Helmut Newton – 1920-2004
59.85 €
Auteurs : Collectif
Date de Parution : 17 Mars 2012
Maison d’Edition : Galerie Sud-Est
L’œuvre de Newton (né à Berlin en 1920, fuyant l’Allemagne en 1938 pour se rendre en Australie dont il prend la nationalité, mort à Los Angeles en 2004) a cherché à restituer la beauté, l’érotisme, l’humour, que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu’il fréquentait : la mode, le luxe, l’argent, le pouvoir.
Dans ses thèmes de prédilection (mode, nus, portraits, détails), il n’a cessé de se libérer de toute contrainte imposée, alors même qu’il travaillait le plus souvent dans un cadre de « photographie appliquée » à la commande.
Son œuvre est une vision nouvelle et unique du corps féminin contemporain : nues ou en smoking, les femmes de Newton sont puissantes, séductrices, dominantes, jamais glaciales mais toujours impressionnantes, voire intimidantes.
Fortes de leur révolution sexuelle, elles assument la pleine liberté de leur corps, sans heure ni cadre, ouvertes à tous les fantasmes et dans un raffinement extrême.
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Vogue, The Editor’s Eye
72.50 € En savoir +ACHETERAVIS ICON-ICON: Pourquoi le magazine Vogue est aujourd’hui encore considéré comme la bible de la mode, 120 ans après sa création? Ce livre jette la lumière sur les coulisses de ce monde feutré. Et notamment sur le rôle central que la rédactrice de mode a joué dans la formation du style Vogue. Un ouvrage indispensable qui délivre la formule secrète de cette esthétique glamour, cinématographique et finalement, si influente.
Auteur : Condé Nast
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2012
Description : Vogue: The Editor’s Eye célèbre le rôle pivotant joué par les rédacteurs de mode dans le façonnement du sens du style des Américains depuis le lancement du magazine il y a 120 ans. S’appuyant sur les archives exceptionnelles de Vogue, ce livre se concentre sur le travail de huit des rédacteurs légendaires du magazine (dont Polly Mellen, Babs Simpson et Grace Coddington) qui collaborèrent avec des photographes, stylistes et créateurs pour créer les images qui ont eu un impact indélébile sur le monde de la mode et au-delà. Avec le travail de photographes mondialement renommés tels que Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz et des mannequins/muses, dont Marilyn Monroe, Verushka et Linda Evangelista, The Editor’s Eye est un regard richement illustré sur les rédacteurs visionnaires dont les travaux continuent de résonner dans notre culture aujourd’hui.
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Dior Défilés
59.00 € En savoir +ACHETERAVIS ICON-ICON:
A quoi ressemblait un défilé Dior dans les années 50? Comment John Galliano a romancé et narré le tournant iconique de la maison dans les années 90? Ce livre rassemble, pour la première fois, toutes les collections de haute couture Dior, y compris les collections de prêt-à-porter après l’arrivée de John Galliano — et c’est une bible indispensable à tous connaisseurs de la mode. Tant les défilés-spectacles communs aujourd’hui trouvent leur source dans cette vision envolée !
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Maison d’Edition: La Martinière
Date de Parution: 2017
Description : Le triomphe d’une maison éternelle, soixante-dix ans après son spectaculaire premier défilé.
Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C’est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.
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Mario Testino, SIR
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Il a figé pour l’éternité les plus belles personnalités, de Madonna à la Princesse Diana et Catherine Middleton, dans des portraits devenus des références en la matière. Tous ceux que notre époque comptent de stars, people ou top models sont passés devant la caméra de Mario Testino…
Mais Mario Testino a surtout contribué à jeter un nouveau regard sur le masculin. Elegant, gracile, sublime et sexy… L’oeuvre de Mario Testino, exposée dans ce très bel ouvrage, retrace l’évolution même de la beauté masculine sur ces 30 dernières années.
Fun, sexy et osées, ses photographies, éditoriaux ou campagnes pour les maisons les plus innovantes, ont posé de nouvelles définitions à la photographie de mode masculine. Sensuelle plutôt que provocante: vivante, surtout !
Un vocabulaire iconique qui transgresse, beaucoup, mais avec une sophistication magistraleAuteurs : Mario Testino, Pierre Borhan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2015
Mario Testino a trié sur le volet ses plus beaux portraits masculins de ces trente dernières années. Entre shootings de mode et clichés pris lors de soirées privées, entre visages d’icônes mondiales et belles gueules anonymes, ce jardin d’Éden au masculin témoigne à la fois de l’œil acéré de Testino pour l’immédiateté de la séduction et de l’évolution de l’autoreprésentation des hommes au cours de trois dernières décennies.
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Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
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Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.