Taxi Driver – Edition de 1000
1,250.00 €
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Les photographies de ce bel ouvrage sont si fascinantes qu’elles obsèdent peut-être plus encore le lecteur que le spectateur ne l’a été par le film… Véritables pierres ajoutées à la légende du déjà mythique Taxi Driver, ces centaines d’images inédites sont incontournables pour les cinéphiles !
Auteurs : Steve Schapiro, Paul Duncan
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : 2013
Explorez sous tous les angles le thriller psychologique de Martin Scorsese, Taxi Driver, grâce à cette version photographique du classique néo-noir. Engagé comme photographe de plateau sur le film, Steve Schapiro a saisi chaque moment du récit, à la fois en plateau et en coulisses. Numérotée et signée par Schapiro, cette immersion au format XXL comprend aussi une introduction de son réalisateur, Scorsese en personne.
Édition collector limitée à 1000 exemplaires numérotés et signés par Steve Schapiro.
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Godard au travail – Les années 60
25.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
L’influence de Jean-Luc Godard sur le cinéma, mais aussi sur la mode, la musique et plus globalement sur la narration et l’esthétique qui procède des années 60 est plus qu’importante ! La méthode de travail et la trajectoire de l’un des artistes les plus formidables que le cinéma ait produit se révèlent dans ce livre — un livre à mettre entre les mains de tout esthète !
Auteur : Alain Bergala
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 7 Décembre 2006
Description : Le parcours de Jean-Luc Godard, comme celui d’autres grands artistes du XXe siècle, a connu plusieurs » périodes « . C’est sa » première vie en cinéma « , celle des années soixante, a l’époque de la Nouvelle Vague triomphante, qu’a choisi d’explorer Alain Bergala. Cet ouvrage décrit l’éclosion d’une puissance de création et d’inventivité formelle hors norme. Entre 1959 a 1968, qui marque une rupture radicale clans son œuvre, Godard réalise pas moins de 15 longs métrages, et devient immédiatement l’une des figures emblématiques de cette décade prodigieuse.
Nombre d’entre eux ont conquis les cinéphiles mais aussi le grand public et comptent parmi les chefs-d’œuvre de l’Histoire du cinéma : A bout de souffle bien sûr, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, Le Mépris avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, Pierrot le fou avec Jean-Paul Belmondo et Aima Karina, La Chinoise avec Anne Wiazemskv et Jean-Pierre Léaud. Malgré la grande diversité des films de cette période, où Godard explore le cinéma dans tous les sens, on peut en dégager la permanence d’un geste de création fulgurant et une évidente unité d’inspiration pour les films dont Anna Karma, compagne et muse du cinéaste, a été le » modèle « , du Petit Soldat à Made in USA.
Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s’est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C’est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l’ensemble de l’œuvre.
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Mumm, une incroyable histoire
35.00 € En savoir +AcheterAVIS ICON-ICON: « Rien que le meilleur » — ce beau livre propose une plongée inédite dans l’âme et le savoir-faire de cette maison bicentenaire dont la devise laisse comprendre les véritables secrets de fabrication de ce délectable champagne !
Auteur : Denis Rolland
Maison d’Edition : Le Pythagore Editions
Date de Parution : Novembre 2019
Mumm, saga familiale et industrielle, durant un siècle, de Reims à New York en passant par Francfort. En Allemagne, la famille Mumm von Schwarzenstein produisait un vin pétillant fort réputé, le Sekt de Johannisberg. La maison Mumm de Reims fut créée en 1827. En 1914, elle était le 3e producteur de champagne. La déclaration de guerre sonne le glas de la puissance des Mumm. Bien que désireux de rester en France, car non mobilisable, Hermann est arrêté puis soupçonné d’espionnage, tandis que Walther, retourné en Allemagne, est mobilisé dans l’aviation allemande.
Durant toute la guerre, la société de Reims est mise sous séquestre. Elle est vendue aux enchères en 1920 par l’Etat français. Un certain Alaric d’Ornhjelm l’achète sous couvert d’une nouvelle entreprise, la Société des vignerons de Champagne (S. V. C.). Pendant plus de vingt ans, cette acquisition sera à l’origine d’une lutte sans merci avec la famille Mumm à propos de l’utilisation des marques Mumm.
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Tarantino – Rétrospective
34.95 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Connu pour son style visuel très cinématographique, sa narration hors séquence et la grandeur avec laquelle il dépeint la violence, les films de Tarantino ont une influence phénoménale sur la culture populaire. De la mode au style en passant par nombre d’expressions passées dans le langage de tous les jours… Ce livre offre une vision globale et inédite de la trajectoire Tarantino — à travers ses films plus que cultes !
Auteur : Tom Shone
Maison d’Edition : Gründ
Date de Parution : 19 Octobre 2017
« Pour moi, réussir, c’est être considéré à la fin de ma carrière comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. Un grand artiste, pas juste un réalisateur. » Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino est l’un des cinéastes les plus influents et les plus originaux du cinéma contemporain. Presque tous ses films sont très vite devenus cultes.
Tom Shore analyse en profondeur chacune de ses réalisations, de Reservoir Dogs à Les Huit Salopards, mais aussi ses années de jeunesse, sa carrière d’acteur et les scénarios très marquants qu’il a écrits. Illustré de plus de deux cents images tirées de ses films et de photos de tournages, cette rétrospective est un hommage au talent exceptionnel de ce grand auteur.
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Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
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Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.