Woody Allen : Film par Film
39.95 €
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Ayant réalisé plus de 45 films, Woody Allen expose sa vision cinématographique depuis maintenant cinq décennies. En constante évolution avec les temps qui changent, le cinéma de Woody Allen semble toujours dire quelque chose de son époque. Ce livre dévoile une vision claire, intime et fascinante de la trajectoire d’un des cinéastes les plus acclamés au monde. Une lumière jetée sur les plus grands succès de Woody Allen — au gré des mots mêmes du réalisateur !
Auteur : Jason Solomons
Maison d’Edition : Gallimard
Date de Parution : Septembre 2015
Woody Allen est l’une des figures les plus connues et accomplies du septième art, un cinéaste qui, plus que tout autre, a profondément influencé son époque et un réalisateur qui a toujours su attirer les meilleurs acteurs. Tout le monde a son Woody Allen préféré : qu’il s’agisse d’une de ses comédies romantiques urbaines comme Annie Hall ou Manhattan, ou d’une des comédies dramatiques plus récentes telles Vicky Cristina Barcelona ou Blue Jasmine. De Quoi de neuf, Pussycat ? (1965) à L’Homme irrationnel (2015), Woody Allen Film par Film explore cinquante années de cinéma. Dans un entretien exclusif, le réalisateur revient sur son incomparable carrière que la préface de Julie Delpy éclaire d’un tout nouveau regard.
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Cinéma et mode
69.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Derrière chaque grand réalisateur, derrière chaque grand personnage de film, il y a une pièce ou un designer iconique. Ce livre, très complet, met un point d’honneur à éclairer cette relation fructueuse qui existe entre la mode et le cinéma. De Coco Chanel opérant pour les studios MGM, de Marilyn Monroe et Edith Head, à Audrey Hepburn et Givenchy et les récentes collaborations entre les actrices et la mode — plongez dans la rencontre de deux arts portés vers la fantaisie et le sublime !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 19 Octobre 2019
Description : Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création. Tandis que les costumes portés à l’écran ont fait entrer des pans entiers de l’histoire du cinéma dans les ateliers des créateurs de mode, réalisateurs ou vedettes ont très tôt sollicité le talent et l’originalité de griffes haute couture, puis prêt-à-porter. Les motivations stylistiques, psychologiques ou politiques de cette réciprocité éclairent les moments de grâce qui ont illuminé les salles obscures et les défilés de mode. De la mode Hollywood aux looks nouveaux du cinéma de genre, le volume invite à entrer dans l’intimité de collaborations emblématiques : Edith Head et Alfred Hitchcock, Christian Dior et Marlene Dietrich, William Travilla et Marilyn Monroe, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn, Ralph Lauren et Robert Redford, Catherine Deneuve et Yves Saint Laurent…
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Books and Films
700.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Conditions de vie et de travail en usine, la vie pittoresque à la campagne, le glamour de la haute société… Le travail iconographique complexe et authentique de Jakob Tuggener se révèle ici dans ce livre-photo rédigé et assemblé par Jakob Tuggener lui-même !
Auteur : Jakob Tuggener
Maison d’Edition : Steidl
Date de Parution : 30 Mai 2018
Description : À partir du milieu des années 1930, Tuggener a réalisé des maquettes de livres de tous ces sujets, chacune d’elles étant méticuleusement réalisée à la main et comportant jusqu’à 150 photos originales. Aucun de ces livres n’a été publié de son vivant, à l’exception de Fabrik (1943), qui a constitué la base de sa réputation internationale et a été réédité par Steidl en 2011. De nombreux sujets de Tuggener sont également au cœur de ses courts métrages, dont le style oscille entre le documentaire et le fantastique. Books and Films comprend des fac-similés de 12 maquettes de Tuggener, datant de 1936 à 1982, ainsi qu’une sélection de ses films 16 mm en DVD. Ces films muets en noir et blanc et ses livres-photos ne contiennent aucun texte, comme il l’avait prévu. Cette publication complète est la première occasion de saisir l’immense portée de l’œuvre de Tuggener.
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Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Yasujiro Ozu – Carnets 1933-1966
50.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Les films de Yasujiro Ozu examinent les luttes fondamentales auxquelles nous sommes tous confrontés: les cycles de la naissance et de la mort, la transition de l’enfance à l’âge adulte, la tension entre tradition et modernité… La publication de ses notes personnelles nous donne donc à voir et à découvrir les dessous intimes de la vision d’un des pionniers du cinéma !
Auteur : Yasujiro Ozu
Maison d’Edition : Carlotta Films
Date de Parution : 26 Novembre 2020
Yasujirô Ozu (1903-1963) est un des plus grands cinéastes au monde. Son oeuvre est unique et touche, comme certains le disent, à un « au-delà » du cinéma. Comment cet homme en est-il venu à créer une oeuvre cinématographique si forte à la portée si universelle ? Dans ces Carnets défilent l’insouciance de la jeunesse et la fascination pour les comédies américaines « sophisticated » des années 30, l’expérience de la guerre et de ses horreurs (1938-1939) puis enfin, la maturité et l’accomplissement d’une oeuvre exceptionnelle (années 50-60), avant que la mort ne vienne (1963). C’est dans une traduction intégrale, révisée et augmentée par rapport à la version parue en 1996, que la pensée « ozuienne » s’offre aujourd’hui au lecteur. La magnifique préface, écrite à l’époque par le cinéaste Alain Corneau, a été conservée.