Description
95.00 €
Avis d’Icon Icon :
15 ans de travaux furent nécessaires pour rendre toute sa splendeur à cette icône de l’urbanisme Parisien. Temple du chic et de l’élégance, la Samaritaine est le fruit d’une longue histoire — architecturale et patrimoniale, que ce beau livre retranscrit avec justesse !
Auteur : Harold Cobert
Maison d’Edition : Assouline
Date de Parution : Juin 2021
L’histoire de la Samaritaine est une grande histoire d’amour : l’amour de la famille, l’amour du commerce, l’amour de l’art, l’amour des autres. La Samaritaine, c’est un nom qui fait rêver et qui, pour beaucoup de Parisiens, évoque un flot de souvenirs : monter le grand escalier avec sa grand-mère, ou encore contempler, ébahi, son bâtiment majestueux au cœur de Paris.De l’Art nouveau à Zola, l’histoire du grand magasin de la Samaritaine se déroule ici sous la forme d’un ABC ludique pour commémorer sa rénovation et sa renaissance au XXIe siècle. Ce joyau architectural offre à nouveau une expérience de shopping authentiquement française, mêlant le chic de l’avenue Montaigne et l’ambiance branchée du Marais. L’art de vivre à la française y est élevé, au-delà du simple espace commercial, offrant de nouvelles expériences, un éventail de restaurants, des conférences et des expositions, un spa et même un hôtel cinq étoiles.Illustré de photographies saisissantes, Samaritaine Paris Pont-Neuf juxtapose le savoir-faire artisanal et la mode française à des éléments d’histoire parisienne et des anecdotes des fondateurs du magasin, éclairant l’évolution de ce grand magasin emblématique au cœur de la Ville Lumière. Aussi riche et glamour que la façade de la Samaritaine sur la ligne d’horizon parisienne, ce volume célèbre le renouveau de cet écrin du style et de l’esprit français.
AVIS ICON-ICON: Marylin Monroe est enterrée dans l’une des ses robes… Pucci, le roi des imprimés et des lignes vaporeuses, a en effet conquis nombre de femmes de goût. Ce livre offre ainsi une plongée inédite dans l’oeuvre de cette maison à nulle autre pareille. Photos d’archives, croquis, créations et documents d’époque — ce livre dévoile les dessous créatifs de la flamboyance du style Pucci. Un indispensable à tout amateurs d’art, et tout aficionados du beau !
Auteurs : Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Laudomia Pucci
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2021
Description :Couleurs vives, imprimés audacieux et joie de vivre abondent dans cet indispensable hommage à Pucci, la maison de couture différente de toutes les autres. Cette édition XL actualisée qui rassemble photos d’archive, croquis, créations et documents d’époque délicieusement évocateurs, immortalise l’élégance époustouflante, la touche de spectaculaire et l’âme novatrice de cette marque unique. Chaque livre est relié dans son tissu imprimé original unique provenant de la collection d’Emilio Pucci.
Avis Icon Icon :
Les costumes Brioni sont l’expression vestimentaire de l’Italie elle-même… Des costumes de James Bond impeccables aux plus élégants des hommes — il faut encore connaître l’histoire de Gaetano Savini… L’homme qui a notamment fait de Milan une étape incontournable du calendrier de la mode international. Ce livre est là pour ça !
Auteur: Gigliola Savini
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution : Octobre 2015
Description : À l’époque où Savile Row était synonyme de style masculin, un Italien novateur, Gaetano Savini, a fait connaître son pays, tout en révolutionnant la mode masculine. Du premier défilé de mode masculine au Palazzo Pitti de Florence en 1952 à ses influences artisanales toujours évidentes dans les styles d’aujourd’hui, Savini était véritablement un créateur à la pointe du progrès. Cette édition illustrée spectaculaire rend hommage à Savini, visionnaire et designer extraordinaire de la marque de luxe Brioni. Ce livre met en lumière les coupes novatrices de Savini, ses couleurs audacieuses et les motifs psychédéliques qui ont mené la révolution du paon dans les années 1960. The Man Who Was Brioni comprend des illustrations et des articles de journaux qui montrent comment l’homme est devenu légendaire. Rempli de lettres, de photos et d’anecdotes personnelles de la fille de Savini et héritière de Brioni, ce volume détaille la vaste influence de la marque et explique comment elle a pu être surnommée « le Dior de la mode masculine ».
AVIS ICON-ICON: Ce livre est un graal pour comprendre la révolution artistique initiée par les défilés Prada. Un tour d’horizon complet des défilés femme depuis que Miuccia Prada a placé la maison à l’avant-garde de la mode, avec une première collection de prêt-à-porter en 1988… Depuis, les défilés Prada sont les plus innovants, grâce à une approche sophistiquée et subtilement subversive !
Auteurs : Susannah Frankel, traduit par Lucie Blanchard
Maison d’Edition : La Martinière
Date de Parution : 2019
Description :La première rétrospective des collections de prêt-à-porter femme Prada, de 1988 à nos jours, à travers les images originales des défilés. Maison de maroquinerie de luxe fondée en 1913 à Milan, Prada entre dans une ère nouvelle en 1979, avec l’arrivée de Miuccia Prada à la tête de l’entreprise familiale. Après s’être concentrée sur les accessoires, la créatrice présente sa première collection de mode en 1988 : elle fera rapidement de Prada l’une des marques de luxe les plus innovantes grâce à sa conception extrêmement personnelle, raffinée et discrètement subversive de la mode.
Célébrant plus de trente ans de création, cette anthologie réunit l’intégrale des défilés de prêt-à-porter. Susannah Frankel, journaliste de mode, en livre une analyse érudite, brossant le portrait d’une créatrice hors norme et l’histoire d’une maison de couture parmi les plus influentes au monde. Avec plus de 1300 photographies emblématiques, ce trésor d’inspirations est une référence indispensable pour les professionnels de la mode et les admirateurs de Prada.
Avis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !
Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.
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