À La Rencontre Des Créations De David Hockney…

« Une fois que ma main a dessiné ce que mon œil a observé, je le connais par cœur », disait David Hockney. Avec ses piscines californiennes, ses doubles portraits, ses paysages aux couleurs électriques, ses perspectives multiples et ses expérimentations numériques, l’artiste britannique a profondément renouvelé notre manière de représenter l’espace, le temps et le regard.

Creation’Decoding…

Une immersion de 2 heures à l’Icon-Icon Gallery, dans l’univers créatif de David Hockney, afin de comprendre comment cet artiste majeur des XXe et XXIe siècles a construit un langage visuel immédiatement reconnaissable. À travers ses œuvres emblématiques, son processus créatif et ses constantes plastiques, ce workshop explore la manière dont Hockney a fait dialoguer peinture, dessin, photographie, technologie, couleur et perception.

Une Approche Expérimentale De La Couleur Et Du Regard…

Né à Bradford en 1937, David Hockney se forme au Royal College of Art de Londres avant de s’imposer comme l’une des figures majeures de la scène artistique britannique des années 1960. Très tôt, il refuse d’opposer figuration et modernité. Portraits, scènes intimes, paysages, architectures et espaces domestiques deviennent chez lui les terrains d’une recherche constante sur la manière de voir. À travers des couleurs franches, des lignes précises et des espaces volontairement simplifiés, Hockney transforme le quotidien en expérience visuelle.

Son installation en Californie marque un tournant décisif. La lumière de Los Angeles, les villas modernistes, les piscines, les corps et les surfaces réfléchissantes nourrissent une peinture à la fois lumineuse, construite et énigmatique. Chez Hockney, la piscine n’est jamais seulement un décor : elle devient une manière de peindre la transparence, le mouvement, la profondeur et le passage du temps.

De La Californie Aux Œuvres Majeures…

Le workshop reviendra sur les œuvres qui ont façonné l’imaginaire Hockney : A Bigger Splash, Peter Getting Out of Nick’s Pool, Mr and Mrs Clark and Percy ou encore Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). À travers ces peintures, Hockney construit des scènes apparemment calmes, mais traversées par la tension, le désir, l’attente et la distance entre les êtres.

Ses doubles portraits sont particulièrement révélateurs de son approche. Les personnages, les meubles, les fenêtres, les objets et les vides participent ensemble à la narration. La composition ne décrit pas seulement un intérieur : elle rend visible une relation, une psychologie et une manière d’habiter l’espace. Chaque détail devient un indice, tandis que la couleur et la géométrie organisent silencieusement le regard.

De Ses Œuvres Majeures À Sa Grammaire Visuelle…

À travers l’analyse de ses œuvres majeures, ce workshop décryptera les grands codes visuels de David Hockney : les couleurs intensément saturées, les aplats, les lignes nettes, les jeux de transparence, les points de vue multiples, la perspective volontairement instable et la simplification des formes. Chez lui, l’espace n’est jamais construit selon un seul regard fixe. Il se déploie à travers plusieurs angles, plusieurs instants et plusieurs expériences simultanées.

Hockney remet ainsi en question la perspective héritée de la Renaissance, qu’il juge trop immobile et trop éloignée de notre perception réelle. Nous ne regardons jamais une scène depuis un point unique : nos yeux circulent, notre corps se déplace et notre mémoire recompose ce que nous avons vu. Son travail cherche à traduire cette mobilité du regard et à faire entrer le temps dans l’image.

Un Processus Créatif En Perpétuelle Réinvention…

Nous explorerons également son processus créatif et son goût constant pour l’expérimentation. Dessin, peinture, gravure, photographie Polaroid, photocollages, fax, vidéo, iPhone et iPad deviennent successivement les instruments d’une même recherche. Hockney ne considère pas les nouvelles technologies comme une rupture avec la peinture, mais comme de nouveaux outils permettant de prolonger l’observation et d’inventer d’autres manières de dessiner.

Ses célèbres assemblages photographiques, souvent appelés « joiners », recomposent une scène à partir de dizaines d’images prises sous des angles et à des moments différents. Plus récemment, ses dessins sur iPad lui ont permis de saisir quotidiennement les transformations de la lumière, des arbres, des fleurs et des saisons. Chaque outil modifie le geste, mais la question reste la même : comment représenter une expérience visuelle vivante plutôt qu’une image figée ?

De Los Angeles Aux Paysages Du Yorkshire Et De Normandie…

Le workshop abordera enfin la place essentielle du paysage dans l’œuvre de Hockney. Après les piscines et les architectures californiennes, l’artiste revient aux chemins, aux arbres et aux saisons du Yorkshire, puis aux paysages normands. Dans des œuvres monumentales telles que Bigger Trees Near Warter ou dans ses séries consacrées à l’arrivée du printemps, le paysage devient un espace immersif, traversé par la couleur et le mouvement.

Loin d’un simple retour à la nature, ces œuvres prolongent sa réflexion sur la perception. Les saisons se succèdent, les points de vue se déplacent et les couleurs traduisent moins une réalité objective qu’une intensité vécue. Chez Hockney, observer un arbre, une route ou un ciel devient un acte créatif à part entière.

David Hockney, Des Grandes Institutions Internationales Aux Ventes Records Chez Christie’s…

Le workshop abordera également la présence de David Hockney dans les plus grandes institutions internationales, de la Tate au Centre Pompidou, du MoMA au Metropolitan Museum of Art, du LACMA à la Fondation Louis Vuitton. En 2025, l’exposition David Hockney 25 a déployé l’ensemble de son univers à travers plusieurs décennies de création, des premières œuvres iconiques jusqu’aux paysages et expérimentations numériques les plus récents.

Son influence se mesure également sur le marché de l’art. En 2018, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) a été adjugé 90,3 millions de dollars chez Christie’s, établissant alors un record mondial pour un artiste vivant. Cette reconnaissance spectaculaire confirme la position singulière de Hockney : celle d’un artiste populaire sans être simpliste, expérimental sans devenir hermétique, et capable de renouveler continuellement la peinture tout en restant fidèle au plaisir de regarder.

Ce workshop propose ainsi de comprendre pourquoi David Hockney demeure une figure essentielle de l’art moderne et contemporain. Son œuvre nous rappelle que voir n’est jamais un acte passif : c’est choisir, cadrer, déplacer, mémoriser et reconstruire le monde.

Localisation Et Date…

A L’Icon-Icon Gallery

11 Boulevard Malesherbes 75008 Paris

Code A6183 / Interphone Icon-Icon

Métro Madeleine ou Concorde (proximité Madeleine, Faubourg Saint Honoré, Matignon, Concorde, Opéra, etc.)

Vendredi 12 Juin 2026 — 11h00 à 13h00

Lundi 22 Juin 2026 – 11h00 à 13h00

En présentiel, places limitées à 15, pour un format volontairement resserré, une expérience dense, interactive, et des échanges de qualité.

En ligne : si vous êtes hors de Paris ou l’agenda ne vous permet pas de vous déplacer, le workshop est également accessible en distanciel, avec les mêmes contenus et supports.

Réservation : sebastien.girard@icon-icon.com / 0685302535

Public Concerné…

Cette formation s’adresse à des passionnés, des curieux de créations et du décryptage du processus créatif d’un artiste. De ses inspirations aux influences, de sa technique à sa grammaire visuelle, de ses oeuvres emblématiques à des oeuvres, etc.

Intervenant Et Organisateur De La Formation…

SÉBASTIEN GIRARD est diplômé MBA de l’ESSEC Business School et MBA de l’Institut Français de la Mode (IFM). Il est titulaire d’un Post Graduate Certificate in Higher Education et d’une certification Master Black Belt Six Sigma. Créateur du média Icon-Icon, d’@iconicon.media et de l’@icon-icon.gallery, il expose des artistes et interviewe en profondeur ceux qui incarnent la création, l’acte créatif : d’un artiste à un directeur artistique, d’un designer à un nez, d’un chef à un chef pâtissier, d’un chef de cave à un maître assembleur, sans oublier des PDG, vice-présidents, directeurs ou porte-paroles sur des sujets en lien avec la création. Il enseigne à l’Institut Français de la Mode, à l’EDHEC, à SKEMA, à l’EIML, à L’EFAP, à Sup de Luxe, à Ferrandi, à l’Université Paris Dauphine, à L’EM Normandie I Executive MBA Krakow School of Business, à Créa Genève, à l’EMLV, à l’IIM Digital School, à PPA Business School, etc.

Après quelques années chez Ernst & Young, à des postes de Stratégie Planning, il occupera le poste de Directeur Marketing France puis Europe Middle East Africa de Motorola et de directeur Marketing Europe pour le Prada Phone. Il est aussi l’auteur de « #Instagramming, L’Art De Développer Une Marque De Luxe Sur Instagram ».

Numéro de déclaration d’activité de formateur et organisme de formation : 11 75 71442 75