Réalité Virtuelle – Virtual Room

Date : Du 6 juillet 2021 au 2 janvier 2022
Lieu : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261 Boulevard Raspail, 75014 Paris

Tarif : Tarif plein  11€

La Fondation Cartier pour l’art contemporain est heureuse de dévoiler Cerisiers en Fleurs, l’exceptionnelle nouvelle série de tableaux de Damien Hirst.
Une célébration de la couleur au milieu du chaos
Cerisiers en Fleurs est la première exposition institutionnelle de Damien Hirst en France. La série des Cerisiers en Fleurs [Cherry Blossoms] réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel et populaire de la représentation florale. Sur la toile, Damien Hirst mêle touches épaisses et projections de peinture faisant référence tant à l’impressionnisme et au pointillisme qu’à l’action painting. Les toiles monumentales, entièrement recouvertes par les couleurs vives et saturées, enveloppent le spectateur dans un vaste paysage végétal oscillant entre figuration et abstraction. Les Cerisiers en Fleurs sont à la fois un détournement et un hommage aux grands mouvements artistiques de la fin du XIXème et du XXème siècle. Ils s’inscrivent dans les réflexions picturales que Damien Hirst mène depuis toujours. Dans son atelier londonien, l’artiste dit « se plonger dans les toiles et les bombarder de peinture de bout en bout », travaillant plusieurs tableaux en même temps et revenant sans cesse sur certains qu’il garde auprès de lui de longs mois après leur achèvement. Après y avoir consacré trois années entières, c’est en novembre 2020 que Damien Hirst achève la série des Cerisiers en Fleurs : « La pandémie m’a permis de vivre avec mes peintures et de prendre le temps de les contempler, jusqu’à ce que je sois certain qu’elles étaient toutes terminées ». La série complète comprend 107 toiles (toutes reproduites dans le catalogue de l’exposition) réparties en panneaux simples, diptyques, triptyques, quadriptyques et même un hexaptyque, toutes de très grand format. L’exposition, qui répond à une invitation d’Hervé Chandès à Damien Hirst lors d’une rencontre à Londres en 2019, présente 30 tableaux qu’ils ont choisis ensemble. Envahissant l’espace de Jean Nouvel, les toiles vibrantes immergent le spectateur dans la peinture.

Dates : Du 8 juin au 20 octobre 2021

Lieu : Musée d’Art Moderne de Paris 

Tarif : Gratuit

Née en 1961 à Pasadena (États-Unis) Nina Childress vit et travaille à Paris. Sa carrière débute en 1981, par la musique, avec la création du groupe punk Lucrate Milk au sein duquel elle est auteur et interprète. L’aventure durera trois ans et les mènera jusqu’à participer à la section son de la XIIe Biennale de Paris. Nina Childress se consacre ensuite exclusivement à la peinture et intègre le collectif « les Frères Ripoulin », parmi lequel on retrouvait notamment Claude Closky et Pierre Huygue. Depuis lors, elle ne cessera de peindre et de changer de style, entre pop art et hyperréalisme, détournements des clichés et recherches liées à la couleur.