50.00 €
Auteur : Bernard Olliver
Maison d’Édition : Solar
Date de Publication : Avril 2016
Un témoignage exceptionnel, vécu de l’intérieur, sur le renouveau de la marque Alpine.
Des premières rencontres avec l’entreprise Caterham en 2011 et la joint-venture qui en a suivi, jusqu’à la livraison de la première voiture à un client, et même jusqu’à décembre 2018, ce livre permet d’aborder aussi le processus très construit de la conception d’une voiture, la nouvelle Alpine A110.
Ce récit est d’abord celui de l’aventure humaine d’un petit groupe de personnes surmotivées qui ont relancé cette marque mythique. Il est rempli d’anecdotes et de témoignages.
Ce projet de grande envergure intégrait la conception d’une nouvelle voiture de sport, l’Alpine A110, la relance de la marque au niveau marketing en s’appuyant notamment sur l’engagement sportif en endurance et le marketing digital, et la création d’un réseau commercial spécifique portant haut les fondamentaux de la marque.
Cette relance est aujourd’hui sur le chemin de la réussite : l’Alpine A110 est encensée par la presse française et internationale, a reçu de nombreux prix très recherchés par les constructeurs (Plus Belle Voiture de l’année, Performance Car of the Year…) et a régulièrement été donnée gagnante dans les comparatifs avec les sportives des marques concurrentes réputées (Alfa Romeo, Lotus, Audi, BMW, Porsche…), même dans le magazine de référence allemand!
AVIS ICON-ICON:
A quoi ressemblait un défilé Dior dans les années 50? Comment John Galliano a romancé et narré le tournant iconique de la maison dans les années 90? Ce livre rassemble, pour la première fois, toutes les collections de haute couture Dior, y compris les collections de prêt-à-porter après l’arrivée de John Galliano — et c’est une bible indispensable à tous connaisseurs de la mode. Tant les défilés-spectacles communs aujourd’hui trouvent leur source dans cette vision envolée !
Auteurs : Adélia Sabatini, Alexander Fury
Maison d’Edition: La Martinière
Date de Parution: 2017
Description : Le triomphe d’une maison éternelle, soixante-dix ans après son spectaculaire premier défilé.
Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C’est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.
Avis d’Icon-Icon :
La Côte d’Azur a acquis ce surnom et ses lettres de noblesse au gré des artistes, aristocrates et cocottes qui y ont très vite trouvé un lieu parfait pour leur villégiature. Aujourd’hui, ce sont les hôtels et les palaces de Nice, capitale de la Riviera, qui transmettent ce goût et cet art de vivre chic et mondain… Des palaces tels le Negresco et le Carlton, dont l’une des tours est directement moulée sur l’un des seins de la Belle Otéro ! C’est dire les histoires qui se racontent dans ce beau livre !
Auteurs : Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Michel Steve, Jean-Louis Panicacci
Maison d’Édition : Gilleta
Date de Publication : Novembre 2019
À partir de la fin du XVIIIe siècle, Nice, de modestes dimensions, acquiert les faveurs d’une clientèle étrangère valétudinaire qui recherche son site principalement pour des questions climatiques. Après son rattachement à la France, la construction de nombreux hôtels et palaces, aussivastes qu’élégants, lui permet d’accueillir têtes couronnées et chefs d’État venus de l’Europe entière en villégiature sur la Côte d’Azur. De brillants architectes élèvent des demeures somptueuses, où à l’ornementation magistrale des façades répond un désir de confort intérieurmoderne que viennent parfaire des jardins et parcs privatifs, véritables paradis végétaux et rêves d’Orient. Las, la Première Guerre mondialen’épargne personne et Nice doit s’adapter à la raréfaction d’une clientèle de luxe. Progressivement, le style Belle Époque cède le pas à l’Artdéco: la mode des appart-hôtels fait désormais fureur. À la fin des Trente Glorieuses, l’hôtellerie connaît un bouleversement sans précédent: chaînes et groupes deviennent les premiers investisseurs du tourisme. Depuis 1980, la mondialisation accroît le poids des voyagistes et conduit désormais à une nouvelle dimension de l’histoire de l’hôtellerie. Richement illustré et complété d’un atlas historique inédit, cet ouvrage menépar un groupe de spécialistes de renom (Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Pierre-André Hélène, Eliane Schor, Jean-Louis Panicacci, Alain Callais, Michel Tschann, François Jouvet et Landy Blanc) est le récit fondateur d’un patrimoine hôtelier qui fait définitivement partie de l’âme de la cité.
Avis Icon Icon :
Les costumes Brioni sont l’expression vestimentaire de l’Italie elle-même… Des costumes de James Bond impeccables aux plus élégants des hommes — il faut encore connaître l’histoire de Gaetano Savini… L’homme qui a notamment fait de Milan une étape incontournable du calendrier de la mode international. Ce livre est là pour ça !
Auteur: Gigliola Savini
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution : Octobre 2015
Description : À l’époque où Savile Row était synonyme de style masculin, un Italien novateur, Gaetano Savini, a fait connaître son pays, tout en révolutionnant la mode masculine. Du premier défilé de mode masculine au Palazzo Pitti de Florence en 1952 à ses influences artisanales toujours évidentes dans les styles d’aujourd’hui, Savini était véritablement un créateur à la pointe du progrès. Cette édition illustrée spectaculaire rend hommage à Savini, visionnaire et designer extraordinaire de la marque de luxe Brioni. Ce livre met en lumière les coupes novatrices de Savini, ses couleurs audacieuses et les motifs psychédéliques qui ont mené la révolution du paon dans les années 1960. The Man Who Was Brioni comprend des illustrations et des articles de journaux qui montrent comment l’homme est devenu légendaire. Rempli de lettres, de photos et d’anecdotes personnelles de la fille de Savini et héritière de Brioni, ce volume détaille la vaste influence de la marque et explique comment elle a pu être surnommée « le Dior de la mode masculine ».
Avis d’Icon-Icon :
Il a figé pour l’éternité les plus belles personnalités, de Madonna à la Princesse Diana et Catherine Middleton, dans des portraits devenus des références en la matière. Tous ceux que notre époque comptent de stars, people ou top models sont passés devant la caméra de Mario Testino…
Mais Mario Testino a surtout contribué à jeter un nouveau regard sur le masculin. Elegant, gracile, sublime et sexy… L’oeuvre de Mario Testino, exposée dans ce très bel ouvrage, retrace l’évolution même de la beauté masculine sur ces 30 dernières années.
Fun, sexy et osées, ses photographies, éditoriaux ou campagnes pour les maisons les plus innovantes, ont posé de nouvelles définitions à la photographie de mode masculine. Sensuelle plutôt que provocante: vivante, surtout !
Un vocabulaire iconique qui transgresse, beaucoup, mais avec une sophistication magistrale
Auteurs : Mario Testino, Pierre Borhan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2015
Mario Testino a trié sur le volet ses plus beaux portraits masculins de ces trente dernières années. Entre shootings de mode et clichés pris lors de soirées privées, entre visages d’icônes mondiales et belles gueules anonymes, ce jardin d’Éden au masculin témoigne à la fois de l’œil acéré de Testino pour l’immédiateté de la séduction et de l’évolution de l’autoreprésentation des hommes au cours de trois dernières décennies.
