5,000.00 €
Auteur : Pieno Allievi
Maison d’Édition : Taschen
Date de Publication : Décembre 2018
Un monument à la gloire du moteur de l’Italie.
Rares sont les hommes et les marques à avoir autant caractérisé leur siècle. Depuis 70 ans, le moteur industriel italien fondé par Enzo Ferrari en 1947 appose sa marque rouge indélébile sur la culture populaire et fascine admirateurs et collectionneurs du monde entier. Synonyme de beauté, d’excellence et d’attractivité inégalable, la marque au Cavallino Rampante demeure la force motrice des courses automobiles au plus haut niveau, toujours prête à relever les plus incroyables défis.
Fruit d’une collaboration étroite avec Ferrari, cet ouvrage massif est un véritable objet de collection. Sans égal par sa forme, il dévoile un contenu exclusif réuni à partir des archives de Ferrari et de collections privées dans le monde entier et comprenant des centaines de photos et de documents inéditsqui révèlent l’histoire unique de Ferrari, ses victoires, ses figures et son héritage.
Limitée à 1.947 exemplaires signés et numérotés, cette Édition collector reliée en cuir et brodée à la main est insérée dans un coffret inspiré du moteur Ferrari et conçu par Marc Newson. Réalisé en aluminium coulé, il revêtu de chrome sablé avec de la poudre afin de conserver le toucher naturel du métal, tandis que le haut a été coloré avec le vernis rouge de Ferrari, celui-là même utilisé pour les moteurs.
Un véritable moteur V12 250 (ou presque)!
Avis d’Icon-Icon :
La Côte d’Azur a acquis ce surnom et ses lettres de noblesse au gré des artistes, aristocrates et cocottes qui y ont très vite trouvé un lieu parfait pour leur villégiature. Aujourd’hui, ce sont les hôtels et les palaces de Nice, capitale de la Riviera, qui transmettent ce goût et cet art de vivre chic et mondain… Des palaces tels le Negresco et le Carlton, dont l’une des tours est directement moulée sur l’un des seins de la Belle Otéro ! C’est dire les histoires qui se racontent dans ce beau livre !
Auteurs : Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Michel Steve, Jean-Louis Panicacci
Maison d’Édition : Gilleta
Date de Publication : Novembre 2019
À partir de la fin du XVIIIe siècle, Nice, de modestes dimensions, acquiert les faveurs d’une clientèle étrangère valétudinaire qui recherche son site principalement pour des questions climatiques. Après son rattachement à la France, la construction de nombreux hôtels et palaces, aussivastes qu’élégants, lui permet d’accueillir têtes couronnées et chefs d’État venus de l’Europe entière en villégiature sur la Côte d’Azur. De brillants architectes élèvent des demeures somptueuses, où à l’ornementation magistrale des façades répond un désir de confort intérieurmoderne que viennent parfaire des jardins et parcs privatifs, véritables paradis végétaux et rêves d’Orient. Las, la Première Guerre mondialen’épargne personne et Nice doit s’adapter à la raréfaction d’une clientèle de luxe. Progressivement, le style Belle Époque cède le pas à l’Artdéco: la mode des appart-hôtels fait désormais fureur. À la fin des Trente Glorieuses, l’hôtellerie connaît un bouleversement sans précédent: chaînes et groupes deviennent les premiers investisseurs du tourisme. Depuis 1980, la mondialisation accroît le poids des voyagistes et conduit désormais à une nouvelle dimension de l’histoire de l’hôtellerie. Richement illustré et complété d’un atlas historique inédit, cet ouvrage menépar un groupe de spécialistes de renom (Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Pierre-André Hélène, Eliane Schor, Jean-Louis Panicacci, Alain Callais, Michel Tschann, François Jouvet et Landy Blanc) est le récit fondateur d’un patrimoine hôtelier qui fait définitivement partie de l’âme de la cité.
Avis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !
Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
AVIS ICON-ICON:
A quoi ressemblait un défilé Dior dans les années 50? Comment John Galliano a romancé et narré le tournant iconique de la maison dans les années 90? Ce livre rassemble, pour la première fois, toutes les collections de haute couture Dior, y compris les collections de prêt-à-porter après l’arrivée de John Galliano — et c’est une bible indispensable à tous connaisseurs de la mode. Tant les défilés-spectacles communs aujourd’hui trouvent leur source dans cette vision envolée !
Auteurs : Adélia Sabatini, Alexander Fury
Maison d’Edition: La Martinière
Date de Parution: 2017
Description : Le triomphe d’une maison éternelle, soixante-dix ans après son spectaculaire premier défilé.
Le 12 février 1947, une jeune maison portant le nom de son fondateur, Christian Dior, présente une collection de haute couture printemps-été dans un Paris encore en proie au froid hivernal. Les créations défilent dans un salon fraîchement peint en gris tourterelle au 30 avenue Montaigne, adresse historique, mythique. C’est la nouveauté que Dior symbolise pour la mode en général, et pour Paris en particulier. Ces codes, ce langage visuel ont fasciné les nombreux successeurs du couturier : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, mais surtout John Galliano, et depuis 2017 Maria Grazia Chiuri. Leur tâche a été, saison après saison, de trouver une nouvelle voix à travers le vocabulaire de Dior.
AVIS ICON-ICON: Les défilés de Haute Couture incarnent la quintessence par excellence de l’œuvre du génie Yves Saint Laurent ! Ce livre ouvre une fenêtre inédite sur l’oeuvre narrative du couturier lui-même — de son défilé d’ouverture de sa maison en 1962 jusqu’à son départ en 2002… Ce beau livre retrace la partition parfaitement exécutée de Monsieur Saint Laurent; une partition qui retrace un moment crucial de l’histoire de la mode !
Auteurs : Suzy Menkes, Olivier Flaviano, Aurélie Samuel, Jéromine Savignon
Maison d’Edition : La Martinière
Date de Parution : 2019
Description : Ce recueil de photographies de défilés offre la première vue d’ensemble de toutes les collections de haute couture créées par Yves Saint Laurent, depuis l’ouverture de sa maison en 1962 jusqu’à son départ en 2002. Hommage au couturier devenu légendaire, cet ouvrage couvre quarante années de création, de l’emblématique smoking pour femme de 1966 aux éblouissants modèles d’inspiration artistique : robes Mondrian, vestes Van Gogh aux riches broderies, capes cubistes, pour ne citer que quelques exemples, sans oublier la fameuse collection « Opéra – Ballets russes ». Cet ouvrage réunit les contributions éclairées de Suzy Menkes, qui signe l’introduction et la biographie, de Jéromine Savignon, Olivier Flaviano et Aurélie Samuel pour les défilés extraordinaires, et du muse ́e Yves Saint Laurent Paris, auteur des textes de présentation des collections. Il constitue une occasion unique de suivre de saison en saison le génie du couturier qui révolutionna la garde-robe de la femme moderne.
