A La Rencontre Des Créations De Pierre Soulages…

« C’est ce que je fais qui m’apprend ce que je cherche », disait Pierre Soulages. Avec ses noirs traversés de lumière, ses matières striées, ses gestes puissants et son invention de l’Outrenoir, l’artiste français a profondément transformé l’histoire de la peinture abstraite en faisant du noir non plus une couleur de fermeture, mais un espace de réflexion, de lumière et d’expérience.

Creation’Decoding…

Une immersion de 2 heures à l’Icon-Icon Gallery, dans l’univers créatif de Pierre Soulages afin de comprendre comment cet artiste majeur du XXe et du XXIe siècle a inventé un langage pictural immédiatement reconnaissable. À travers ses œuvres emblématiques, son processus créatif et sa grammaire visuelle, ce workshop explore la manière dont Soulages a fait dialoguer peinture, matière, lumière, architecture et perception.

Une Approche Expérimentale Autour Du Noir Et De La Matière…

Né à Rodez en 1919, Pierre Soulages développe très tôt une approche radicale de la peinture, loin de la représentation et de l’anecdote. Dès les années 1940, il travaille le brou de noix, les contrastes puissants, les larges traces sombres et les rapports de tension entre le fond, le geste et la surface. Chez Soulages, le noir n’est jamais seulement noir : il devient matière, profondeur, rythme, vibration. La toile cesse d’être une image pour devenir un lieu où la lumière se déplace.

La Naissance De L’Outrenoir Et De Ses Œuvres Majeures…

Le workshop reviendra sur la naissance de l’Outrenoir, terme inventé par Soulages à partir de 1979 pour désigner cette peinture où le noir ne vaut plus par sa couleur, mais par la lumière qu’il réfléchit. Par raclage, striure, empâtement, incision ou lissage, Soulages transforme la surface picturale en relief sensible. La lumière accroche alors la matière, change selon l’angle du regard et fait de chaque œuvre une expérience mouvante. « Outrenoir » signifie littéralement : au-delà du noir.

De Ses Œuvres Majeures A Sa Grammaire Visuelle…

À travers l’analyse de ses œuvres majeures — Peinture 130 x 162 cm, 14 avril 1962, Peinture 202 x 143 cm, 22 novembre 1967, Peinture 324 x 362 cm, 1986, ou encore les grands polyptyques des années 1980 et 1990 — ce workshop décryptera les grands codes visuels de Soulages : la puissance du noir, le rapport entre mat et brillant, la verticalité, les lignes gravées, les tensions entre vide et plein, ainsi que son dialogue constant avec l’architecture, la lumière naturelle et le déplacement du spectateur.

Un Processus Créatif Singulier…

Nous explorerons également son processus créatif : choix des outils, préparation des surfaces, travail de la matière, gestes de recouvrement, raclage, épaisseur, accidents contrôlés et rôle central de la lumière. Entre peintre, artisan de la matière et architecte du regard, Soulages considérait la peinture comme une expérience directe, physique, presque silencieuse. Ses vitraux pour l’abbatiale Sainte-Foy de Conques prolongent cette recherche : filtrer la lumière, non pour l’illustrer, mais pour la faire apparaître autrement.

Soulages, Du Musée Soulages De Rodez, Aux Grandes Institutions Internationales Et Ventes Records Chez Christie’s Et Sotheby’s…

Le workshop abordera enfin la présence de Soulages dans les plus grandes institutions internationales — Centre Pompidou, Louvre, MoMA, Guggenheim, Tate, Musée Fabre, Musée Soulages de Rodez — ainsi que la place de son œuvre sur le marché de l’art, où certaines peintures ont atteint plusieurs dizaines de millions de dollars chez Christie’s et Sotheby’s. Figure majeure de l’abstraction, Soulages occupe aujourd’hui une position rare : celle d’un artiste à la fois profondément français, universellement reconnu et immédiatement identifiable.

Alors que le Musée du Luxembourg a récemment consacré une importante exposition à ses peintures sur papier avec Soulages, une autre lumière, et que le Musée Soulages de Rodez continue de faire dialoguer son œuvre avec les grands artistes contemporains, ce workshop propose de comprendre pourquoi Pierre Soulages demeure une figure essentielle de l’art moderne, du langage visuel contemporain et de toute réflexion sur la lumière, la matière et la création.

Localisation Et Date…

A L’Icon-Icon Gallery

11 Boulevard Malesherbes 75008 Paris

Code A6183 / Interphone Icon-Icon

Métro Madeleine ou Concorde (proximité Madeleine, Faubourg Saint Honoré, Matignon, Concorde, Opéra, etc.)

Vendredi 12 Juin 2026 — 11h00 à 13h00

Lundi 22 Juin 2026 – 11h00 à 13h00

En présentiel, places limitées à 15, pour un format volontairement resserré, une expérience dense, interactive, et des échanges de qualité.

En ligne : si vous êtes hors de Paris ou l’agenda ne vous permet pas de vous déplacer, le workshop est également accessible en distanciel, avec les mêmes contenus et supports.

Réservation : sebastien.girard@icon-icon.com / 0685302535

Public Concerné…

Cette formation s’adresse à des passionnés, des curieux de créations et du décryptage du processus créatif d’un artiste. De ses inspirations aux influences, de sa technique à sa grammaire visuelle, de ses oeuvres emblématiques à des oeuvres, etc.

Intervenant Et Organisateur De La Formation…

SÉBASTIEN GIRARD est diplômé MBA de l’ESSEC Business School et MBA de l’Institut Français de la Mode (IFM). Il est titulaire d’un Post Graduate Certificate in Higher Education et d’une certification Master Black Belt Six Sigma. Créateur du média Icon-Icon, d’@iconicon.media et de l’@icon-icon.gallery, il expose des artistes et interviewe en profondeur ceux qui incarnent la création, l’acte créatif : d’un artiste à un directeur artistique, d’un designer à un nez, d’un chef à un chef pâtissier, d’un chef de cave à un maître assembleur, sans oublier des PDG, vice-présidents, directeurs ou porte-paroles sur des sujets en lien avec la création. Il enseigne à l’Institut Français de la Mode, à l’EDHEC, à SKEMA, à l’EIML, à L’EFAP, à Sup de Luxe, à Ferrandi, à l’Université Paris Dauphine, à L’EM Normandie I Executive MBA Krakow School of Business, à Créa Genève, à l’EMLV, à l’IIM Digital School, à PPA Business School, etc.

Après quelques années chez Ernst & Young, à des postes de Stratégie Planning, il occupera le poste de Directeur Marketing France puis Europe Middle East Africa de Motorola et de directeur Marketing Europe pour le Prada Phone. Il est aussi l’auteur de « #Instagramming, L’Art De Développer Une Marque De Luxe Sur Instagram ».

Numéro de déclaration d’activité de formateur et organisme de formation : 11 75 71442 75