Amis Américains – 1ere Ed Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood
59.00 €
Avis Icon Icon :
28 auteurs Américains ayant marqués de leur patte la grande histoire du cinéma se révèlent ici à travers l’oeil expert et très précis d’un monstre sacré du cinéma Français. Ce livre offre en effet une vision sur le cinéma au prisme d’un ponte du cinéma international, Bertrand Tavernier — un livre d’autant plus nécessaire pour saisir l’évolution du 7ème art, par ceux qui le font !
Auteur : Bertrand Tavernier
Maison d’Edition : Actes Sud
Date de Parution : 8 Octobre 2019
Description : « C’est peu dire que cet ouvrage place le travail d’historien du cinéma à un niveau que l’on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable. »
Le Monde, décembre 2008.
Salué par l’ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle Bertrand Tavernier s’entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Ressorti augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd’hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l’éditeur de cet ouvrage.
Exploration passionnée au coeur même de la création, mais aussi reflet d’une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre album qui offre l’autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. « Être attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d’historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions. »
Avec plus de 400 photos, Amis Américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu’il fut. Échanges fructueux avec quelques grands d’Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman… mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne.
Produits similaires
-

Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.
-

Les Archives Ingmar Bergman
60.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Parfois appelé le « Shakespeare du cinéma » l’oeuvre d’Ingmar Bergman se révèle ici dans sa globalité. Avec une carrière cinématographique s’étalant sur cinq décennies, Ingmar Bergman est en effet une partie intégrante de l’histoire du cinéma. Et ce beau livre entend bien transmettre la vie et les chefs-d’œuvre incroyables de ce réalisateur, pionnier en beaucoup de choses !
Auteur : Alison Castle
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2008
Cet hommage à un auteur suédois, fin explorateur de la condition humaine, a été conçu à partir des archives de la Fondation Bergman. Cette réédition remet à l’honneur l’ouvrage récompensé paru chez TASCHEN, fruit d’un travail avec de nombreux proches collaborateurs de Bergman. Abordant tout le cinéma du réalisateur, il révèle des documents rares et des extraits de film pour cerner l’ensemble d’une œuvre remplie de mystère, d’extase et de vie en plénitude.
-

Woody Allen : Film par Film
39.95 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ayant réalisé plus de 45 films, Woody Allen expose sa vision cinématographique depuis maintenant cinq décennies. En constante évolution avec les temps qui changent, le cinéma de Woody Allen semble toujours dire quelque chose de son époque. Ce livre dévoile une vision claire, intime et fascinante de la trajectoire d’un des cinéastes les plus acclamés au monde. Une lumière jetée sur les plus grands succès de Woody Allen — au gré des mots mêmes du réalisateur !
Auteur : Jason Solomons
Maison d’Edition : Gallimard
Date de Parution : Septembre 2015
Woody Allen est l’une des figures les plus connues et accomplies du septième art, un cinéaste qui, plus que tout autre, a profondément influencé son époque et un réalisateur qui a toujours su attirer les meilleurs acteurs. Tout le monde a son Woody Allen préféré : qu’il s’agisse d’une de ses comédies romantiques urbaines comme Annie Hall ou Manhattan, ou d’une des comédies dramatiques plus récentes telles Vicky Cristina Barcelona ou Blue Jasmine. De Quoi de neuf, Pussycat ? (1965) à L’Homme irrationnel (2015), Woody Allen Film par Film explore cinquante années de cinéma. Dans un entretien exclusif, le réalisateur revient sur son incomparable carrière que la préface de Julie Delpy éclaire d’un tout nouveau regard.
-

Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.