Yasujiro Ozu – Carnets 1933-1966
50.00 €
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Les films de Yasujiro Ozu examinent les luttes fondamentales auxquelles nous sommes tous confrontés: les cycles de la naissance et de la mort, la transition de l’enfance à l’âge adulte, la tension entre tradition et modernité… La publication de ses notes personnelles nous donne donc à voir et à découvrir les dessous intimes de la vision d’un des pionniers du cinéma !
Auteur : Yasujiro Ozu
Maison d’Edition : Carlotta Films
Date de Parution : 26 Novembre 2020
Yasujirô Ozu (1903-1963) est un des plus grands cinéastes au monde. Son oeuvre est unique et touche, comme certains le disent, à un « au-delà » du cinéma. Comment cet homme en est-il venu à créer une oeuvre cinématographique si forte à la portée si universelle ? Dans ces Carnets défilent l’insouciance de la jeunesse et la fascination pour les comédies américaines « sophisticated » des années 30, l’expérience de la guerre et de ses horreurs (1938-1939) puis enfin, la maturité et l’accomplissement d’une oeuvre exceptionnelle (années 50-60), avant que la mort ne vienne (1963). C’est dans une traduction intégrale, révisée et augmentée par rapport à la version parue en 1996, que la pensée « ozuienne » s’offre aujourd’hui au lecteur. La magnifique préface, écrite à l’époque par le cinéaste Alain Corneau, a été conservée.
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Taxi Driver – Edition de 1000
1,250.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Les photographies de ce bel ouvrage sont si fascinantes qu’elles obsèdent peut-être plus encore le lecteur que le spectateur ne l’a été par le film… Véritables pierres ajoutées à la légende du déjà mythique Taxi Driver, ces centaines d’images inédites sont incontournables pour les cinéphiles !
Auteurs : Steve Schapiro, Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2013
Explorez sous tous les angles le thriller psychologique de Martin Scorsese, Taxi Driver, grâce à cette version photographique du classique néo-noir. Engagé comme photographe de plateau sur le film, Steve Schapiro a saisi chaque moment du récit, à la fois en plateau et en coulisses. Numérotée et signée par Schapiro, cette immersion au format XXL comprend aussi une introduction de son réalisateur, Scorsese en personne.
Édition collector limitée à 1000 exemplaires numérotés et signés par Steve Schapiro.
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Godard au travail – Les années 60
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
L’influence de Jean-Luc Godard sur le cinéma, mais aussi sur la mode, la musique et plus globalement sur la narration et l’esthétique qui procède des années 60 est plus qu’importante ! La méthode de travail et la trajectoire de l’un des artistes les plus formidables que le cinéma ait produit se révèlent dans ce livre — un livre à mettre entre les mains de tout esthète !
Auteur : Alain Bergala
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 7 Décembre 2006
Description : Le parcours de Jean-Luc Godard, comme celui d’autres grands artistes du XXe siècle, a connu plusieurs » périodes « . C’est sa » première vie en cinéma « , celle des années soixante, a l’époque de la Nouvelle Vague triomphante, qu’a choisi d’explorer Alain Bergala. Cet ouvrage décrit l’éclosion d’une puissance de création et d’inventivité formelle hors norme. Entre 1959 a 1968, qui marque une rupture radicale clans son œuvre, Godard réalise pas moins de 15 longs métrages, et devient immédiatement l’une des figures emblématiques de cette décade prodigieuse.
Nombre d’entre eux ont conquis les cinéphiles mais aussi le grand public et comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’Histoire du cinéma : A bout de souffle bien sûr, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, Le Mépris avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, Pierrot le fou avec Jean-Paul Belmondo et Aima Karina, La Chinoise avec Anne Wiazemskv et Jean-Pierre Léaud. Malgré la grande diversité des films de cette période, où Godard explore le cinéma dans tous les sens, on peut en dégager la permanence d’un geste de création fulgurant et une évidente unité d’inspiration pour les films dont Anna Karma, compagne et muse du cinéaste, a été le » modèle « , du Petit Soldat à Made in USA.
Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s’est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C’est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’œuvre.
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Mario Testino, SIR
1,000.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Il a figé pour l’éternité les plus belles personnalités, de Madonna à la Princesse Diana et Catherine Middleton, dans des portraits devenus des références en la matière. Tous ceux que notre époque comptent de stars, people ou top models sont passés devant la caméra de Mario Testino…
Mais Mario Testino a surtout contribué à jeter un nouveau regard sur le masculin. Elegant, gracile, sublime et sexy… L’oeuvre de Mario Testino, exposée dans ce très bel ouvrage, retrace l’évolution même de la beauté masculine sur ces 30 dernières années.
Fun, sexy et osées, ses photographies, éditoriaux ou campagnes pour les maisons les plus innovantes, ont posé de nouvelles définitions à la photographie de mode masculine. Sensuelle plutôt que provocante: vivante, surtout !
Un vocabulaire iconique qui transgresse, beaucoup, mais avec une sophistication magistraleAuteurs : Mario Testino, Pierre Borhan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2015
Mario Testino a trié sur le volet ses plus beaux portraits masculins de ces trente dernières années. Entre shootings de mode et clichés pris lors de soirées privées, entre visages d’icônes mondiales et belles gueules anonymes, ce jardin d’Éden au masculin témoigne à la fois de l’œil acéré de Testino pour l’immédiateté de la séduction et de l’évolution de l’autoreprésentation des hommes au cours de trois dernières décennies.
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Les Archives Ingmar Bergman
60.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Parfois appelé le « Shakespeare du cinéma » l’oeuvre d’Ingmar Bergman se révèle ici dans sa globalité. Avec une carrière cinématographique s’étalant sur cinq décennies, Ingmar Bergman est en effet une partie intégrante de l’histoire du cinéma. Et ce beau livre entend bien transmettre la vie et les chefs-d’œuvre incroyables de ce réalisateur, pionnier en beaucoup de choses !
Auteur : Alison Castle
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2008
Cet hommage à un auteur suédois, fin explorateur de la condition humaine, a été conçu à partir des archives de la Fondation Bergman. Cette réédition remet à l’honneur l’ouvrage récompensé paru chez TASCHEN, fruit d’un travail avec de nombreux proches collaborateurs de Bergman. Abordant tout le cinéma du réalisateur, il révèle des documents rares et des extraits de film pour cerner l’ensemble d’une œuvre remplie de mystère, d’extase et de vie en plénitude.