Maison Martin Margiela
89.69 €
AVIS ICON-ICON: L’ouvrage parfait pour capturer l’essence de ce qui est surement la maison la plus innovante et la plus influente de notre époque — ce beau livre dévoile en effet l’ADN et la vision de Margiela… Par Martin lui-même ! Une mode impeccable qui vise la déconstruction totale. Des normes de beauté en passant par la construction même du vêtement, l’utilisation de matières dites pauvres et non traditionnelles — le tout pour concourir à l’avènement d’une mode extra-ordinaire.
Auteurs : Martin Margiela
Maison d’Edition : Rizzoli
Date de Parution : Octobre 2009
Description : Diplômé de l’Académie royale des beaux-arts d’Anvers dans les années 1980, Martin Margiela (et ses contemporains du groupe the Antwerp Six) a transformé la mode mondiale grâce à sa réaffirmation agressive de la conception traditionnelle de la mode et à son approche polémique des tendances du luxe. Travaillant d’abord avec la maison Gaultier, Margiela a absorbé le design radical de la déconstruction japonaise et l’a fait sien en fondant son propre label en 1988. Margiela propose un look singulier et énigmatique, dépassant les tropes reconnaissables de la déconstruction – une palette monochromatique, des vêtements surdimensionnés, des tissus non traditionnels, des coutures apparentes ou des détails grossièrement appliqués – pour développer une vision du monde entièrement réfléchie, à la fois élégante, mystérieuse et menaçante. Ce livre donne un aperçu du processus de conception d’un artisan qui crée des pièces appréciées pour leur originalité, leur délicatesse et leur audace. Dans l’esprit des vêtements de Margiela, le livre est une œuvre d’art en soi, conçue exclusivement par Margiela et dotée d’encres argentées, de marqueurs de rubans, d’une variété de papiers luxueux, de douze livrets et d’une couverture en lin blanc brodé. Ce livre est une fenêtre sur l’univers intime et artisanal d’un créateur unique.
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Hôtels et palaces de Nice
34.90 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
La Côte d’Azur a acquis ce surnom et ses lettres de noblesse au gré des artistes, aristocrates et cocottes qui y ont très vite trouvé un lieu parfait pour leur villégiature. Aujourd’hui, ce sont les hôtels et les palaces de Nice, capitale de la Riviera, qui transmettent ce goût et cet art de vivre chic et mondain… Des palaces tels le Negresco et le Carlton, dont l’une des tours est directement moulée sur l’un des seins de la Belle Otéro ! C’est dire les histoires qui se racontent dans ce beau livre !
Auteurs : Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Michel Steve, Jean-Louis Panicacci
Maison d’Édition : Gilleta
Date de Publication : Novembre 2019
À partir de la fin du XVIIIe siècle, Nice, de modestes dimensions, acquiert les faveurs d’une clientèle étrangère valétudinaire qui recherche son site principalement pour des questions climatiques. Après son rattachement à la France, la construction de nombreux hôtels et palaces, aussivastes qu’élégants, lui permet d’accueillir têtes couronnées et chefs d’État venus de l’Europe entière en villégiature sur la Côte d’Azur. De brillants architectes élèvent des demeures somptueuses, où à l’ornementation magistrale des façades répond un désir de confort intérieurmoderne que viennent parfaire des jardins et parcs privatifs, véritables paradis végétaux et rêves d’Orient. Las, la Première Guerre mondialen’épargne personne et Nice doit s’adapter à la raréfaction d’une clientèle de luxe. Progressivement, le style Belle Époque cède le pas à l’Artdéco: la mode des appart-hôtels fait désormais fureur. À la fin des Trente Glorieuses, l’hôtellerie connaît un bouleversement sans précédent: chaînes et groupes deviennent les premiers investisseurs du tourisme. Depuis 1980, la mondialisation accroît le poids des voyagistes et conduit désormais à une nouvelle dimension de l’histoire de l’hôtellerie. Richement illustré et complété d’un atlas historique inédit, cet ouvrage menépar un groupe de spécialistes de renom (Alain Bottaro, Véronique Thuin-Chaudron, Pierre-André Hélène, Eliane Schor, Jean-Louis Panicacci, Alain Callais, Michel Tschann, François Jouvet et Landy Blanc) est le récit fondateur d’un patrimoine hôtelier qui fait définitivement partie de l’âme de la cité.
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Peter Lindbergh. Azzedine Alaïa
60.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Les monographies sont rares sur l’oeuvre conjointe de ces deux titans de la mode.
Taschen réunit ainsi dans un ouvrage clé la rencontre de l’oeuvre photographique de Peter Lindbergh et la couture au cordeau d’Azzedine Alaïa — une oeuvre fondamentale dans l’histoire de la mode !
Et un livre à feuilleter avec délectation, tant l’alchimie entre Alaïa, l’architecte des corps, et Lindbergh, l’oeil qui met en lumière leur âme, est totale.Auteur : Peter Lindbergh
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Mai 2021
Peter Lindbergh et Azzedine Alaïa, le photographe et le couturier, se sont retrouvés dans l’affection pour le noir qu’ils cultivent de manière égale en tirages argentiques ou en aplats vestimentaires. Ce livre, qui accompagne l’exposition Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh à la Fondation Azzedine Alaïa de Paris, célèbre leur partenariat artistique.
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The Chiffon Trenches
33.25 € En savoir +ACHETERAVIS ICON-ICON: Le monde de la mode n’est pas de tous repos. Et le livre d’Andre Leon Talley le démontre admirablement. Au prisme du récit de cet enfant du Sud des Etats-Unis devenu l’un des pontes de la mode, on découvre les us et coutumes d’un univers fascinant, où tout est parfois une question de façade.
Auteur : Andre Leon Talley
Maison d’Edition : Fourth Estate Ltd
Date de Parution : 2020
Description : Lors du premier emploi d’André Leon Talley dans un magazine, alors qu’il assistait Andy Warhol à Interview, une rencontre fatidique avec Karl Lagerfeld a marqué le début d’une amitié qui durera des décennies et a propulsé Talley dans les hautes sphères grâce à sa connaissance commune et son adoration de la mode. Il s’installe à Paris en tant que chef de bureau du Women’s Wear Daily de John Fairchild et se lie d’amitié avec les plus grands créateurs de mode. Mais si Talley s’est fait des amis, il s’est aussi fait des ennemis. Une rencontre difficile avec un membre de la maison Yves Saint Laurent le renvoie à New York, dans les bureaux de Vogue, sous la direction de Grace Mirabella. Il y noue une amitié improbable mais intime avec Anna Wintour, et tandis qu’elle s’élève au sommet de la hiérarchie de Vogue, Talley devient l’homme le plus influent de la mode. The Chiffon Trenches est un regard candide sur le who’s who des cinquante dernières années de la mode, et la preuve que la réalité est toujours plus fascinante que la fiction. Les mémoires d’André Leon Talley racontent comment il a non seulement survécu mais prospéré – malgré le racisme, les rumeurs illicites et tous les autres défis de cette industrie notoirement impitoyable – pour devenir l’une des voix et l’un des visages les plus légendaires de la mode.
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Vogue, The Editor’s Eye
72.50 € En savoir +ACHETERAVIS ICON-ICON: Pourquoi le magazine Vogue est aujourd’hui encore considéré comme la bible de la mode, 120 ans après sa création? Ce livre jette la lumière sur les coulisses de ce monde feutré. Et notamment sur le rôle central que la rédactrice de mode a joué dans la formation du style Vogue. Un ouvrage indispensable qui délivre la formule secrète de cette esthétique glamour, cinématographique et finalement, si influente.
Auteur : Condé Nast
Maison d’Edition : Harry N. Abrams
Date de Parution : 2012
Description : Vogue: The Editor’s Eye célèbre le rôle pivotant joué par les rédacteurs de mode dans le façonnement du sens du style des Américains depuis le lancement du magazine il y a 120 ans. S’appuyant sur les archives exceptionnelles de Vogue, ce livre se concentre sur le travail de huit des rédacteurs légendaires du magazine (dont Polly Mellen, Babs Simpson et Grace Coddington) qui collaborèrent avec des photographes, stylistes et créateurs pour créer les images qui ont eu un impact indélébile sur le monde de la mode et au-delà. Avec le travail de photographes mondialement renommés tels que Richard Avedon, Irving Penn et Annie Leibovitz et des mannequins/muses, dont Marilyn Monroe, Verushka et Linda Evangelista, The Editor’s Eye est un regard richement illustré sur les rédacteurs visionnaires dont les travaux continuent de résonner dans notre culture aujourd’hui.