Description
42.00 €
Auteur : Michael Buckley
Maison d’Édition : Editions Techniques Pour l’Automobile et l’Industrie
Date de Publication : Janvier 2012
Dans le monde fabuleux des voitures de sport italiennes, le nom de Maserati est apparu bien avant celui de ses rivales Ferrari et Lamborghini. Pourtant, la marque n’a inspiré que peu d’ouvrages approfondis et l’histoire des Maserati de route est entourée d’une aura de mystère. Les premières Maserati de course ont vu le jour en 1922 mais ce n’est qu’après le rachat de la firme par la famille Orsi, dans les années 1930, que la marque a commencé à s’intéresser aux voitures de Grand Tourisme. Ainsi, les GT Maserati sont d’abord apparues de façon confidentielle dans les années 1950. Elles n’avaient alors plus grand-chose à voir avec les fondateurs de Maserati, qui avaient quitté l’entreprise pour créer la marque Osca. L’engagement en compétition, en Formule 1 et en Sport, participa à développer l’image de Maserati, mais lui fit aussi frôler la déroute financière. La renaissance prit la forme d’une nouvelle six cylindres de route, la 3500 GT, qui constitua la base d’une grande famille de voitures de sport : elle marquait le début de l’âge d’or des Maserati Grand Tourisme conçues par Alfieri. Toute une série de V8 classiques, dont la fameuse Ghibli, allait suivre. Maserati explora une nouvelle voie avec la Quattroporte – la première supercar quatre portes du monde – et, après la reprise de la marque par Citroën à la fin des années 1960, emprunta une route plus high-tech avec la Bora à moteur central, capable de 275 km/h. Pendant la période De Tomaso, la production augmenta mais au détriment de la qualité et, lorsque Fiat prit le contrôle de Maserati dans les années 1990, sa réputation était au plus mal. Mais aujourd’hui, la marque au Trident a retrouvé son rang.
AVIS ICON-ICON: Valérie Steele est dans aucun doute la plus grande historienne de la mode de notre temps. Professeure dans les écoles prestigieuses, elle signe ici un livre comme une bible des designers. D’autant qu’elle le rédige avec Suzy Menkes, la plus éclairée des critiques de mode !
Un livre idéal qui reprend les trésors du Fashion Institute of Technology, parfait pour ceux désireux d’entrer dans cet univers; ou pour parfaire leurs connaissances en la matière !
Auteurs: Suzy Menkes (Autrice), Robert Nippoldt (Illustrateur)
Maison d’Edition: Taschen
Date de Parution: Août 2020
Description : D’Azzedine Alaïa et Coco Chanel à Alexander McQueen et Yves Saint Laurent, célébrez plus d’un siècle de mode par les plus grands. Cette édition mise à jour et enrichie de 15 nouvelles griffes présente quelque 500 vêtements puisés dans les collections du Musée du FIT, à New York. Comprend des textes de la directrice et conservatrice en chef du Musée, Valerie Steele, ainsi que de Suzy Menkes, qui fait autorité en matière de mode, et des portraits de Robert Nippoldt.
Avis Icon Icon :
Les costumes Brioni sont l’expression vestimentaire de l’Italie elle-même… Des costumes de James Bond impeccables aux plus élégants des hommes — il faut encore connaître l’histoire de Gaetano Savini… L’homme qui a notamment fait de Milan une étape incontournable du calendrier de la mode international. Ce livre est là pour ça !
Auteur: Gigliola Savini
Maison d’Edition: Assouline
Date de Parution : Octobre 2015
Description : À l’époque où Savile Row était synonyme de style masculin, un Italien novateur, Gaetano Savini, a fait connaître son pays, tout en révolutionnant la mode masculine. Du premier défilé de mode masculine au Palazzo Pitti de Florence en 1952 à ses influences artisanales toujours évidentes dans les styles d’aujourd’hui, Savini était véritablement un créateur à la pointe du progrès. Cette édition illustrée spectaculaire rend hommage à Savini, visionnaire et designer extraordinaire de la marque de luxe Brioni. Ce livre met en lumière les coupes novatrices de Savini, ses couleurs audacieuses et les motifs psychédéliques qui ont mené la révolution du paon dans les années 1960. The Man Who Was Brioni comprend des illustrations et des articles de journaux qui montrent comment l’homme est devenu légendaire. Rempli de lettres, de photos et d’anecdotes personnelles de la fille de Savini et héritière de Brioni, ce volume détaille la vaste influence de la marque et explique comment elle a pu être surnommée « le Dior de la mode masculine ».
Avis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !
Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
AVIS ICON-ICON: Pourquoi le magazine Vogue est aujourd’hui encore considéré comme la bible de la mode, 120 ans après sa création? Ce livre jette la lumière sur les coulisses de ce monde feutré. Et notamment sur le rôle central que la rédactrice de mode a joué dans la formation du style Vogue. Un ouvrage indispensable qui délivre la formule secrète de cette esthétique glamour, cinématographique et finalement, si influente.
Auteur : Condé Nast
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2012
Description : Vogue: The Editor’s Eye célèbre le rôle pivotant joué par les rédacteurs de mode dans le façonnement du sens du style des Américains depuis le lancement du magazine il y a 120 ans. S’appuyant sur les archives exceptionnelles de Vogue, ce livre se concentre sur le travail de huit des rédacteurs légendaires du magazine (dont Polly Mellen, Babs Simpson et Grace Coddington) qui collaborèrent avec des photographes, stylistes et créateurs pour créer les images qui ont eu un impact indélébile sur le monde de la mode et au-delà. Avec le travail de photographes mondialement renommés tels que Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz et des mannequins/muses, dont Marilyn Monroe, Verushka et Linda Evangelista, The Editor’s Eye est un regard richement illustré sur les rédacteurs visionnaires dont les travaux continuent de résonner dans notre culture aujourd’hui.
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