François Truffaut au travail
81.00 €
Avis Icon Icon:
C’est bien la méthode de travail du génie de François Truffaut qui se décrypte dans ce livre — de manière très approfondie, ce livre revient surtout sur l’approche du cinéma de François Truffaut… Un cinéma marqué par une passion, un intérêt pour les relations hommes-femmes et une fascination pour l’âge de l’enfance.
Auteur : Carole Le Berre
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 9 Octobre 2014
Description : Parmi l’abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l’ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L’investigation patiente de l’intégralité d’une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d’accéder comme rarement à l’univers et au processus de création d’un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu’il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l’élaboration de l’oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d’un esprit en marche en activité constante, comme si l’on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d’une idée, l’esquisse parfois d’une mise en scène, la naissance d’un film. De Truffaut, on a l’impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d’éprouver encore plus l’obstination et la cohérence de l’oeuvre.
Rien n’est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu’ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d’aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C’est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu’il libère et la volonté de se faire accepter qu’il construit son cinéma. Et c’est cette nécessité d’être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d’entrer dans les familles, qui est à l’origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l’unanimisme de son cinéma.
L’organisation de l’ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l’auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut.
Produits similaires
-

Hitchcock au travail
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Ce livre est sans pareil pour saisir la place d’Alfred Hitchcock au rang de maître absolu de la mise en scène ! Il saura mettre les cinéastes amateurs ou en herbe sur la voie des solutions aux problèmes pratiques de production, de scénario et de tournage. Les curieux, eux, y trouveront une source inépuisable d’informations sur l’envers des films magistraux d’Hitchcock !
Auteur : Bill Krohn
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 15 Octobre 2009
Description : Voici enfin un ouvrage qui raconte, film après film, comment travaillait le maître du suspens, ses manies, ses techniques, ses exigenceset sa rigueur. Hitchcock au travail met en lumière pour la première fois les méthodes de tournage du Maître du suspense, depuis les films de la période anglaise, dans les années 20 et 30, jusqu’à la période hollywoodienne, la plus connue, avec des chefs-d’oeuvre tels que La Corde, Le crime était presque parfait, La Mort aux trousses ou encore Vertigo. L’ouvrage est illustré par de nombreux documents d’archives inédits: notes personnelles, story-boards, budgets, mémos, lettres, photographies de repérage. Bill Krohn nous offre ainsi une vision totalement neuve du réalisateur, qui va bien au-delà des mythes (parfois entretenus par Hitchcock lui-même !). Cet ouvrage révèle au lecteur une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l’apport de ses collaborateurs: chaque film y est analysé comme une aventure à part entière, depuis les premières ébauches de scénarios jusqu’au travail du monteur, du chef opérateur ou encore des acteurs. S’appuyant sur une recherche inédite dans les archives personnelles d’Hitchcock et dans celles des studios, Hitchcock au travail invite le lecteur à partager les secrets d’un des plus grands réalisateurs du XXe siècle, dont les films effraient et ravissent encore de nombreux spectateurs à travers le monde. Il constitue un véritable guide à l’iconographie spectaculaire, pour les futurs cinéastes aussi bien que pour les amateurs d’un homme qui a porté l’art du cinéma à un rare degré de perfection.
Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma 1999.
-

Méliès : La magie du cinéma
45.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Le cinéma de Georges Méliès sert de fil rouge à nombre de cinéastes. Parce qu’il est le lieu de rencontres entre science et art, entre réalité et illusion, entre la fantaisie et l’imagination… Ce livre revient ainsi sur le travail pionnier et merveilleux de Méliès — l’inventeur du cinéma moderne, des effets-spéciaux, bref: l’inventeur du cinéma de l’impossible.
Auteur : Laurent Mannoni
Maison d’Edition : Flammarion
Date de Parution : 18 Novembre 2020
« On descend tous de Méliès ! » Martin Scorsese
384 pages et 500 illustrations sur la vie et l’œuvre de Georges Méliès de la naissance du cinéma à la postérité du maître des films à « trucs ».
Avec une préface inédite de Martin Scorsese et des témoignages et citations de: David Wark Griffith, Sergueï Eisenstein, Charles Pathé, Luis Buñuel, Jean Renoir, René Clair, Marcel L’Herbier, Jean Epstein, Man Ray, Jean Cocteau, Henri Langlois. Georges Franju, Jean-Luc Godard, Norman McLaren, Edgar Morin, George Lucas, Guillermo del Toro, Alfonso Cuarôn, Christopher Nolan, Abel & Gordon, Jean-Pierre Jeunet, Olivier Assayas, Tim Burton, Rob Legato, Luc Besson et Bruno Podalydès.
-

Peter Lindbergh. Untold Stories (XL)
60.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
-

Les Archives Ingmar Bergman
60.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Parfois appelé le « Shakespeare du cinéma » l’oeuvre d’Ingmar Bergman se révèle ici dans sa globalité. Avec une carrière cinématographique s’étalant sur cinq décennies, Ingmar Bergman est en effet une partie intégrante de l’histoire du cinéma. Et ce beau livre entend bien transmettre la vie et les chefs-d’œuvre incroyables de ce réalisateur, pionnier en beaucoup de choses !
Auteur : Alison Castle
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2008
Cet hommage à un auteur suédois, fin explorateur de la condition humaine, a été conçu à partir des archives de la Fondation Bergman. Cette réédition remet à l’honneur l’ouvrage récompensé paru chez TASCHEN, fruit d’un travail avec de nombreux proches collaborateurs de Bergman. Abordant tout le cinéma du réalisateur, il révèle des documents rares et des extraits de film pour cerner l’ensemble d’une œuvre remplie de mystère, d’extase et de vie en plénitude.