Description
50.74 €
Avis d’Icon-Icon :
Un récit imagé sur l’âge d’or de la Côte d’Azur des années 50 — le rock and roll et le bikini, l’existentialisme et la bombe atomique BB… Edward Quinn a fait la chronique d’un terrain de jeu de la jet set et celui des acteurs et actrices légendaires— à l’époque où, sur la Riviera, tous les soirs étaient un jour de fête. Une chronique fascinante qui relate un pan peu connu de l’histoire d’un art de vivre très glamour !
Auteur : Edward Quinn
Maison d’Edition : teNeues
Date de Parution : 2011
Aucun photographe n’a livré un témoignage aussi exhaustif, aussi lucide et aussi subtilement ironique de la vie sociale et culturelle des « Golden Fifties » sur la Côte d’Azur que l’Irlandais Edward Quinn (1920-1997). Stars du cinéma et artistes, musiciens de jazz et auteurs-compositeurs, aristocrates, armateurs, réalisateurs, politiciens, pin-ups et hommes de lettres : tels sont les personnages qui se disputent la vedette sur la Côte d’Azur à l’époque de Quinn. Le photographe évolue avec malice et charme dans cet univers de paillettes, et jette sur lui un regard unique. Jamais Quinn n’exhibe ni ne compromet, mais laisse toujours le spectateur entrevoir l’intime : une Brigitte Bardot aussi jeune qu’inconnue, Aristote Onassis et Maria Callas sortant d’une boîte de nuit, Grace Kelly et le prince Rainier lors de leur première rencontre, Audrey Hepburn au début de sa carrière, Sophia Loren dans sa suite au Carlton. Pablo Picasso ne laissait aucun autre photographe s’approcher aussi près de son univers privé. Une longue amitié l’a lié à Edward Quinn jusqu’à la fin de sa vie. Réjouissez-vous : un cocktail photographique très spécial vous attend.
Avis Icon Icon :
Les costumes Brioni sont l’expression vestimentaire de l’Italie elle-même… Des costumes de James Bond impeccables aux plus élégants des hommes — il faut encore connaître l’histoire de Gaetano Savini… L’homme qui a notamment fait de Milan une étape incontournable du calendrier de la mode international. Ce livre est là pour ça !
Auteur: Gigliola Savini
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution : Octobre 2015
Description : À l’époque où Savile Row était synonyme de style masculin, un Italien novateur, Gaetano Savini, a fait connaître son pays, tout en révolutionnant la mode masculine. Du premier défilé de mode masculine au Palazzo Pitti de Florence en 1952 à ses influences artisanales toujours évidentes dans les styles d’aujourd’hui, Savini était véritablement un créateur à la pointe du progrès. Cette édition illustrée spectaculaire rend hommage à Savini, visionnaire et designer extraordinaire de la marque de luxe Brioni. Ce livre met en lumière les coupes novatrices de Savini, ses couleurs audacieuses et les motifs psychédéliques qui ont mené la révolution du paon dans les années 1960. The Man Who Was Brioni comprend des illustrations et des articles de journaux qui montrent comment l’homme est devenu légendaire. Rempli de lettres, de photos et d’anecdotes personnelles de la fille de Savini et héritière de Brioni, ce volume détaille la vaste influence de la marque et explique comment elle a pu être surnommée « le Dior de la mode masculine ».
AVIS ICON-ICON: Pourquoi le magazine Vogue est aujourd’hui encore considéré comme la bible de la mode, 120 ans après sa création? Ce livre jette la lumière sur les coulisses de ce monde feutré. Et notamment sur le rôle central que la rédactrice de mode a joué dans la formation du style Vogue. Un ouvrage indispensable qui délivre la formule secrète de cette esthétique glamour, cinématographique et finalement, si influente.
Auteur : Condé Nast
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2012
Description : Vogue: The Editor’s Eye célèbre le rôle pivotant joué par les rédacteurs de mode dans le façonnement du sens du style des Américains depuis le lancement du magazine il y a 120 ans. S’appuyant sur les archives exceptionnelles de Vogue, ce livre se concentre sur le travail de huit des rédacteurs légendaires du magazine (dont Polly Mellen, Babs Simpson et Grace Coddington) qui collaborèrent avec des photographes, stylistes et créateurs pour créer les images qui ont eu un impact indélébile sur le monde de la mode et au-delà. Avec le travail de photographes mondialement renommés tels que Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz et des mannequins/muses, dont Marilyn Monroe, Verushka et Linda Evangelista, The Editor’s Eye est un regard richement illustré sur les rédacteurs visionnaires dont les travaux continuent de résonner dans notre culture aujourd’hui.
Avis Icon Icon:
Le Chef le plus populaire se lance cette fois dans 55 recettes placées sous le signe de la simplicité et de l’imagination — un livre qui vise à faire entrer, à la maison, la dextérité et la perfection des grands Chefs du métier !
Auteur : Cyril Lignac
Maison d’Edition : La Martinière
Date de Publication : Octobre 2017
Description : » La pâtisserie est une affaire de tendresse maternelle. Je veux que mes gâteaux réconfortent les gens, qu’ils leur apportent de la douceur. «
La pâtisserie, un condensé d’émotions…
S’il s’exprime aussi bien en cuisine qu’en chocolaterie, Cyril Lignac nous ouvre ici les portes de sa pâtisserie pour mieux nous livrer son savoir-faire au cœur de notre quotidien. Avec Benoît Couvrand, grand pâtissier et complice créatif, il imagine 55 recettes sous le signe de la simplicité et de la proximité : classiques revisités, petites douceurs, gâteaux de saison… Les pâtisseries quittent leur vitrine pour embaumer les foyers des meilleurs parfums : ceux du goût, du plaisir et de la joie partagés.
Avis d’Icon-Icon :
Les monographies sont rares sur l’oeuvre conjointe de ces deux titans de la mode.
Taschen réunit ainsi dans un ouvrage clé la rencontre de l’oeuvre photographique de Peter Lindbergh et la couture au cordeau d’Azzedine Alaïa — une oeuvre fondamentale dans l’histoire de la mode !
Et un livre à feuilleter avec délectation, tant l’alchimie entre Alaïa, l’architecte des corps, et Lindbergh, l’oeil qui met en lumière leur âme, est totale.
Auteur : Peter Lindbergh
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Mai 2021
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l’affection pour le noir qu’ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre, qui accompagne l’exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Alaïa de Paris, célèbre leur partenariat artistique.
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