Issu du mouvement des « Six d’Anvers », Dries Van Noten s’inscrit dans un courant d’avant-garde caractéristique de la mode belge. Pour sa première exposition à Paris, il invite le spectateur dans un nouveau projet, celui d’une confrontation, d’une discussion entre plusieurs temps. Plongé dans un voyage intime, le visiteur ne se trouve pas face à une rétrospective classique donnée par un regard extérieur mais traverse l’épopée des collections Dries Van Noten à ses côtés. Pour cette initiation à une création intimiste, le créateur présente ses pièces en regard des archives du Musée dont les collections ont été sollicitées à posteriori. Il lie ainsi son processus créatif à la notion de dialogue entre les arts, suivant le ressenti exprimé face à une peinture, une couleur, une odeur, une musique ou encore un film. Chaque émotion sera le fil conducteur d’une collection à l’éclectisme pourtant toujours cadré.
La découverte se fait donc selon la diversité des inspirations de Dries Van Noten, se référant au tailleur Bar de Dior pour ses amples jupes noires de l’hiver 2010-2011, à la robe imprimée de papillons d’Elsa Schiaparelli en regard de la collection masculine de l’été 2000. On reconnaît aussi des notes de « La leçon de piano » de Jane Campion, d’Yves Klein, ou encore Francis Bacon découvert à la Tate Modern de Londres. Pour cette dernière référence, l’inspiration est plus littérale que les autres et s’attache à retranscrire ce qui est « affreusement laid et beau à la fois » dans un rapport unique à la beauté. Il interprète dans la collection femme Automne/Hiver 2009 les couleurs si caractéristiques de l’artiste et pourtant si hors norme dans l’habillement qu’il allie à une certaine défragmentation du vêtement. L’esthétique questionne donc la beauté ou la laideur, leur frontière et leur application. Mais de son travail se lit aussi l’abstraction géométrique d’un Victor Vasarely, l’expressionnisme de Kees Van Dongen et même les portraits bourgeois de Jacques-Emile Blanche. Dries Van Noten ne fait pas dans la copie mais écrit une nouvelle histoire composée des fragments d’un voyage historique et artistique diverse. Cette manière de travailler à travers des inspirations multiples se dégagent dans les oppositions employées : homme-femme, décontraction-rigueur, tradition-contemporanéité et ethnique-occidental. Toutes ces étapes de la réflexion du créateur sont ainsi décryptées de manière poétique et romanesque, racontant l’histoire et les rêves d’un avant-garde.
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