Description
95.00 €
Avis d’Icon Icon :
15 ans de travaux furent nécessaires pour rendre toute sa splendeur à cette icône de l’urbanisme Parisien. Temple du chic et de l’élégance, la Samaritaine est le fruit d’une longue histoire — architecturale et patrimoniale, que ce beau livre retranscrit avec justesse !
Auteur : Harold Cobert
Maison d’Edition : Assouline
Date de Parution : Juin 2021
L’histoire de la Samaritaine est une grande histoire d’amour : l’amour de la famille, l’amour du commerce, l’amour de l’art, l’amour des autres. La Samaritaine, c’est un nom qui fait rêver et qui, pour beaucoup de Parisiens, évoque un flot de souvenirs : monter le grand escalier avec sa grand-mère, ou encore contempler, ébahi, son bâtiment majestueux au cœur de Paris.De l’Art nouveau à Zola, l’histoire du grand magasin de la Samaritaine se déroule ici sous la forme d’un ABC ludique pour commémorer sa rénovation et sa renaissance au XXIe siècle. Ce joyau architectural offre à nouveau une expérience de shopping authentiquement française, mêlant le chic de l’avenue Montaigne et l’ambiance branchée du Marais. L’art de vivre à la française y est élevé, au-delà du simple espace commercial, offrant de nouvelles expériences, un éventail de restaurants, des conférences et des expositions, un spa et même un hôtel cinq étoiles.Illustré de photographies saisissantes, Samaritaine Paris Pont-Neuf juxtapose le savoir-faire artisanal et la mode française à des éléments d’histoire parisienne et des anecdotes des fondateurs du magasin, éclairant l’évolution de ce grand magasin emblématique au cœur de la Ville Lumière. Aussi riche et glamour que la façade de la Samaritaine sur la ligne d’horizon parisienne, ce volume célèbre le renouveau de cet écrin du style et de l’esprit français.
AVIS ICON-ICON: « Rien que le meilleur » — ce beau livre propose une plongée inédite dans l’âme et le savoir-faire de cette maison bicentenaire dont la devise laisse comprendre les véritables secrets de fabrication de ce délectable champagne !
Auteur : Denis Rolland
Maison d’Edition : Le Pythagore Editions
Date de Parution : Novembre 2019
Mumm, saga familiale et industrielle, durant un siècle, de Reims à New York en passant par Francfort. En Allemagne, la famille Mumm von Schwarzenstein produisait un vin pétillant fort réputé, le Sekt de Johannisberg. La maison Mumm de Reims fut créée en 1827. En 1914, elle était le 3e producteur de champagne. La déclaration de guerre sonne le glas de la puissance des Mumm. Bien que désireux de rester en France, car non mobilisable, Hermann est arrêté puis soupçonné d’espionnage, tandis que Walther, retourné en Allemagne, est mobilisé dans l’aviation allemande.
Durant toute la guerre, la société de Reims est mise sous séquestre. Elle est vendue aux enchères en 1920 par l’Etat français. Un certain Alaric d’Ornhjelm l’achète sous couvert d’une nouvelle entreprise, la Société des vignerons de Champagne (S. V. C.). Pendant plus de vingt ans, cette acquisition sera à l’origine d’une lutte sans merci avec la famille Mumm à propos de l’utilisation des marques Mumm.
Avis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !
Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.
Auteurs : Umberto Zapelloni, Roberto Rinaldi, Laurent Laget
Maison d’Édition : Hugo Sport
Date de Publication : Mai 2021
UNE HISTOIRE ILLUSTRÉE DE LA F1 PAR UN JOURNALISTE PASSIONNÉ. Alors que l’on a célébré en 2020 les 70 ans du premier Grand Prix de Silverstone, le journaliste sportif Umberto Zapelloni retrace l’histoire du Championnat du monde de F1, de 1950 à nos jours, ponctuée d’événements marquants et de personnalités hautes en couleur. Un récit mené sur les chapeaux de roue mais également un tour de piste des plus grands champions, constructeurs et designers, dont la biographie associe moments clés de leur carrière, anecdotes et souvenirs personnels de l’auteur. Parmi les 50 portraits : Fernando Alonso, Juan Manuel Fangio, Enzo Ferrari, Mika Häkkinen, Lewis Hamilton, Graham et Damon Hill, Soichiro Honda, Niki Lauda, Charles Leclerc, Bruce McLaren, Nelson Piquet, Alain Prost, Michael Schumacher, Ayrton Senna, Jean Todt, Sebastian
Vettel…
Avis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !
Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
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