Diane Pernet, haute figure de la mode contemporaine, inaugura le jeudi 10 Novembre la 14eme édition du Festival ASVOFF dont elle est la créatrice. 17 ans à diffuser globalement le travail des pontes, et à soutenir la nouvelle génération d’image-makers…

Rencontre avec une Icône de la Mode Contemporaine

Diane Pernet, pouvez-vous revenir pour nos lecteurs sur la genèse du festival ASVOFF. Comment l’idée de rassembler sous cette appellation les créations d’image de mode a-t-elle germé ?

En fait, cela a commencé il y a longtemps. En 1991, j’étais costumière pour Golem l’Esprit de l’Exil d’Amos Gitae et j’étais la 6ème costumière sur le même film. Je devais être la première mais Amos avait peur de moi parce que j’avais été styliste à New York pour ma propre marque et il pensait que mon approche serait trop mode. Nous savons tous que le travail d’un costumier consiste à construire un personnage, ce qui peut être accompli de manière subtile. En tout cas, à partir de cette expérience, j’ai voulu faire quelque chose pour montrer comment la mode soutient le cinéma et vice versa. Il m’a fallu attendre août 2006 pour créer le premier festival de films de mode, qui a été projeté le 3 août 2006 sur Hollywood Blvd. au Cinespace, car je pensais que Paris était la mode, en réalité la mode et le cinéma, mais que LA était le cinéma et que je voulais leur apporter un peu de mode. À ce moment-là, j’ai renommé le festival You Wear it Well. Je l’ai fait pendant deux ans sous ce nom avec un collaborateur de mon blog qui vivait à LA. En 2008, j’ai décidé de le lancer à Paris au lieu de LA et je l’ai appelé ASVOFF, A Shaded View on Fashion Film. Nous avons été un an au Jeu du Paume, puis 7 ans au Centre Pompidou, puis un peu indépendants en voyageant en Chine, Boston, Bulgarie, Rome et pour les deux dernières années au 35/37 grâce à Adrian Joffe et la dream team du 35/37.

Parlez-nous un peu de cette édition. Qu’en retenez-vous, vos coups de coeurs ?

Avant tout, mes jurys et commissaires. J’ai toujours aimé les documentaires et cette édition a décidé de mettre l’accent sur ce point, tout en déléguant… 5 catégories à des commissaires externes, Black Spectrum, une exposition TIK TOK, Conscious fashion, Manga/Anime, productions chinoises, ainsi qu’une catégorie pour les étudiants et les documentaires courts. J’adore travailler avec 35/37, Caroline de Maigret qui est une femme extraordinaire, belle à l’extérieur, belle à l’intérieur et tellement professionnelle, impliquée et avec de grandes idées, je ne peux pas en dire assez sur elle. J’ai été très heureuse de pouvoir rendre hommage à mon président d’honneur, Jean Charles de Castelbajac, qui a non seulement apporté une grande contribution au monde de la mode et de l’art, mais aussi au monde en général. Lorsque nous avons eu les attentats de Paris et que j’ai vu ses anges à la craie sur les murs de la ville, cela m’a donné un sentiment de protection et de sérénité. J’ai demandé à David Herman de modérer la conférence. Tim Yip, un réalisateur extrêmement profond et talentueux, a donné une masterclass avec Matthieu Orléan qui a si bien articulé le travail et le monde de Tim Yip, qui travaille actuellement sur une extension de son projet londonien Love Infinity à une version parisienne de celui-ci et je l’aide à choisir les personnes qu’il devrait rencontrer dans la ville. Bruce Weber, est quelqu’un dont j’aime le travail et que j’ai projeté lors de nombreuses éditions de l’ASVOFF, mais c’était la première fois qu’il était présent au festival avec un magnifique documentaire sur PAOLO DI PAOLO et qu’il a discuté après le film avec Silvia Di Paolo, la fille du sujet du film. La nuit d’ouverture, j’ai projeté un magnifique documentaire sur Jean Michel Basquiat Boom for Real les années d’adolescence de JMB. Kingdom of Dreams est une série puissante de 4 chapitres sur les années d’or de la mode, nous en avons projeté deux. Puis il y avait un film sur Azzedine, Klash!lL’art en Act sur les artistes contemporains. Donc, vous voyez, il m’est impossible de me limiter à une seule chose. Le Fabricant a également présenté une exposition passionnante sur son travail, car il est le leader de la mode numérique, une toute nouvelle vague.

Comment s’est décidée la programmation, le jury de cette édition qui marque la 14e du Festival ASVOFF ?

Pour la sélection du jury, j’ai choisi un mélange de talents créatifs dans la mode, le cinéma, la littérature parce que je les admire et les respecte. Ils sont d’âges et de pays différents, mais cette édition était essentiellement française. Le cinéma, c’est de l’instinct, mais comme je l’ai dit, l’accent a été mis sur les documentaires et les longs métrages. After Louie et Lost Record étaient deux longs métrages totalement différents mais qui ont tous deux inspiré le public et c’est ce qu’est l’ASVOFF : nourrir les gens, les inspirer et encourager la curiosité.

On a vu les films de mode prendre une importance colossale avec la Pandémie, arrivant à remplacer les défilés. Vous défendez ce médium d’expression de la mode, du vêtement tout en mouvement depuis longtemps déjà. Que pensez-vous de ce nouvel âge d’or des films de mode ?

Je l’encourage évidemment et je pense qu’il n’y a pas de limite à ce qui peut être fait.

Un mot peut-être sur le film de Bruce Weber proposé en clôture ce 13 novembre ?

Je pense que Bruce Weber réalise certains des documentaires les plus émouvants. Le film explore la vie du photo journaliste autodidacte PAOLO DI PAOLO qui a documenté la lutte et le glamour de la vie et de la culture italiennes d’après-guerre. Le fait que l’un des plus grands photographes italiens était devenu un secret pour sa fille parce qu’il avait posé son appareil photo pendant 50 ans et qu’elle a découvert son travail et c’est là que le film commence. Bruce Weber est tombé sur le travail de Paolo dans une photographie de Pasolini et a voulu creuser davantage. J’ai été très heureuse que cette édition puisse se dérouler avec la présence de Bruce à Paris pour présenter le film, qui a été projeté pour la première fois à Paris et que tout le monde a adoré. C’est un film magnifique à regarder, si touchant et poétique, sur une icône vivante vue à travers les yeux de l’un de nos plus grands photographes et cinéastes, Bruce Weber, et nous avons été illuminés dans le film et en direct à Paris par Silvia Di Paolo, sa fille.

Nous vivons ce qui s’apparente à une seconde vague de démocratisation de la mode – et la vidéo, Instagram et les séries Netflix y sont pour beaucoup. Comment analysez-vous l’intrusion du vêtement, de la beauté et de la mode en général dans ces médias à forte résonance pour le public ?

Je pense que c’est génial, il y a une nouvelle vague de YouTubers comme Fashion Roadman qui font vraiment une fouille profonde dans le passé et éduquent les personnes intéressées par la mode au-delà de la surface glamour. J’aime les séries Netflix sur la mode et la tendance générale à analyser la direction que prennent les choses. J’aime les séries comme Euphoria ou les films comme Triangle of Sadness qui donnent une certaine perspective sur la vie actuelle, la mode, les influenceurs et 2022.

Vous mettez justement en avant une catégorie TIKTOK – comment l’image de mode y est pour vous travaillée ?

J’ai pensé que TIK TOK avait eu un impact énorme sur les gens, alors j’ai voulu créer le premier festival de mode TikTok. J’ai demandé à Ivo Barraza Castaneda, alias Chicken Turtle, d’en être le commissaire, car il est jeune et actif sur la plateforme. Je suis plus un voyeur sur TIK TOK qu’un créateur, mais j’aime beaucoup regarder les nombreux créateurs TikTOk intéressants. Je pense qu’Ivo a fait d’excellents choix parmi tous les créateurs de la planète. Le gagnant est l’un de mes favoris, ideservecouture, mais je ne faisais pas partie du jury et je n’avais rien à dire sur le gagnant, j’étais simplement heureuse qu’il ait gagné.

Vous qui avez vu nombre de nouvelles technologies transformer le monde de la mode, comment voyez-vous la production d’images dans les années à venir… Notamment avec l’avènement dit prochain du Web 3 et des metaverses – dont les maisons semblent ne pas vouloir rater le coche..

L’idée de Blockchain, des jetons et des NFT est une nouvelle dimension passionnante, la traçabilité, la responsabilité … Il est intéressant que nous travaillons sur un NFT pour une adhésion ASVOFF … et voyons où cela va. Je ne suis certainement pas une autorité en la matière mais je suis curieuse et intéressée de mettre un pied dans l’avenir du Web 3.

Vous avez mis cette année à l’honneur Jean-Charles de Castelbajac et l’étendue de son travail – pouvez-vous partager avec nos lecteurs une de ses créations iconiques qui résonne en vous ?

La robe Obama sur Katy Perry la nuit des élections quand personne ne savait s’il allait gagner les élections.