Description
59.00 €
Auteur : Dominique Franque de Luxembourg
Maison d’Édition : Editions Techniques Pour l’Automobile et l’Industrie
Date de Publication : Septembre 2014
Alors qu’elle avait pourtant plusieurs fois sauvé la branche automobile de Rolls-Royce de la faillite, laprestigieuse marque Bentley a été volontairement délaissée par son repreneur. Depuis sa reprise par le groupe Volkswagen, avec la présentation de cinq nouveaux modèles et une victoire aux 24 Heures du Mans (2003), la marque Bentley est définitivement sortie de l’oubli, mais aussi de l’ombre de Rolls-Royce.L’auteur propose d’examiner cette passionnante saga automobile, technique, artistique, financière et de luttes de pouvoir, pleine de rebondissements, qui se déroule sur cinquante années, lesquelles auront vu Bentley passer de l’oubli quasi-total à la victoire, et aujourd’hui, présenter la gamme prestigieuse la plusrapide du monde mais aussi, le nouveau carrosse automobile choisi par Sa Gracieuse Majesté britannique, et livré en deux exemplaires.L’illustration, particulièrement soignée, comprend de très nombreux documents inédits, obtenus notamment avec les soutiens de la Sir Henry Royce Memorial Fundation, bien sûr, mais aussi, ceuxindéfectibles, de Bentley Motors.Dominique Franque de Luxembourg est né en 1956. Passionné de Bentley, il s’offre sa première voiture à l’âgede 21 ans ; elle sera suivie de beaucoup d’autres. Aujourd’hui très proche du Rolls-Royce Enthusiasts’Club et duBentleyDrivers Club, il participe à de nombreux séminaires organisés par ces clubs autour de l’histoire de laprodcution et de l’entretien des modèles.
AVIS ICON-ICON: Pourquoi le magazine Vogue est aujourd’hui encore considéré comme la bible de la mode, 120 ans après sa création? Ce livre jette la lumière sur les coulisses de ce monde feutré. Et notamment sur le rôle central que la rédactrice de mode a joué dans la formation du style Vogue. Un ouvrage indispensable qui délivre la formule secrète de cette esthétique glamour, cinématographique et finalement, si influente.
Auteur : Condé Nast
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2012
Description : Vogue: The Editor’s Eye célèbre le rôle pivotant joué par les rédacteurs de mode dans le façonnement du sens du style des Américains depuis le lancement du magazine il y a 120 ans. S’appuyant sur les archives exceptionnelles de Vogue, ce livre se concentre sur le travail de huit des rédacteurs légendaires du magazine (dont Polly Mellen, Babs Simpson et Grace Coddington) qui collaborèrent avec des photographes, stylistes et créateurs pour créer les images qui ont eu un impact indélébile sur le monde de la mode et au-delà. Avec le travail de photographes mondialement renommés tels que Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz et des mannequins/muses, dont Marilyn Monroe, Verushka et Linda Evangelista, The Editor’s Eye est un regard richement illustré sur les rédacteurs visionnaires dont les travaux continuent de résonner dans notre culture aujourd’hui.
AVIS ICON-ICON: En feuilletant ce bel ouvrage, le lecteur va trouver une pléthore d’informations et d’explications — indispensables pour comprendre comment et d’où proviennent toutes ces couvertures, publicités et éditoriaux légendaires de Vogue !
Auteur : Tonne Goodman
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2019
Description : Tout au long de son illustre carrière, Tonne Goodman a rendu le célèbre chic et le chic célèbre. La directrice mode de chez Vogue n’a pas seulement façonné la façon dont les femmes s’habillent et se voient, mais elle a aussi créé un lien dans lequel les mondes de la célébrité et du style se heurtent continuellement. La vie et la carrière de Goodman sont explorées pour la première fois dans Point of View. Organisé chronologiquement, ce livre retrace la carrière de Goodman depuis ses jours dans le mannequinat, à son reportage de mode indépendant, à son travail dans l’éditorial et la publicité, jusqu’à son règne chez Vogue. Les souvenirs de la rédactrice de quelques uns des plus grands photographes, mannequins, célébrités et créateurs de notre temps sont illustrés par des photos des coulisses de la mode et de la vie privée de Goodman.
AVIS ICON-ICON:
A quoi ressemblait un défilé Dior dans les années 50? Comment John Galliano a romancé et narré le tournant iconique de la maison dans les années 90? Ce livre rassemble, pour la première fois, toutes les collections de haute couture Dior, y compris les collections de prêt-à-porter après l’arrivée de John Galliano — et c’est une bible indispensable à tous connaisseurs de la mode. Tant les défilés-spectacles communs aujourd’hui trouvent leur source dans cette vision envolée !
Auteurs : Adélia Sabatini, Alexander Fury
Maison d’Edition: La Martinière
Date de Parution: 2017
Description : Le triomphe d’une maison éternelle, soixante-dix ans après son spectaculaire premier défilé.
Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C’est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.
Avis d’Icon-Icon :
Les monographies sont rares sur l’oeuvre conjointe de ces deux titans de la mode.
Taschen réunit ainsi dans un ouvrage clé la rencontre de l’oeuvre photographique de Peter Lindbergh et la couture au cordeau d’Azzedine Alaïa — une oeuvre fondamentale dans l’histoire de la mode !
Et un livre à feuilleter avec délectation, tant l’alchimie entre Alaïa, l’architecte des corps, et Lindbergh, l’oeil qui met en lumière leur âme, est totale.
Auteur : Peter Lindbergh
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Mai 2021
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l’affection pour le noir qu’ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre, qui accompagne l’exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Alaïa de Paris, célèbre leur partenariat artistique.
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