La Collection Morozov. Icônes de l’Art Moderne
Date : Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022
Lieu : Fondation Louis Vuitton 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
Tarifs : De 5€ à 16€
La Fondation rouvrira ses portes le 22 septembre 2021 avec l’exposition La Collection Morozov. Icônes de l’art moderne.
Du 22 septembre 2021 au 22 février 2022, l’exposition événement réunira plus de 200 chefs-d’œuvre d’art moderne français et russe des frères moscovites Mikhaïl Abramovitch Morozov (1870-1903) et Ivan Abramovitch Morozov (1871-1921). Présentée pour la première fois hors de Russie, La Collection Morozov rassemble des œuvres majeures de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Renoir, Monet, Bonnard, Denis, Matisse, Derain et Picasso aux côtés d’artistes emblématiques de l’avant-garde russe tels que Vroubel, Malevitch, Répine, Larionov, Sérov. Conçue par Anne Baldassari, commissaire général, l’exposition déploiera cet ensemble dans une muséographie originale occupant la totalité des espaces de la Fondation Louis Vuitton. Cet événement, le second volet de la grande manifestation Icônes de l’art moderne, est organisé en partenariat avec le Musée d’État de l’Ermitage (Saint-Pétersbourg), le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine (Moscou) et la Galerie nationale Trétiakov (Moscou). Après l’exposition de la Collection Chtchoukine à la Fondation Louis Vuitton en 2016/2017, la Collection Morozov constituera un autre volet historique majeur consacré aux grands collectionneurs russes du début du 20ème siècle.
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Dalí, l’Énigme sans Fin – Gaudi, Architecte de l’Imaginaire
En savoir +ParticiperDate : Du 09 juin 2021 au 02 janvier 2022
Lieu : Atelier Des Lumières, 38 Rue Saint-Maur, 75011 ParisTarif : 13€
« Dalí, l’énigme sans fin » revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan à travers des chefs d’œuvre emblématiques, des Montres molles au Visage de Mae West en passant par Léda Atomique et La tentation de Saint Antoine, inspirées des grands maîtres de la peinture tels que Vélasquez, Raphaël, Vermeer ou Millet. Rythmé par les musiques du groupe légendaire Pink Floyd, l’exposition immersive plonge le visiteur dans des décors métaphysiques et réunit des oeuvres exposées à traversle monde (Fondation Dalí à Figueres, The Dalí Museum en Floride, Musée Reina Sofía à Madrid, MoMA à New-York…).
Par Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi.
En collaboration avec la Fundació Gala-Salvador Dalí. -
Exposition Damien Hirst, Cerisiers en Fleurs
En savoir +ParticiperDate : Du 6 juillet 2021 au 2 janvier 2022
Lieu : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261 Boulevard Raspail, 75014 ParisTarif : Tarif plein 11€
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est heureuse de dévoiler Cerisiers en Fleurs, l’exceptionnelle nouvelle série de tableaux de Damien Hirst.
Une célébration de la couleur au milieu du chaos
Cerisiers en Fleurs est la première exposition institutionnelle de Damien Hirst en France. La série des Cerisiers en Fleurs [Cherry Blossoms] réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel et populaire de la représentation florale. Sur la toile, Damien Hirst mêle touches épaisses et projections de peinture faisant référence tant à l’impressionnisme et au pointillisme qu’à l’action painting. Les toiles monumentales, entièrement recouvertes par les couleurs vives et saturées, enveloppent le spectateur dans un vaste paysage végétal oscillant entre figuration et abstraction. Les Cerisiers en Fleurs sont à la fois un détournement et un hommage aux grands mouvements artistiques de la fin du XIXème et du XXème siècle. Ils s’inscrivent dans les réflexions picturales que Damien Hirst mène depuis toujours. Dans son atelier londonien, l’artiste dit « se plonger dans les toiles et les bombarder de peinture de bout en bout », travaillant plusieurs tableaux en même temps et revenant sans cesse sur certains qu’il garde auprès de lui de longs mois après leur achèvement. Après y avoir consacré trois années entières, c’est en novembre 2020 que Damien Hirst achève la série des Cerisiers en Fleurs : « La pandémie m’a permis de vivre avec mes peintures et de prendre le temps de les contempler, jusqu’à ce que je sois certain qu’elles étaient toutes terminées ». La série complète comprend 107 toiles (toutes reproduites dans le catalogue de l’exposition) réparties en panneaux simples, diptyques, triptyques, quadriptyques et même un hexaptyque, toutes de très grand format. L’exposition, qui répond à une invitation d’Hervé Chandès à Damien Hirst lors d’une rencontre à Londres en 2019, présente 30 tableaux qu’ils ont choisis ensemble. Envahissant l’espace de Jean Nouvel, les toiles vibrantes immergent le spectateur dans la peinture. -
The World of Banksy – Une expérience immersive
En savoir +ParticiperDate : du 28 mai au 19 décembre 2021
Lieu : 44 Rue du Faubourg Montmartre, 75009 ParisTarifs : À partir de 14€
« The World Of Banksy » vous emmène dans un voyage enchanteur avec Banksy, le maître des rues, qui a réussi à devenir un artiste de renommée mondiale. Une expérience immersive dans le monde du street-art : un voyage dans l’univers des oeuvres de l’artiste. Une expérience immersive dans le monde du street-art : un voyage dans l’univers des oeuvres de l’artiste. Ambiances urbaines et découvertes d’oeuvres murales sans frontières. Graffeurs, amoureux des pochoirs, passionnés d’art urbain et curieux en tous genres. L’artiste Banksy n’est pas associé à cet événement.
PLUS DE 100 ŒUVRES
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Exposition Nina Childress
En savoir +ParticiperDates : Du 8 juin au 20 octobre 2021
Lieu : Musée d’Art Moderne de Paris
Tarif : Gratuit
Née en 1961 à Pasadena (États-Unis) Nina Childress vit et travaille à Paris. Sa carrière débute en 1981, par la musique, avec la création du groupe punk Lucrate Milk au sein duquel elle est auteur et interprète. L’aventure durera trois ans et les mènera jusqu’à participer à la section son de la XIIe Biennale de Paris. Nina Childress se consacre ensuite exclusivement à la peinture et intègre le collectif « les Frères Ripoulin », parmi lequel on retrouvait notamment Claude Closky et Pierre Huygue. Depuis lors, elle ne cessera de peindre et de changer de style, entre pop art et hyperréalisme, détournements des clichés et recherches liées à la couleur.