Manolo Blahnik: Fleeting gestures and obsessions
75.00 €
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Au cours de ses cinq décennies de carrière, Manolo Blahnik a conçu plus de 30 000 styles de chaussures — ce livre est ainsi un recueil de conversations exaltantes entre Manolo Blahnik et des figures du monde artistique. D’un professeur Cambridge en passant par un conservateur du musée du Prado à Pedro Almodóvar et Sofia Coppola…
Auteurs: Manolo Blahnik
Maison d’Edition: Rizzoli USA
Date de Parution: Octobre 2016
Avec plus de quarante ans de conception de chaussures, c’est la monographie définitive de l’œuvre de Manolo Blahnik, l’un des titans de la mode contemporaine. S’inspirant des mondes de l’architecture, de l’art, du cinéma et de la littérature, Blahnik est un maître dans l’art de la chaussure. Son utilisation passionnante de la couleur, ses designs sans précédent et ses talons délicieusement sculptés font de ses chaussures l’une des plus convoitées au monde. Présentant plus de 250 designs emblématiques de ses archives, le livre révèle pour la toute première fois les inspirations derrière sa vision artistique singulière.
Ce livre est conçu comme une étude complète du travail de Blahnik et donne accès à des photographies inédites de ses créations. Avec des chapitres perspicaces consacrés aux relations et aux inspirations les plus puissantes de Blahnik, notamment Marie-Antoinette, Diana Vreeland, Cecil Beaton, les films espagnols et italiens, les œuvres de Goya et Velázquez et le musée du Prado, ce livre est un regard personnel sur l’homme derrière les chaussures. . De belles photographies et des essais et conversations réfléchis d’écrivains de mode, de conservateurs et de collègues donnent aux lecteurs une occasion unique d’accéder au monde vivant et créatif de Blahnik.
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Hôtels et palaces de Nice
34.90 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
La Côte d’Azur a acquis ce surnom et ses lettres de noblesse au gré des artistes, aristocrates et cocottes qui y ont très vite trouvé un lieu parfait pour leur villégiature. Aujourd’hui, ce sont les hôtels et les palaces de Nice, capitale de la Riviera, qui transmettent ce goût et cet art de vivre chic et mondain… Des palaces tels le Negresco et le Carlton, dont l’une des tours est directement moulée sur l’un des seins de la Belle Otéro ! C’est dire les histoires qui se racontent dans ce beau livre !
Auteurs : Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Michel Steve, Jean-Louis Panicacci
Maison d’Édition : Gilleta
Date de Publication : Novembre 2019
À partir de la fin du XVIIIe siècle, Nice, de modestes dimensions, acquiert les faveurs d’une clientèle étrangère valétudinaire qui recherche son site principalement pour des questions climatiques. Après son rattachement à la France, la construction de nombreux hôtels et palaces, aussivastes qu’élégants, lui permet d’accueillir têtes couronnées et chefs d’État venus de l’Europe entière en villégiature sur la Côte d’Azur. De brillants architectes élèvent des demeures somptueuses, où à l’ornementation magistrale des façades répond un désir de confort intérieurmoderne que viennent parfaire des jardins et parcs privatifs, véritables paradis végétaux et rêves d’Orient. Las, la Première Guerre mondialen’épargne personne et Nice doit s’adapter à la raréfaction d’une clientèle de luxe. Progressivement, le style Belle Époque cède le pas à l’Artdéco: la mode des appart-hôtels fait désormais fureur. À la fin des Trente Glorieuses, l’hôtellerie connaît un bouleversement sans précédent: chaînes et groupes deviennent les premiers investisseurs du tourisme. Depuis 1980, la mondialisation accroît le poids des voyagistes et conduit désormais à une nouvelle dimension de l’histoire de l’hôtellerie. Richement illustré et complété d’un atlas historique inédit, cet ouvrage menépar un groupe de spécialistes de renom (Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Pierre-André Hélène, Eliane Schor, Jean-Louis Panicacci, Alain Callais, Michel Tschann, François Jouvet et Landy Blanc) est le récit fondateur d’un patrimoine hôtelier qui fait définitivement partie de l’âme de la cité.
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Peter Lindbergh. Untold Stories (XL)
60.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
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Pucci. Updated Edition (XL)
200.00 € En savoir +AcheterAVIS ICON-ICON: Marylin Monroe est enterrée dans l’une des ses robes… Pucci, le roi des imprimés et des lignes vaporeuses, a en effet conquis nombre de femmes de goût. Ce livre offre ainsi une plongée inédite dans l’oeuvre de cette maison à nulle autre pareille. Photos d’archives, croquis, créations et documents d’époque — ce livre dévoile les dessous créatifs de la flamboyance du style Pucci. Un indispensable à tout amateurs d’art, et tout aficionados du beau !
Auteurs : Vanessa Friedman, Alessandra Arezzi Boza, Laudomia Pucci
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2021
Description :Couleurs vives, imprimés audacieux et joie de vivre abondent dans cet indispensable hommage à Pucci, la maison de couture différente de toutes les autres. Cette édition XL actualisée qui rassemble photos d’archive, croquis, créations et documents d’époque délicieusement évocateurs, immortalise l’élégance époustouflante, la touche de spectaculaire et l’âme novatrice de cette marque unique. Chaque livre est relié dans son tissu imprimé original unique provenant de la collection d’Emilio Pucci.
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Dior by YSL
195.00 € En savoir +AcheterAvis Icon Icon :
A 21 ans, Yves Saint Laurent reprend la direction de la maison Dior, après la tragique disparition de Christian Dior. De 1958 à la collection automne-hiver 1960, le jeune prodige va produire des créations haute couture les plus emblématiques de la maison de renom, de la silhouette Trapeze à la fameuse collection beatnik… Qui lui vaudra de se faire écarter de la direction de Dior !
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De toutes les grandes maisons de couture parisiennes, Dior est peut-être la plus célèbre et la plus prestigieuse au monde, incarnant la sublime vision de la féminité de Christian Dior, que Saint Laurent a élaborée et fait évoluer au début de la tumultueuse décennie des années 1960.