The James Bond Archives
150.00 €
Avis d’Icon-Icon :
Icône de style et répliques iconiques — James Bond a largement influencé le monde. Ce très beau livre revient sur l’impact de chacun des James Bond en offrant justement une plongée inédite et complète dans la réalisation de chacun des épisodes de la saga. Et ce à travers celles et ceux qui y ont contribués.
Auteur : Paul Ducan
Maison d’Édition : Taschen
Date de Publication : Octobre 2021
Le guide ultime sur tout ce qui concerne l’agent 007 qui offre une plongée dans chaque film de la franchise James Bond, de Dr No à Mourir peut attendre. Grâce aux plus de 1.007 images et aux témoignages recueillis parmi les 150 acteurs et équipes de tournage, cette édition XXL entièrement mise à jour réjouira les fans de la franchise la plus populaire et la plus longue de l’histoire du cinéma.
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L’art du cinéma
210.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Un beau livre comme une synthèse magistrale de l’épopée du Cinéma — ce volume lègue à son lecteur une percée inédite et jubilatoire dans la grande histoire de cet art, d’abord né dans les fêtes foraines. Un art qui, depuis, s’est fait l’antre de la vérité, du glamour, de l’audace et des rêves les plus fous !
Auteur : Jean-Michel Frodon
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 1er Octobre 2014
Collection « L’Art et les grandes civilisations », un ouvrage de 608 pages, relié en toile sous jaquette et coffret illustrés.
Près de 700 reproductions illustrant plus de 1 000 films, réalisateurs et acteurs, une approche internationale couvrant les cinq continents depuis la naissance du septième art, une démarche historique et esthétique par l’un des meilleurs spécialistes, une somme magistrale destinée à devenir la référence. L’art du cinéma raconte de manière synthétique et accessible l’immense aventure d’une technique et d’un loisir inventés à la fin du XIXe siècle et devenus un mode d’expression à part entière. Un art riche de la diversité des grands auteurs qui l’ont mis en oeuvre, témoin des grandes mutations historiques, traduction par les images et les sons, les réalités et les imaginaires, de la diversité d’un monde en expansion perpétuelle. Attentif aux créateurs et aux styles aussi bien qu’aux enjeux économiques, techniques et sociologiques qui travaillent le cinéma, le stimulent ou le perturbent, cet ouvrage accompagne les tribulations d’un art qui n aura cessé d’être contemporain, au prix d’une constante réinvention de lui-même, à Paris et à Berlin, à Los Angeles et à Moscou, mais aussi en Chine, en Inde et en Amérique latine, dans le creuset du grand spectacle comme aux limites des recherches esthétiques les plus innovantes.
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Cinéma et mode
69.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Derrière chaque grand réalisateur, derrière chaque grand personnage de film, il y a une pièce ou un designer iconique. Ce livre, très complet, met un point d’honneur à éclairer cette relation fructueuse qui existe entre la mode et le cinéma. De Coco Chanel opérant pour les studios MGM, de Marilyn Monroe et Edith Head, à Audrey Hepburn et Givenchy et les récentes collaborations entre les actrices et la mode — plongez dans la rencontre de deux arts portés vers la fantaisie et le sublime !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 19 Octobre 2019
Description : Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création. Tandis que les costumes portés à l’écran ont fait entrer des pans entiers de l’histoire du cinéma dans les ateliers des créateurs de mode, réalisateurs ou vedettes ont très tôt sollicité le talent et l’originalité de griffes haute couture, puis prêt-à-porter. Les motivations stylistiques, psychologiques ou politiques de cette réciprocité éclairent les moments de grâce qui ont illuminé les salles obscures et les défilés de mode. De la mode Hollywood aux looks nouveaux du cinéma de genre, le volume invite à entrer dans l’intimité de collaborations emblématiques : Edith Head et Alfred Hitchcock, Christian Dior et Marlene Dietrich, William Travilla et Marilyn Monroe, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn, Ralph Lauren et Robert Redford, Catherine Deneuve et Yves Saint Laurent…
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Tarantino – Rétrospective
34.95 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Connu pour son style visuel très cinématographique, sa narration hors séquence et la grandeur avec laquelle il dépeint la violence, les films de Tarantino ont une influence phénoménale sur la culture populaire. De la mode au style en passant par nombre d’expressions passées dans le langage de tous les jours… Ce livre offre une vision globale et inédite de la trajectoire Tarantino — à travers ses films plus que cultes !
Auteur : Tom Shone
Maison d’Edition : Gründ
Date de Parution : 19 Octobre 2017
« Pour moi, réussir, c’est être considéré à la fin de ma carrière comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. Un grand artiste, pas juste un réalisateur. » Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino est l’un des cinéastes les plus influents et les plus originaux du cinéma contemporain. Presque tous ses films sont très vite devenus cultes.
Tom Shore analyse en profondeur chacune de ses réalisations, de Reservoir Dogs à Les Huit Salopards, mais aussi ses années de jeunesse, sa carrière d’acteur et les scénarios très marquants qu’il a écrits. Illustré de plus de deux cents images tirées de ses films et de photos de tournages, cette rétrospective est un hommage au talent exceptionnel de ce grand auteur.
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Martin Scorsese
39.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre précieux met en évidence l’ampleur exceptionnelle de l’œuvre cinématographique de Martin Scorsese… Son influence stratosphérique sur l’imaginaire collectif et le cinéma, sa narration sans commune mesure — ce livre est taillé pour les spécialistes du cinéma ainsi que pour les passionnés !
Auteurs : Collectif Silvana, Carole Aghion, Rossana Currà
Maison d’Edition : Silvana Editoriale
Date de Parution : 2 Octobre 2015
Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Les actions de ses films se passent très souvent à New York, en particulier au coeur de Little Italy, où Scorsese a grandi, entouré d’autres immigrants italiens. Il filme des personnages issus de ce microcosme urbain (Les Affranchis, Raging Bull), dans lequel la violence joue un rôle central, de même que la recherche spirituelle. Que cela soit dans ses thrillers psychologiques, ses comédies musicales, ses films expérimentaux ou en costumes, c’est toujours avec maestria que le destin de ses personnages (ses égéries Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) incarne des problématiques existentielles puissantes, donnant à ses longs métrages la forme de tragédies contemporaines. Le catalogue de l’exposition, richement illustré de photos emblématiques et de documents rares, accompagne la grande exposition « Martin Scorsese », la rétrospective intégrale de ses films, des conférences, des rencontres organisées à La Cinémathèque française, et de multiples initiatives croisées avec de nombreux partenaires pendant plusieurs mois. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches, dont Leonardo DiCaprio, permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Un événement Scorsese pour le grand public que promouvra une campagne de communication massive déployée sur tous les supports et dans la France entière. Enfin, le livre paraîtra au moment de la sortie et de la promotion de Silence, nouveau film de Martin Scorsese adapté du roman du Shushako Endo.