The James Bond Archives
150.00 €
Avis d’Icon-Icon :
Icône de style et répliques iconiques — James Bond a largement influencé le monde. Ce très beau livre revient sur l’impact de chacun des James Bond en offrant justement une plongée inédite et complète dans la réalisation de chacun des épisodes de la saga. Et ce à travers celles et ceux qui y ont contribués.
Auteur : Paul Ducan
Maison d’Édition : Taschen
Date de Publication : Octobre 2021
Le guide ultime sur tout ce qui concerne l’agent 007 qui offre une plongée dans chaque film de la franchise James Bond, de Dr No à Mourir peut attendre. Grâce aux plus de 1.007 images et aux témoignages recueillis parmi les 150 acteurs et équipes de tournage, cette édition XXL entièrement mise à jour réjouira les fans de la franchise la plus populaire et la plus longue de l’histoire du cinéma.
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François Truffaut au travail
81.00 € En savoir +AcheterAvis Icon Icon:
C’est bien la méthode de travail du génie de François Truffaut qui se décrypte dans ce livre — de manière très approfondie, ce livre revient surtout sur l’approche du cinéma de François Truffaut… Un cinéma marqué par une passion, un intérêt pour les relations hommes-femmes et une fascination pour l’âge de l’enfance.
Auteur : Carole Le Berre
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 9 Octobre 2014
Description : Parmi l’abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l’ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L’investigation patiente de l’intégralité d’une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d’accéder comme rarement à l’univers et au processus de création d’un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu’il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l’élaboration de l’oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d’un esprit en marche en activité constante, comme si l’on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d’une idée, l’esquisse parfois d’une mise en scène, la naissance d’un film. De Truffaut, on a l’impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d’éprouver encore plus l’obstination et la cohérence de l’oeuvre.
Rien n’est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu’ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d’aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C’est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu’il libère et la volonté de se faire accepter qu’il construit son cinéma. Et c’est cette nécessité d’être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d’entrer dans les familles, qui est à l’origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l’unanimisme de son cinéma.
L’organisation de l’ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l’auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut.
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Taxi Driver – Edition de 1000
1,250.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Les photographies de ce bel ouvrage sont si fascinantes qu’elles obsèdent peut-être plus encore le lecteur que le spectateur ne l’a été par le film… Véritables pierres ajoutées à la légende du déjà mythique Taxi Driver, ces centaines d’images inédites sont incontournables pour les cinéphiles !
Auteurs : Steve Schapiro, Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2013
Explorez sous tous les angles le thriller psychologique de Martin Scorsese, Taxi Driver, grâce à cette version photographique du classique néo-noir. Engagé comme photographe de plateau sur le film, Steve Schapiro a saisi chaque moment du récit, à la fois en plateau et en coulisses. Numérotée et signée par Schapiro, cette immersion au format XXL comprend aussi une introduction de son réalisateur, Scorsese en personne.
Édition collector limitée à 1000 exemplaires numérotés et signés par Steve Schapiro.
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Les Archives Ingmar Bergman
60.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Parfois appelé le « Shakespeare du cinéma » l’oeuvre d’Ingmar Bergman se révèle ici dans sa globalité. Avec une carrière cinématographique s’étalant sur cinq décennies, Ingmar Bergman est en effet une partie intégrante de l’histoire du cinéma. Et ce beau livre entend bien transmettre la vie et les chefs-d’œuvre incroyables de ce réalisateur, pionnier en beaucoup de choses !
Auteur : Alison Castle
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2008
Cet hommage à un auteur suédois, fin explorateur de la condition humaine, a été conçu à partir des archives de la Fondation Bergman. Cette réédition remet à l’honneur l’ouvrage récompensé paru chez TASCHEN, fruit d’un travail avec de nombreux proches collaborateurs de Bergman. Abordant tout le cinéma du réalisateur, il révèle des documents rares et des extraits de film pour cerner l’ensemble d’une œuvre remplie de mystère, d’extase et de vie en plénitude.
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Yasujiro Ozu – Carnets 1933-1966
50.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Les films de Yasujiro Ozu examinent les luttes fondamentales auxquelles nous sommes tous confrontés: les cycles de la naissance et de la mort, la transition de l’enfance à l’âge adulte, la tension entre tradition et modernité… La publication de ses notes personnelles nous donne donc à voir et à découvrir les dessous intimes de la vision d’un des pionniers du cinéma !
Auteur : Yasujiro Ozu
Maison d’Edition : Carlotta Films
Date de Parution : 26 Novembre 2020
Yasujirô Ozu (1903-1963) est un des plus grands cinéastes au monde. Son oeuvre est unique et touche, comme certains le disent, à un « au-delà » du cinéma. Comment cet homme en est-il venu à créer une oeuvre cinématographique si forte à la portée si universelle ? Dans ces Carnets défilent l’insouciance de la jeunesse et la fascination pour les comédies américaines « sophisticated » des années 30, l’expérience de la guerre et de ses horreurs (1938-1939) puis enfin, la maturité et l’accomplissement d’une oeuvre exceptionnelle (années 50-60), avant que la mort ne vienne (1963). C’est dans une traduction intégrale, révisée et augmentée par rapport à la version parue en 1996, que la pensée « ozuienne » s’offre aujourd’hui au lecteur. La magnifique préface, écrite à l’époque par le cinéaste Alain Corneau, a été conservée.