Cinéma et peinture Réédition

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Ayant réalisé plus de 45 films, Woody Allen expose sa vision cinématographique depuis maintenant cinq décennies. En constante évolution avec les temps qui changent, le cinéma de Woody Allen semble toujours dire quelque chose de son époque. Ce livre dévoile une vision claire, intime et fascinante de la trajectoire d’un des cinéastes les plus acclamés au monde. Une lumière jetée sur les plus grands succès de Woody Allen — au gré des mots mêmes du réalisateur !

Auteur : Jason Solomons

Maison d’Edition : Gallimard

Date de Parution : Septembre 2015

Woody Allen est l’une des figures les plus connues et accomplies du septième art, un cinéaste qui, plus que tout autre, a profondément influencé son époque et un réalisateur qui a toujours su attirer les meilleurs acteurs. Tout le monde a son Woody Allen préféré : qu’il s’agisse d’une de ses comédies romantiques urbaines comme Annie Hall ou Manhattan, ou d’une des comédies dramatiques plus récentes telles Vicky Cristina Barcelona ou Blue Jasmine. De Quoi de neuf, Pussycat ? (1965) à L’Homme irrationnel (2015), Woody Allen Film par Film explore cinquante années de cinéma. Dans un entretien exclusif, le réalisateur revient sur son incomparable carrière que la préface de Julie Delpy éclaire d’un tout nouveau regard.

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Ce livre précieux met en évidence l’ampleur exceptionnelle de l’œuvre cinématographique de Martin Scorsese… Son influence stratosphérique sur l’imaginaire collectif et le cinéma, sa narration sans commune mesure — ce livre est taillé pour les spécialistes du cinéma ainsi que pour les passionnés !

Auteurs : Collectif Silvana, Carole Aghion, Rossana Currà

Maison d’Edition : Silvana Editoriale

Date de Parution : 2 Octobre 2015

Martin Scorsese est l’un des metteurs en scène majeurs de la seconde moitié du XXème siècle. L’exposition présentée à la Cinémathèque française et son catalogue, rendent hommage à la totalité de son oeuvre et montrent à quel point son approche artistique a compté pour le cinéma américain, au point de l’influencer durablement jusqu’à aujourd’hui. Les actions de ses films se passent très souvent à New York, en particulier au coeur de Little Italy, où Scorsese a grandi, entouré d’autres immigrants italiens. Il filme des personnages issus de ce microcosme urbain (Les Affranchis, Raging Bull), dans lequel la violence joue un rôle central, de même que la recherche spirituelle. Que cela soit dans ses thrillers psychologiques, ses comédies musicales, ses films expérimentaux ou en costumes, c’est toujours avec maestria que le destin de ses personnages (ses égéries Robert De Niro et Leonardo DiCaprio) incarne des problématiques existentielles puissantes, donnant à ses longs métrages la forme de tragédies contemporaines. Le catalogue de l’exposition, richement illustré de photos emblématiques et de documents rares, accompagne la grande exposition « Martin Scorsese », la rétrospective intégrale de ses films, des conférences, des rencontres organisées à La Cinémathèque française, et de multiples initiatives croisées avec de nombreux partenaires pendant plusieurs mois. Un entretien inédit avec Martin Scorsese et de nombreux témoignages de ses collaborateurs les plus proches, dont Leonardo DiCaprio, permettent de se plonger dans les sources d’inspiration du cinéaste et de découvrir ses méthodes de travail. Un événement Scorsese pour le grand public que promouvra une campagne de communication massive déployée sur tous les supports et dans la France entière. Enfin, le livre paraîtra au moment de la sortie et de la promotion de Silence, nouveau film de Martin Scorsese adapté du roman du Shushako Endo.