Emmanuel Perrotin a émergé comme une figure de proue de l’art contemporain. Une figure dont l’influence sur la scène artistique mondiale est indéniable. 

Galerie Perrotin : L’Empreinte Perrotin dans l’Art

En ouvrant sa première galerie à Paris en 1990, à l’âge de 21 ans, Emmanuel Perrotin s’est engouffré dans le monde de l’art avec peu de moyens mais fort d’une vision innovante.  Très vite, il a su s’entourer d’artistes talentueux, dont certains allaient devenir des figures emblématiques de l’art contemporain. Parmi ces artistes, on nomme Maurizio Cattelan, Takashi Murakami, Kaws ou encore Daniel Arsham !

Car l’un des aspects clés de l’approche de Perrotin, c’est sa capacité à anticiper les tendances artistiques émergentes. Il a été parmi les premiers à reconnaître le potentiel de l’art contemporain japonais, en collaborant avec Takashi Murakami — dont les œuvres colorées et ludiques ont redéfini le paysage de l’art contemporain… 

Emmanuel Perrotin avait l’œil aiguisé pour déceler le génie artistique en gestation chez Murakami. Depuis cette collaboration initiale, Takashi Murakami a tracé sa propre trajectoire dans le monde de l’art, repoussant les limites de la créativité. Il a notamment marqué l’histoire de la mode en collaborant avec des maisons de renom, dont Louis Vuitton ou encore Supreme, Nike, Hublot et Comme des Garçons… Son travail a ainsi transcendé les frontières de la mode pour faire de ses fleurs riantes de véritables icônes artistiques.

La galerie Perrotin est aussi connue pour être un catalyseur essentiel de la redécouverte de l’œuvre de Basquiat — largement reconnue comme l’une des figures les plus influentes de l’art contemporain. La galerie a joué un rôle clé dans la réévaluation de l’importance de Basquiat, dont les toiles chargées de sens et d’émotion continuent de fasciner le monde entier…

Maurizio Cattelan est un autre artiste qui a bénéficié du soutien indéfectible de Perrotin. Et il compte pour être aujourd’hui l’un des artistes les plus influents, célèbre pour ses œuvres provocantes et satiriques. Comment en effet ne pas nommer son œuvre iconiques « La Nona Ora » (La Neuvième Heure). Une sculpture représentant le pape Jean-Paul II écrasé par une météorite. La galerie Perrotin a ainsi permis à Maurizio Cattelan de repousser les limites de l’art en exposant son travail provocateur et en le soutenant dans sa quête artistique ! 

Le Style Perrotin et les Artistes Iconiques

Le style Perrotin est caractérisé par une audace artistique et une volonté d’explorer de nouvelles frontières créatives. Il se distingue par une approche avant-gardiste qui embrasse la diversité des médiums artistiques. Les artistes qui gravitent autour de la galerie Perrotin partagent souvent cette approche visionnaire, qui se manifeste à travers des œuvres allant de la peinture à la sculpture en passant par la performance…

Les Galeries Perrotin (à Paris, New York, Tokyo, Séoul, Hong Kong et Shanghai) ont également eu une influence significative sur l’acceptation du street art en tant qu’art — résolu !

Emmanuel Perrotin, toujours en quête d’artistes novateurs, a ouvert les portes de sa galerie à des street artistes talentueux, contribuant ainsi à légitimer le street art en tant qu’expression artistique légitime. 

Brian Donnelly, alias Kaws, est par exemple un autre artiste associé aux Galeries Perrotin. Son travail mêle l’art urbain et la pop culture, avec des personnages emblématiques tels que le « Companion. » Les œuvres de Kaws, souvent reconnaissables par leurs têtes de crâne et leurs silhouettes angulaires, incarnent l’esprit contemporain et la diversité des styles présentés par la galerie Perrotin… Là encore, une signature qui s’est retrouvée au sommet de la mode avec la première collection Dior par Kim Jones, en 2018.

Autre figure d’un art hybride, le travail de Daniel Arsham est imprégné d’un sentiment de mystère et d’archéologie du futur. Il utilise des matériaux tels que le gypse et le cristal pour créer des sculptures qui semblent sorties d’une époque indéfinissable. Cette approche conceptuelle et innovante est ainsi en parfait accord avec la philosophie des Galeries Perrotin.

L’artiste français JR est un autre exemple de collaboration entre Perrotin et le street art. JR est connu pour ses installations photographiques grandioses qui envahissent les espaces urbains. Son travail interroge les questions sociales et politiques, et la galerie Perrotin a contribué à mettre en avant ses œuvres provocantes dans le cadre de ses expositions…

Les Coups De Perrotin : Épiques !

Les vernissages organisés par la Galerie Perrotin sont de véritables événements artistiques qui ne laissent jamais indifférent. Souvent marqués par des installations spectaculaires, des performances en direct et des collaborations artistiques uniques, ils concourent à la réputation de la galerie. 

Un exemple s’il en faut : le vernissage de “DANIEL ARSHAM: 3018“. En 2019, la Galerie Perrotin a ainsi accueilli l’artiste Daniel Arsham pour une exposition intitulée « 3018 ». L’exposition présentait une vision futuriste de l’art, avec des sculptures et des installations qui semblaient être des artefacts d’une époque inconnue. Lors du vernissage, Arsham a créé une performance, en brisant une sculpture en cristal, symbolisant une rupture avec le passé. Un acte spectaculaire qui a captivé l’attention ! 

Et puis, comment ne pas évoquer le dernier coup en date de Perrotin… Le coup de maître de la galerie mettant en vedette une banane scotchée au mur lors de la foire d’Art Basel Miami, a secoué le monde de l’art, et suscité une attention médiatique considérable. Cette œuvre, intitulée « Comedian », est un geste d’art de l’artiste Maurizio Cattelan, bien connu pour son approche satirique et provocante…

Le coup de Perrotin ? Cette banane scotchée a surtout réussi à provoquer des réactions passionnées et à stimuler la réflexion sur la nature de l’art contemporain, faisant ainsi couler beaucoup d’encre et de pixels dans le monde de l’art contemporain…

Finalement, la galerie Perrotin contribue à propulser des artistes iconiques sur la scène internationale, favorisant l’exploration artistique audacieuse, et intégrant le street art dans le cadre artistique traditionnel… Une vision qui, aussi, continue d’influencer et d’inspirer la scène artistique contemporaine, et ce, à travers le globe !