Delphine Perlstein, artiste-peintre autodidacte, s’est imposée comme une figure distinctive de la scène artistique contemporaine. Après avoir exploré la danse, le design et la sociologie, elle a fait le choix de se consacrer entièrement à la peinture, comme un véritable appel.
Delphine Perlstein Artiste Onirique De La Scène Contemporaine
Depuis plus de 15 ans, Delphine Perlstein enrichit son art au gré de ses voyages et résidences d’artistes, notamment en Norvège, en Islande, au Danemark ou encore en Suède. Ses œuvres, qui conjuguent la mythologie, l’histoire de l’art et la vie quotidienne, intriguent et fascinent par leur réalisme onirique et leur mystère indéchiffrable. Icon-Icon l’a rencontré pour explorer un peu plus de cet univers qui, petit à petit, se fait une place sur la scène contemporaine Française.
De ces séjours en Europe du Nord, Delphine Perlstein garde le souvenir de périodes de grande richesse et d’inspiration. Ces séjours lui ont permis d’affiner son langage visuel, de s’imprégner de paysages divers et de traditions culturelles variées. Cette immersion dans différentes cultures et environnements naturels a non seulement enrichi sa technique mais aussi approfondi son intérêt pour les récits mythologiques et l’histoire de l’art, qui sont au cœur de son œuvre…
Sous les frondaisons de l’Île-de-France, Delphine Perlstein a rencontré ses animaux de pouvoir, des figures symboliques comme le loup, l’aigle, le corbeau et le serpent. Ces rencontres l’ont aidée à explorer des états de conscience modifiés, révélant des aspects insoupçonnés de sa psyché et de son interaction avec le monde. “Il faut jouer entre les espaces pour avoir le vide et le plein, pour avoir la vraie, vraie dimension et non du simple dimensionnel disons ” explique-t-elle à ICON-ICON, soulignant l’importance de l’équilibre dans son travail.
Ce qui distingue l’oeuvre de Delphine Perlstein, c’est son usage audacieux de couleurs fluorescentes, qui donnent à ses toiles un éclat unique. En appliquant ces teintes vives, elle crée un contraste frappant avec les thèmes souvent mystiques qui habitent ses œuvres. Ses peintures proposent des scènes fantasmées, peuplées de nymphes, de princesses, de miroirs et de chandeliers, qui captivent par leur beauté et leur complexité. “Je pense que souvent on ne sait pas expliquer sa toile, on ne peut pas lui donner une signification immédiate,” confie-t-elle au micro d’ICON-ICON, révélant la profondeur mystérieuse de ses créations.
L’influence de grands maîtres de la peinture est palpable dans l’œuvre de Delphine Perlstein, notamment celle d’Édouard Manet, pour lequel elle nourrit une admiration profonde. “Manet, c’est une histoire d’amour pour moi. J’aime tellement ces peintures et j’aime surtout son toucher de pinceau que je trouve absolument d’une douceur et d’une sensualité extraordinaire,” déclare-t-elle. Delphine Perlstein rend ainsi hommage à Manet dans ses travaux tout en cherchant à dialoguer avec lui d’égal à égal. “J’essaye de rendre hommage au maître, mais en même temps d’être quand même à égalité avec lui,” ajoute-t-elle.
Ses interprétations de Manet sont modernes et audacieuses, intégrant des éléments contemporains qui rompent avec les conventions. “C’est un Manet un peu rock, un peu punk. Je ne l’ai pas fait en costume d’époque, tout ça, ça ne m’amuse pas, il faut qu’il soit contemporain” explique-t-elle.
Les œuvres de Delphine Perlstein sont marquées par des thèmes récurrents qui révèlent finalement sa fascination… Chaque toile est ainsi une exploration visuelle de ces thèmes, servie par des couleurs éclatantes et des compositions soigneusement équilibrées. “En ce moment aussi je travaille sur les signes astrologiques, donc c’est une culture,” dit-elle, illustrant son intérêt pour les symboles et les récits culturels.
Delphine Perlstein affectionne particulièrement la représentation de personnages féminins, qu’elle explore dans toute leur diversité et complexité. Jeune fille nue, nymphe, artiste-peintre, pin-up, adolescente, fashion victime, amante ou mère de famille, chacun de ses personnages est une exploration de l’identité et de la féminité. Par des empâtements, des postures expressives, des regards intenses et des cadrages serrés, elle parvient à capturer et à transmettre une large gamme d’émotions et de sentiments. “Chaque personnage évolue dans un décor fleuri et sucré, rappelant l’aspect acidulé d’un bonbon,” décrit-elle, mettant en lumière la douceur apparente et la profondeur psychologique de ses œuvres !
