Description
95.00 €
Avis d’Icon Icon :
15 ans de travaux furent nécessaires pour rendre toute sa splendeur à cette icône de l’urbanisme Parisien. Temple du chic et de l’élégance, la Samaritaine est le fruit d’une longue histoire — architecturale et patrimoniale, que ce beau livre retranscrit avec justesse !
Auteur : Harold Cobert
Maison d’Edition : Assouline
Date de Parution : Juin 2021
L’histoire de la Samaritaine est une grande histoire d’amour : l’amour de la famille, l’amour du commerce, l’amour de l’art, l’amour des autres. La Samaritaine, c’est un nom qui fait rêver et qui, pour beaucoup de Parisiens, évoque un flot de souvenirs : monter le grand escalier avec sa grand-mère, ou encore contempler, ébahi, son bâtiment majestueux au cœur de Paris.De l’Art nouveau à Zola, l’histoire du grand magasin de la Samaritaine se déroule ici sous la forme d’un ABC ludique pour commémorer sa rénovation et sa renaissance au XXIe siècle. Ce joyau architectural offre à nouveau une expérience de shopping authentiquement française, mêlant le chic de l’avenue Montaigne et l’ambiance branchée du Marais. L’art de vivre à la française y est élevé, au-delà du simple espace commercial, offrant de nouvelles expériences, un éventail de restaurants, des conférences et des expositions, un spa et même un hôtel cinq étoiles.Illustré de photographies saisissantes, Samaritaine Paris Pont-Neuf juxtapose le savoir-faire artisanal et la mode française à des éléments d’histoire parisienne et des anecdotes des fondateurs du magasin, éclairant l’évolution de ce grand magasin emblématique au cœur de la Ville Lumière. Aussi riche et glamour que la façade de la Samaritaine sur la ligne d’horizon parisienne, ce volume célèbre le renouveau de cet écrin du style et de l’esprit français.
Avis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !
Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.
Avis d’Icon-Icon :
Radical, chic et synonyme de modernité — le style Chanel n’est pas qu’une question de vêtement. La couturière a initié une transdisciplinarité aujourd’hui devenue une norme. Des parfums aux bijoux en passant par la mode, ce coffret offre une vison macro sur l’univers Chanel. Ses codes, son passé, et l’importance d’une telle audace dans la mode d’aujourd’hui !
Auteurs: Anne Berest, Fabienne Reybaud, Marion Vignal
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution: Décembre 2020
Description : Assouline et Chanel présentent une trilogie récemment mise à jour qui rend hommage à l’esprit intemporel, aux signatures et à l’héritage de la maison Chanel. Ce coffret comprend trois volumes Mémoire : Chanel Fashion, Chanel Jewelry And Watches, et Chanel Fragrance And Beauty.
Avis Icon Icon :
A 21 ans, Yves Saint Laurent reprend la direction de la maison Dior, après la tragique disparition de Christian Dior. De 1958 à la collection automne-hiver 1960, le jeune prodige va produire des créations haute couture les plus emblématiques de la maison de renom, de la silhouette Trapeze à la fameuse collection beatnik… Qui lui vaudra de se faire écarter de la direction de Dior !
Auteur: Laurence Benaïm
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution: Juillet 2017
Description : Dior par Yves Saint Laurent est le deuxième volume d’une série sans précédent de livres consacrés à chaque créateur d’une maison de couture. Il s’agit du recueil ultime des plus mémorables créations de haute couture conçues et réalisées à la main par la célèbre maison Dior depuis sa création. Soigneusement conservés dans les grands musées et institutions du monde, ces trésors de la mode ont été photographiés et compilés en exclusivité pour cette collection indispensable.
De toutes les grandes maisons de couture parisiennes, Dior est peut-être la plus célèbre et la plus prestigieuse au monde, incarnant la sublime vision de la féminité de Christian Dior, que Saint Laurent a élaborée et fait évoluer au début de la tumultueuse décennie des années 1960.
Avis Icon Icon :
Les costumes Brioni sont l’expression vestimentaire de l’Italie elle-même… Des costumes de James Bond impeccables aux plus élégants des hommes — il faut encore connaître l’histoire de Gaetano Savini… L’homme qui a notamment fait de Milan une étape incontournable du calendrier de la mode international. Ce livre est là pour ça !
Auteur: Gigliola Savini
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution : Octobre 2015
Description : À l’époque où Savile Row était synonyme de style masculin, un Italien novateur, Gaetano Savini, a fait connaître son pays, tout en révolutionnant la mode masculine. Du premier défilé de mode masculine au Palazzo Pitti de Florence en 1952 à ses influences artisanales toujours évidentes dans les styles d’aujourd’hui, Savini était véritablement un créateur à la pointe du progrès. Cette édition illustrée spectaculaire rend hommage à Savini, visionnaire et designer extraordinaire de la marque de luxe Brioni. Ce livre met en lumière les coupes novatrices de Savini, ses couleurs audacieuses et les motifs psychédéliques qui ont mené la révolution du paon dans les années 1960. The Man Who Was Brioni comprend des illustrations et des articles de journaux qui montrent comment l’homme est devenu légendaire. Rempli de lettres, de photos et d’anecdotes personnelles de la fille de Savini et héritière de Brioni, ce volume détaille la vaste influence de la marque et explique comment elle a pu être surnommée « le Dior de la mode masculine ».
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