16 designers qui font vibrer la mode avec une fraîcheur, une audace et une perspective unique sur le vêtement et l’accessoire. Des visions innovantes et un engagement envers la durabilité et l’inclusivité, qui redéfinissent les contours de l’industrie et ouvrent la voie à de nouvelles expressions !

Simone Rocha Artisanat Et Avant-Garde

Au sein du panthéon de la mode contemporaine, le nom de Simone Rocha trône depuis quelques années. Sa récente et remarquable collaboration avec Jean Paul Gaultier pour la saison Haute Couture 2024 fut loin d’être un simple échange de créativité, mais une célébration de l’artisanat, et une fusion des identités qui défie les conventions pour redéfinir la subversion dans le tissu même de la haute couture.

Simone Rocha, avec son héritage irlando-cantonais, tisse depuis 2011 un dialogue entre les cultures, un pont entre les époques qui trouve son expression la plus pure dans l’interplay des contraires — la fragilité et la force, l’ancien et le nouveau, le délicat et le brut. Sa signature est une alchimie de textures et de techniques, un art de la contradiction qui trouve une résonance profonde chez Jean Paul Gaultier, lui-même maître de l’insolite et du transgressif.

Les techniques artisanales, telles que le crochet irlandais et la dentelle, sont repensées, fusionnées avec des éléments avant-gardistes pour créer des pièces qui sont simultanément un hommage et une réinvention des canons de la mode – c’est là le coeur de la mode Simone Rocha !

Marine Serre La Visionnaire 

Marine Serre émerge comme une visionnaire, redéfinissant les contours de la mode avec un engagement profond envers l’écologie. Depuis son ascension fulgurante suite à l’obtention du Prix LVMH pour les Jeunes Créateurs de Mode en 2017, sa maison éponyme s’est imposée comme le fer de lance d’une révolution stylistique, où l’upcycling ne se contente pas d’être une tendance, mais le pilier d’une nouvelle éthique vestimentaire.

Avec son logo emblématique du croissant de lune, Marine Serre transcende les simples attributs de la mode pour forger un langage visuel puissant, symbole d’une fusion entre héritages culturels et innovation. Ce symbole, omniprésent dans ses collections, est devenu plus qu’une marque de fabrique ; il est le signe d’appartenance à une mouvance qui privilégie la conscience écologique sans sacrifier l’audace esthétique.

La démarche de Marine Serre, ancrée dans l’utilisation de matériaux recyclés et régénérés, propulse la mode dans une ère où le luxe s’aligne avec l’éthique. Ses collections, de “Radical Call for Love” à “Amor Fati”, sont des manifestes de mode éco-responsable, où chaque pièce porte une histoire de résilience et de transformation. La designer se distingue par sa capacité à réinterpréter des pièces existantes en véritables œuvres coutures, témoignant d’un engagement sans faille pour la cause environnementale !

Glenn Martens Architecte De La Subversion 

Glenn Martens, figure emblématique du renouveau de la mode, s’impose comme un architecte de la subversion, réinterprétant avec audace les codes traditionnels. À la tête de Y/Project et Diesel, sa vision avant-gardiste révolutionne la compréhension du prêt-à-porter, fusionnant l’héritage de la haute couture avec l’essence du streetwear pour créer un langage stylistique unique.

Sa formation à l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers a doté Martens d’une capacité exceptionnelle à puiser dans le riche réservoir de l’histoire de la mode et de l’art, lui permettant de naviguer avec aisance entre les époques tout en restant profondément ancré dans le présent. Ses collections chez Y/Project, célèbres pour leur drapé innovant, leurs proportions audacieuses et un usage singulier des textiles, témoignent d’une maîtrise de la subversion élégante. Chez Diesel, il réinvente les codes de la maison avec une joie contagieuse, mêlant passé et présent dans une célébration de la mode accessible et inspirée.

La collaboration de Martens avec Jean Paul Gaultier pour la Haute Couture Printemps/Été 2022 illustre parfaitement sa capacité à redéfinir le vocabulaire de la mode. En se concentrant sur le corset, il a offert une interprétation dramatique et théâtrale, mélangeant techniques innovantes et références historiques pour créer des silhouettes époustouflantes qui redéfinissent l’élégance.

Avec un palmarès déjà riche, incluant le Grand Prix de l’ANDAM en 2017 et le titre de Designer de l’Année aux Belgian Fashion Awards, Martens consolide sa réputation d’innovateur, se hissant au rang des figures les plus influentes et respectées de la mode contemporaine.

Thebe Magugu Avant-Garde Africaine

Thebe Magugu, né en 1993 en Afrique du Sud, s’affirme comme une étoile montante de la mode grâce à une approche qui marie avec brio modernité et tradition. Récompensé du prestigieux Prix LVMH des Jeunes Designers en 2019, Thebe Magugu se distingue par sa capacité à infuser ses créations d’une profondeur narrative, tirant parti de l’histoire riche et des récits culturels africains pour offrir une mode avant-gardiste qui résonne bien au-delà de ses frontières.

Son œuvre, qui se veut à la fois révélatrice et réflexive, explore les nuances des expériences africaines, avec un intérêt particulier pour les histoires méconnues des femmes de son pays. Cette démarche fait de la mode un véhicule pour des conversations significatives, élevant le vêtement au-delà de sa simple fonction esthétique pour en faire un outil de dialogue social et culturel.

Coperni Fusion Elégance Et Technologie 

Coperni, sous la houlette de Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant, incarne une vision de la mode où l’innovation et l’élégance se rencontrent dans une danse futuriste. Positionnée à l’avant-garde de la scène mode parisienne, cette maison ne se contente pas de suivre les tendances ; elle les façonne, redéfinissant ainsi les contours de la mode contemporaine avec une audace remarquable.

Le duo créatif envisage la mode comme un terrain de jeu pour l’expérimentation multisensorielle, intégrant de manière pionnière la technologie du son dans leurs textiles. Cette approche avant-gardiste se matérialise pleinement dans leur collection Printemps/Été 2024, “Forms of Attunement”, qui propose des vêtements non seulement visuels mais aussi auditifs, créant ainsi une nouvelle forme d’interaction entre le vêtement, le porteur et son environnement.

Coperni se distingue par une esthétique qui fusionne sophistication et innovation, où chaque élément, des fermetures éclair aux broderies en sequins et broches 3D, contribue à une vision futuriste de l’élégance parisienne. Cette signature stylistique fait de Coperni un véritable pionnier, repoussant constamment les limites de ce qui est possible dans la mode.

Le sac Swipe, inspiré par le geste désormais quotidien de “swiper” sur un smartphone, symbolise parfaitement cette connexion entre mode et ère numérique. Sa conception unique, notamment sa version en verre, illustre l’audace avec laquelle Coperni explore les matériaux, consolidant sa réputation d’innovateur dans la conception d’accessoires de luxe. Dernière trouvaille en date, le sac Swipe Air réalisé à 99% d’air, et 1% de verre, en collaboration avec la NASA pour le défilé Automne/Hiver 2024 !

Wales Bonner Néo-Vestiaire Masculin

Grace Wales Bonner s’est distinguée comme une créatrice avant-gardiste, redéfinissant la mode masculine avec une vision qui mélange habilement l’élégance, l’histoire, et la culture. Sa maison, Wales Bonner, représente une fusion riche et complexe de son héritage britannique et jamaïcain, une convergence qui insuffle une nouvelle vie dans le monde de la mode masculine par une exploration profonde des identités et des genres à travers le prisme du luxe culturel.

La singularité de Wales Bonner réside dans sa capacité à tisser ensemble des récits culturels africains et afro-atlantiques avec une sensibilité européenne, créant ainsi un langage de mode unique qui défie et enrichit les conventions. Formée à la prestigieuse Central Saint Martins, sa reconnaissance immédiate par le biais de divers prix, dont le L’Oréal Professionnel Talent Award, le prix LVMH pour les Jeunes Créateurs de Mode, et le CFDA International Men’s Designer of the Year, souligne l’impact révolutionnaire de ses créations sur la mode contemporaine.

Les collections de Wales Bonner sont des odes à une masculinité fluide et nuancée, transcendant les limites traditionnelles par un mélange de tailoring précis et d’éléments de streetwear, le tout enrichi par des matériaux luxueux et des références culturelles profondes. Ses collaborations avec des marques comme Adidas et des artistes comme Kerry James Marshall témoignent de sa vision innovante et de sa capacité à dialoguer avec l’histoire tout en restant profondément ancrée dans le présent.

Casablanca Luxe Nostalgique

Dans le panorama luxuriant de la mode contemporaine, Casablanca, sous la direction visionnaire de Charaf Tajer, se présente comme un véritable hymne au luxe décontracté, fusionnant avec brio l’héritage culturel riche et diversifié de ses racines franco-marocaines avec la finesse de la haute couture.

Charaf Tajer, architecte de cette maison de mode, voit dans Casablanca plus qu’une griffe ; c’est un récit continu de voyages, d’échanges culturels et d’une quête incessante de beauté. L’élégance innée de Paris fusionne avec la vivacité culturelle de Casablanca, offrant un spectacle de luxe insouciant qui rappelle les splendeurs et les loisirs d’époques révolues. La mode transcende la superficialité pour devenir une expression profonde de l’identité personnelle, une célébration de la richesse des cultures et de l’artisanat.

Chaque collection de Casablanca est une invitation à voyager, où les vêtements deviennent des billets vers des destinations luxueuses, mêlant confort et élégance dans un style de vie où le raffinement se vit au quotidien. Les imprimés vibrants et les couleurs vives évoquent des paysages luxuriants et des architectures emblématiques, chaque pièce racontant une histoire, un chapitre d’un livre de voyages et de découvertes culturelles.

Jacquemus Design Solaire

Jacquemus, sous la direction créative de Simon Porte Jacquemus, s’est établi comme un pilier de la mode contemporaine, capturant l’essence lumineuse et le charme rustique du Sud de la France. Cette griffe, connue pour sa capacité à fusionner les influences culturelles régionales avec une esthétique avant-gardiste, a donné vie à des collections iconiques marquées par un minimalisme audacieux, des proportions extravagantes et une palette de couleurs éclatantes.

L’approche de Jacquemus transforme l’ordinaire en extraordinaire, en intégrant des silhouettes surdimensionnées et des couleurs vives dans des designs qui défient les attentes. Ses défilés, organisés dans des lieux aussi spectaculaires que des champs de lavande en Provence, incarnent une originalité qui place la maison au centre de l’attention sur la scène internationale. Avec des collections comme “La Bomba” de l’été 2018 et “Le Coup de Soleil” pour le Printemps/Été 2019, Jacquemus ne se contente pas de présenter des vêtements ; il offre des expériences visuelles et émotionnelles profondes, ancrées dans l’art et l’expression personnelle.

La dernière collection de Jacquemus, “Les Sculptures”, inspirée par Alberto Giacometti et présentée à la Fondation Maeght pour le Printemps/Été 2024, est une exploration audacieuse de silhouettes allongées et de textures qui évoquent le travail brut et émotionnel de Giacometti. Ces pièces jouent sur les proportions et la fluidité, rendant hommage à la finesse et la tension caractéristiques des sculptures de l’artiste.

AMI Luxe Quotidien 

AMI Paris, sous la direction visionnaire d’Alexandre Mattiussi, représente une fusion unique d’élégance parisienne et d’accessibilité, faisant tomber les frontières entre le luxe et le prêt-à-porter pour offrir une mode à la fois sophistiquée et ancrée dans le quotidien. Depuis sa fondation en 2011, AMI Paris s’est distinguée par son engagement envers une esthétique qui valorise la spontanéité et la praticité, sans jamais compromettre la sophistication ou la qualité.

Le parcours d’Alexandre Mattiussi, riche d’expériences chez des maisons de renom telles que Dior Homme et Givenchy, a profondément influencé le développement d’AMI. La griffe se caractérise par une vision centrée sur la création de vêtements que le fondateur souhaiterait lui-même porter et partager, une approche qui se traduit par des collections où la facilité de porter se marie à un luxe discret et intemporel.

L’ADN d’AMI réside dans sa capacité à interpréter l’élégance décontractée à travers des pièces clés telles que le sweatshirt Ami De Coeur et le cardigan, des emblèmes du parfait équilibre entre casual et raffinement. Le logo Ami de Coeur, notamment, est devenu un symbole de la maison, incarnant l’amour et l’amitié qui sont au cœur de la philosophie d’AMI.

La palette de couleurs neutres, les coupes épurées et un engagement envers le confort définissent le style d’AMI, offrant une mode quotidienne mais luxueuse qui se veut universelle. Chaque collection est une célébration de l’essence de la vie parisienne, traduite en vêtements qui parlent d’intimité, de confort et de durabilité.

Alphonse Maitrepierre Elegance Futuriste

Alphonse Maitrepierre, une étoile montante de la mode contemporaine, incarne avec audace une nouvelle ère où l’innovation, la durabilité et une esthétique futuriste se rencontrent pour redéfinir le paysage de la mode. Sa capacité à entremêler inspirations historiques et visions futuristes forge une signature stylistique unique, qui positionne ses créations à l’avant-garde du secteur.

Puisant dans un réservoir riche d’inspirations allant de l’art à la technologie, en passant par la culture et l’écologie, Maitrepierre explore des thématiques de métamorphose, de fusion des genres et des époques. Son approche est une ode à la capacité transformatrice de la mode, comme en témoigne sa collection “Metamorphosis” pour le Printemps/Été 2024, qui illustre une quête vers un avenir où mode, art et technologie s’harmonisent avec la nature.

Le style de Maitrepierre est une célébration de l’hybridation; il réinvente les codes classiques de la haute couture avec des éléments technologiques et futuristes, offrant des collections prêt-à-porter où textures, formes et couleurs orchestrent une symphonie visuelle complexe. Cette approche innovante traduit un engagement envers l’éco-responsabilité tout en invitant à une réflexion sur l’identité vestimentaire et la mode comme vecteur d’acceptation de soi.

Ludovic de Saint Sernin Erotique Chic

Ludovic de Saint Sernin est une force émergente dans l’univers de la mode, offrant une vision singulière qui brise les normes de genre et célèbre la beauté, la sensualité et l’authenticité à travers ses créations. Depuis la fondation de sa griffe en 2017, il a tracé un parcours remarquable, marqué par une inspiration profonde tirée de l’art et de la culture underground, notamment les œuvres de Robert Mapplethorpe. Ses collections, véritables hommages à la liberté d’expression, à la diversité et à la fluidité de genre, utilisent la mode comme un canal d’exploration de l’identité et de la sexualité.

Le style de Ludovic de Saint Sernin, empreint de minimalisme et d’érotisme chic, joue sur la tension entre révélation et dissimulation, force et fragilité, proposant des vêtements qui transcendent les clivages traditionnels de genre. En introduisant des pièces qui célèbrent le corps et sa beauté intrinsèque, il invite à une mode inclusive, où chaque individu peut exprimer sa personnalité unique.

Les collections de Ludovic de Saint Sernin se distinguent par l’utilisation de matières luxueuses comme le cuir et la soie, et par des designs audacieux caractérisés par la transparence et l’asymétrie. Les “Eyelet Briefs”, devenus un emblème de la marque, incarnent le luxe sensuel et audacieux que le créateur souhaite communiquer. Cette approche sans genre, inclusive et profondément personnelle, contribue à définir une nouvelle ère de créativité et d’expression dans la mode.

Charles Jeffrey Loverboy Mode Extra

Charles Jeffrey Loverboy, fondé par l’écossais Charles Jeffrey, incarne un mouvement révolutionnaire dans le monde de la mode, alliant créativité, rébellion, et inclusivité. Depuis sa sortie de la prestigieuse Central Saint Martins à Londres, Jeffrey a su imposer sa marque avec une esthétique unique qui mélange l’esprit punk, l’influence de la scène queer londonienne, et un profond respect pour son héritage écossais.

La marque s’est fait connaître par son approche audacieuse de la mode, où chaque collection est une explosion de couleurs, de motifs et de formes qui défient les conventions et célèbrent la diversité de l’identité humaine. Avec des pièces emblématiques telles que des kilts revisités, des tartans explosifs, et des vêtements sculpturaux, Charles Jeffrey Loverboy transcende les barrières du genre pour offrir une vision du vêtement comme un espace d’expression et de liberté inconditionnelle.

Koché Designer De La Fusion 

Koché, fondé par Christelle Kocher en 2015, est devenue synonyme d’une approche révolutionnaire de la mode qui marie avec brio l’artisanat de la haute couture et l’esthétique du streetwear. Située au cœur de Paris, la maison a su s’imposer non seulement sur les podiums de la Fashion Week parisienne mais également à travers des collaborations remarquées avec des géants tels que Nike, Pucci, et Converse, démontrant ainsi son influence croissante à l’échelle mondiale.

La philosophie de Koché repose sur une volonté d’ouvrir la mode à tous, célébrant la diversité et l’inclusivité à travers ses créations. Cette vision se traduit par une mode qui s’adresse à un large éventail d’individus, sans distinction de genre, de morphologie ou d’origine, reflétant un engagement profond pour une mode accessible et pertinente pour tous. Inspirée par l’effervescence de la vie quotidienne, les rues animées et l’art contemporain, Koché puise dans ces diverses sources pour créer des collections vibrantes et résolument modernes.

Atlein Sexyness En Mouvement

Atlein, fondée par le talentueux Antonin Tron en 2016, est une griffe qui révolutionne le paysage de la mode contemporaine par son engagement profond envers l’élégance, la sensualité, et la durabilité. Nourri par une formation solide à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers et des expériences précieuses chez des maisons de renom comme Louis Vuitton, Givenchy, et Balenciaga, Tron a su forger une vision unique pour Atlein. Cette vision repose sur la conviction que la mode peut être à la fois luxueuse et écologiquement responsable, en harmonie avec le mouvement naturel du corps.

Atlein se distingue par son utilisation maîtresse du jersey, un choix délibéré pour ce tissu flexible qui permet une exploration riche de formes qui célèbrent le corps avec aisance et fluidité. Cette maîtrise du jersey traduit une esthétique où la sensualité est abordée non pas à travers la révélation mais via l’expression d’une confiance et d’une confortabilité, établissant une nouvelle définition de la sexyness moderne et élégante.

Amina Muaddi Chaussures Ultra-Pointues 

Amina Muaddi, avec sa griffe éponyme lancée en 2018, représente une révolution dans l’univers du design de chaussures, fusionnant élégance parisienne, audace contemporaine, et un engagement remarquable envers la durabilité. Son parcours, marqué par une riche diversité culturelle et des expériences significatives auprès de grandes maisons de mode, a façonné une vision du design où l’innovation et l’exclusivité sont au premier plan.

Les créations d’Amina Muaddi, caractérisées par des talons sculpturaux uniques et un flair esthétique distinctif, sont devenues synonymes de modernité et de féminité puissante. L’escarpin Begum, en particulier, est devenu une icône de la marque, capturant l’essence de l’approche de Muaddi : un mélange de sophistication et de glamour, rehaussé par des détails soigneusement élaborés comme le bijou en cristal signature.

Amina Muaddi a su se démarquer dans un marché hautement compétitif en offrant des pièces exclusives qui reflètent une compréhension profonde des désirs et des besoins des femmes contemporaines. Ses chaussures, confectionnées avec une attention méticuleuse à la qualité et au confort, parlent d’une sexyness confiante et d’une élégance intemporelle.

KNWLS : Mode Radicale

KNWLS, une griffe londonienne fondée en 2017 par Charlotte Knowles et Alexandre Arsenault, révolutionne la mode avec une esthétique qui fusionne force et sensualité. Distinctive dès sa première apparition à la Fashion Week de Londres en 2018, KNWLS utilise la lingerie et le corset pour célébrer une féminité puissante et complexe. Avec une formation de la Central Saint Martins, Knowles et Arsenault créent une mode qualifiée de “puissante, sexy et dangereuse”, utilisant des textures mixtes pour forger une armure féminine.

Leur esthétique, marquée par une juxtaposition d’hyper-féminité et de robustesse, a captivé des célébrités comme Bella Hadid et Beyoncé. En 2023, une collaboration avec Jean Paul Gaultier a introduit une collection capsule mélangeant les esthétiques des deux maisons, mettant en avant des pièces comme des corsets, illustrant leur vision partagée de l’artisanat et de l’innovation. KNWLS se pose comme un acteur majeur du paysage mode, redéfinissant l’expression et l’identité à travers le vêtement.

Autant de designers qui incarnent finalement l’avenir prometteur de la mode, en démontrant qu’il est possible de marier créativité, responsabilité et innovation.