnent la sensualité et la puissance de la femme. La veste en cuir noire d’Yves Saint Laurent est un incontournable qui a résisté à l’épreuve du temps, devenant une pièce incontournable de la garde-robe — et comment ne pas citer le trench en cuir et laine de Catherine Deneuve dans Belle de Jour ?
Les voyages d’Yves Saint Laurent lui ont inspiré le code du safari chic, une aventure dans le monde de la mode qui s’incarne dans la saharienne. Cette pièce capture l’esprit de l’explorateur, de l’artiste nomade. Les imprimés animaliers, les vestes sahariennes et les pantalons cargo sont aujourd’hui encore les pinceaux de la toile YSL…
La couleur d’Yves Saint Laurent ? Le noir, évidemment. Lui-même disait : « Le noir est mon refuge, le noir est un trait sur la page blanche. »
Enfin, aucun texte sur les codes YSL ne serait complet sans mentionner l’importance du tailoring précis dans chaque création. Yves Saint Laurent était un perfectionniste de la coupe, et son souci du détail se reflète dans la façon dont ses vêtements épousent parfaitement le corps. Les lignes épurées, les coutures invisibles et les finitions impeccables sont autant de marques de fabrique qui définissent le style YSL. Le tailoring Saint Laurent évoque ainsi une forme d’art, une maîtrise des techniques de couture qui élève chaque pièce au rang de chef-d’œuvre.
Car voilà bien la signature YSL — la simplicité, l’élégance dans l’épure. « La ligne doit avant tout son élégance au dépouillement et à la pureté de sa construction. La ligne du corps compte avant tout. Jamais de surcharge, il ne faut pas trop de fantaisie » disait-il.
Enfin… Si la mode et l’art sont deux univers qui s’entrelacent souvent pour créer une esthétique unique et captivante, nulle part ailleurs cette fusion n’a été plus brillamment réalisée que dans la maison de couture emblématique d’Yves Saint Laurent !
L’une des collections les plus célèbres et révolutionnaires d’Yves Saint Laurent est sans doute sa ligne Mondrian, inspirée par les œuvres du peintre néerlandais Piet Mondrian. Saint Laurent a aussi puisé dans l’univers enchanteur du Ballets Russes pour créer une collection qui évoquait la magie de la danse et de la musique classique. Les broderies luxuriantes, les couleurs vibrantes et les silhouettes fluides rappelaient les costumes extravagants portés par les danseurs de ballet.
On pense encore à la collection inspirée de Picasso. Les motifs cubistes, les couleurs terreuses et les silhouettes asymétriques étaient autant d’éléments qui rappelaient l’œuvre du maître espagnol…Oui, le style YSL repose sur une vision dont Pierre Bergé aimait à rappeler : « Yves Saint Laurent détestait la mode. Il aimait le style… »
Le couturier qui a fait ses premières armes chez Christian Dior rappelait volontiers que la mode est d’abord une question de ligne, d’élégance, de vêtement et de couture…
« J’ai essayé de montrer que la mode est un art. J’ai suivi en cela les conseils de mon maître Christian Dior, et la leçon impérissable de mademoiselle Chanel. J’ai créé pour mon époque et j’ai essayé de prévoir ce que sera demain. »
Anthony Vaccarello, directeur artistique de la maison Yves Saint Laurent depuis 2016, a su insuffler une nouvelle énergie à YSL tout en préservant les codesiconiques de la maison… une énergie plus sensuelle et surement plus graphique, mais faisant toujours vibrer l’esprit de la femme parisienne YSL : libre, confiante, et avant-gardiste, et stylisée au possible !
