Cinéma et mode
69.00 €
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Derrière chaque grand réalisateur, derrière chaque grand personnage de film, il y a une pièce ou un designer iconique. Ce livre, très complet, met un point d’honneur à éclairer cette relation fructueuse qui existe entre la mode et le cinéma. De Coco Chanel opérant pour les studios MGM, de Marilyn Monroe et Edith Head, à Audrey Hepburn et Givenchy et les récentes collaborations entre les actrices et la mode — plongez dans la rencontre de deux arts portés vers la fantaisie et le sublime !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 19 Octobre 2019
Description : Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création. Tandis que les costumes portés à l’écran ont fait entrer des pans entiers de l’histoire du cinéma dans les ateliers des créateurs de mode, réalisateurs ou vedettes ont très tôt sollicité le talent et l’originalité de griffes haute couture, puis prêt-à-porter. Les motivations stylistiques, psychologiques ou politiques de cette réciprocité éclairent les moments de grâce qui ont illuminé les salles obscures et les défilés de mode. De la mode Hollywood aux looks nouveaux du cinéma de genre, le volume invite à entrer dans l’intimité de collaborations emblématiques : Edith Head et Alfred Hitchcock, Christian Dior et Marlene Dietrich, William Travilla et Marilyn Monroe, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn, Ralph Lauren et Robert Redford, Catherine Deneuve et Yves Saint Laurent…
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François Truffaut au travail
81.00 € En savoir +AcheterAvis Icon Icon:
C’est bien la méthode de travail du génie de François Truffaut qui se décrypte dans ce livre — de manière très approfondie, ce livre revient surtout sur l’approche du cinéma de François Truffaut… Un cinéma marqué par une passion, un intérêt pour les relations hommes-femmes et une fascination pour l’âge de l’enfance.
Auteur : Carole Le Berre
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 9 Octobre 2014
Description : Parmi l’abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l’ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L’investigation patiente de l’intégralité d’une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d’accéder comme rarement à l’univers et au processus de création d’un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu’il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l’élaboration de l’oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d’un esprit en marche en activité constante, comme si l’on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d’une idée, l’esquisse parfois d’une mise en scène, la naissance d’un film. De Truffaut, on a l’impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d’éprouver encore plus l’obstination et la cohérence de l’oeuvre.
Rien n’est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu’ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d’aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C’est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu’il libère et la volonté de se faire accepter qu’il construit son cinéma. Et c’est cette nécessité d’être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d’entrer dans les familles, qui est à l’origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l’unanimisme de son cinéma.
L’organisation de l’ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l’auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut.
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Mario Testino, SIR
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Il a figé pour l’éternité les plus belles personnalités, de Madonna à la Princesse Diana et Catherine Middleton, dans des portraits devenus des références en la matière. Tous ceux que notre époque comptent de stars, people ou top models sont passés devant la caméra de Mario Testino…
Mais Mario Testino a surtout contribué à jeter un nouveau regard sur le masculin. Elegant, gracile, sublime et sexy… L’oeuvre de Mario Testino, exposée dans ce très bel ouvrage, retrace l’évolution même de la beauté masculine sur ces 30 dernières années.
Fun, sexy et osées, ses photographies, éditoriaux ou campagnes pour les maisons les plus innovantes, ont posé de nouvelles définitions à la photographie de mode masculine. Sensuelle plutôt que provocante: vivante, surtout !
Un vocabulaire iconique qui transgresse, beaucoup, mais avec une sophistication magistraleAuteurs : Mario Testino, Pierre Borhan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2015
Mario Testino a trié sur le volet ses plus beaux portraits masculins de ces trente dernières années. Entre shootings de mode et clichés pris lors de soirées privées, entre visages d’icônes mondiales et belles gueules anonymes, ce jardin d’Éden au masculin témoigne à la fois de l’œil acéré de Testino pour l’immédiateté de la séduction et de l’évolution de l’autoreprésentation des hommes au cours de trois dernières décennies.
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Amis Américains – 1ere Ed Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood
59.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
28 auteurs Américains ayant marqués de leur patte la grande histoire du cinéma se révèlent ici à travers l’oeil expert et très précis d’un monstre sacré du cinéma Français. Ce livre offre en effet une vision sur le cinéma au prisme d’un ponte du cinéma international, Bertrand Tavernier — un livre d’autant plus nécessaire pour saisir l’évolution du 7ème art, par ceux qui le font !
Auteur : Bertrand Tavernier
Maison d’Edition : Actes Sud
Date de Parution : 8 Octobre 2019
Description : « C’est peu dire que cet ouvrage place le travail d’historien du cinéma à un niveau que l’on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable. »
Le Monde, décembre 2008.
Salué par l’ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle Bertrand Tavernier s’entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Ressorti augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd’hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l’éditeur de cet ouvrage.
Exploration passionnée au coeur même de la création, mais aussi reflet d’une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre album qui offre l’autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. « Être attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d’historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions. »
Avec plus de 400 photos, Amis Américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu’il fut. Échanges fructueux avec quelques grands d’Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman… mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne.
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Inez van Lamsweerde/Vinoodh Matadin. Pretty Much Everything
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Autre style, autre photographe iconique. Le duo Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a fait siennes les images léchées mais décalées.
Ce qui frappe tout de suite dans le style de ce duo, c’est le raffinement technique et esthétique de leur travail. Un raffinement qui, au lieu de s’enfermer dans des sphères figées, va s’orienter vers une vision décalée. Parmi les premiers à adopter la photographie numérique, leur utilisation précoce des techniques de retouche photo a défini leur signature iconique. Une patte qu’ils travaillent toujours aujourd’hui.
Ce livre est ainsi indispensable pour comprendre la direction contemporaine de la photographie de mode — une photographie qui vise d’abord à mettre ne valeur le sujet plutôt que l’objet mode !Auteurs : Penny Martin, Michael Bracewell, Olivier Zahm, Bruce Sterling, Antony, Glenn O’Brien
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Novembre 2011
Le duo de photographes Van Lamsweerde et Matadin fait trembler les surfaces lisses et valser les étiquettes faciles de la culture de masse. Flottant entre mode et art, entre élite et grand public, leur imagerie, qui puise dans le gothique, l’androgynie, l’érotisme, le surréalisme et la manipulation d’images, fait fi des registres et des références. Cette Édition collector, qui comprend une affiche originale sérigraphiée, retrace 20 ans de leur travail à contre-courant.