Pour célébrer ses 280 ans d’histoire, la maison Moët & Chandon ne s’est pas contentée d’une édition spéciale. Elle a fait appel à Daniel Arsham, l’un des artistes les plus en vue de sa génération, connu pour ses œuvres cristallisées, ses sculptures d’objets-fossiles et sa manière unique de faire dialoguer passé et futur dans une esthétique d’érosion fictionnelle. Le résultat ? Une collaboration à la croisée de la tradition, de la mémoire et du geste artistique.

Moët & Chandon x Daniel Arsham : Effervescence du mythe

Installée dans la Galerie Impériale des caves d’Épernay, l’œuvre monumentale créée par Arsham pour Moët & Chandon s’intitule The Passage of Time. Réalisée en bas-relief, elle évoque à la fois la statuaire antique, les codes de l’architecture impériale, et les symboles fondateurs de la maison : le sabrage, la feuille de vigne, les armoiries… Le tout comme figé dans un processus d’érosion minérale. L’effet est saisissant : on dirait une relique archéologique venue d’un futur oublié, un hommage à la matière du temps et à l’empreinte de l’excellence.

Mais la collaboration ne s’arrête pas là. L’œuvre a donné naissance à 85 coffrets en édition limitée, véritables objets de collection, abritant la cuvée Collection Impériale Création No.1. Ce nouveau champagne, pensé comme une expression libre du style Moët & Chandon, mêle des millésimes d’exception issus des meilleures années, dans une démarche de haute orfèvrerie œnologique. Le coffret, lui aussi conçu par Arsham, reprend les codes de l’œuvre-mère : textures de pierre, teintes minérales, lignes creusées — comme si le flacon lui-même avait traversé les siècles.

Cette rencontre entre l’ADN impérial de Moët & Chandon, maison fondée en 1743 et fournisseur officiel de la cour de Napoléon Ier, et la démarche archéologique-fictionnelle d’Arsham, artiste fasciné par les ruines du futur, fait sens. Elle ancre le champagne non plus seulement dans la célébration, mais dans la mémoire, la trace, l’art. Elle cristallise littéralement la notion d’icône.