Hitchcock au travail
25.00 €
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Ce livre est sans pareil pour saisir la place d’Alfred Hitchcock au rang de maître absolu de la mise en scène ! Il saura mettre les cinéastes amateurs ou en herbe sur la voie des solutions aux problèmes pratiques de production, de scénario et de tournage. Les curieux, eux, y trouveront une source inépuisable d’informations sur l’envers des films magistraux d’Hitchcock !
Auteur : Bill Krohn
Maison d’Edition : Cahiers du Cinéma
Date de Parution : 15 Octobre 2009
Description : Voici enfin un ouvrage qui raconte, film après film, comment travaillait le maître du suspens, ses manies, ses techniques, ses exigenceset sa rigueur. Hitchcock au travail met en lumière pour la première fois les méthodes de tournage du Maître du suspense, depuis les films de la période anglaise, dans les années 20 et 30, jusqu’à la période hollywoodienne, la plus connue, avec des chefs-d’oeuvre tels que La Corde, Le crime était presque parfait, La Mort aux trousses ou encore Vertigo. L’ouvrage est illustré par de nombreux documents d’archives inédits: notes personnelles, story-boards, budgets, mémos, lettres, photographies de repérage. Bill Krohn nous offre ainsi une vision totalement neuve du réalisateur, qui va bien au-delà des mythes (parfois entretenus par Hitchcock lui-même !). Cet ouvrage révèle au lecteur une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l’apport de ses collaborateurs: chaque film y est analysé comme une aventure à part entière, depuis les premières ébauches de scénarios jusqu’au travail du monteur, du chef opérateur ou encore des acteurs. S’appuyant sur une recherche inédite dans les archives personnelles d’Hitchcock et dans celles des studios, Hitchcock au travail invite le lecteur à partager les secrets d’un des plus grands réalisateurs du XXe siècle, dont les films effraient et ravissent encore de nombreux spectateurs à travers le monde. Il constitue un véritable guide à l’iconographie spectaculaire, pour les futurs cinéastes aussi bien que pour les amateurs d’un homme qui a porté l’art du cinéma à un rare degré de perfection.
Prix littéraire du syndicat français de la critique de cinéma 1999.
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Mumm, une incroyable histoire
35.00 € En savoir +AcheterAVIS ICON-ICON: « Rien que le meilleur » — ce beau livre propose une plongée inédite dans l’âme et le savoir-faire de cette maison bicentenaire dont la devise laisse comprendre les véritables secrets de fabrication de ce délectable champagne !
Auteur : Denis Rolland
Maison d’Edition : Le Pythagore Editions
Date de Parution : Novembre 2019
Mumm, saga familiale et industrielle, durant un siècle, de Reims à New York en passant par Francfort. En Allemagne, la famille Mumm von Schwarzenstein produisait un vin pétillant fort réputé, le Sekt de Johannisberg. La maison Mumm de Reims fut créée en 1827. En 1914, elle était le 3e producteur de champagne. La déclaration de guerre sonne le glas de la puissance des Mumm. Bien que désireux de rester en France, car non mobilisable, Hermann est arrêté puis soupçonné d’espionnage, tandis que Walther, retourné en Allemagne, est mobilisé dans l’aviation allemande.
Durant toute la guerre, la société de Reims est mise sous séquestre. Elle est vendue aux enchères en 1920 par l’Etat français. Un certain Alaric d’Ornhjelm l’achète sous couvert d’une nouvelle entreprise, la Société des vignerons de Champagne (S. V. C.). Pendant plus de vingt ans, cette acquisition sera à l’origine d’une lutte sans merci avec la famille Mumm à propos de l’utilisation des marques Mumm.
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Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Tarantino – Rétrospective
34.95 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Connu pour son style visuel très cinématographique, sa narration hors séquence et la grandeur avec laquelle il dépeint la violence, les films de Tarantino ont une influence phénoménale sur la culture populaire. De la mode au style en passant par nombre d’expressions passées dans le langage de tous les jours… Ce livre offre une vision globale et inédite de la trajectoire Tarantino — à travers ses films plus que cultes !
Auteur : Tom Shone
Maison d’Edition : Gründ
Date de Parution : 19 Octobre 2017
« Pour moi, réussir, c’est être considéré à la fin de ma carrière comme l’un des plus grands cinéastes de tous les temps. Un grand artiste, pas juste un réalisateur. » Quentin Tarantino.
Quentin Tarantino est l’un des cinéastes les plus influents et les plus originaux du cinéma contemporain. Presque tous ses films sont très vite devenus cultes.
Tom Shore analyse en profondeur chacune de ses réalisations, de Reservoir Dogs à Les Huit Salopards, mais aussi ses années de jeunesse, sa carrière d’acteur et les scénarios très marquants qu’il a écrits. Illustré de plus de deux cents images tirées de ses films et de photos de tournages, cette rétrospective est un hommage au talent exceptionnel de ce grand auteur.
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Amis Américains – 1ere Ed Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood
59.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
28 auteurs Américains ayant marqués de leur patte la grande histoire du cinéma se révèlent ici à travers l’oeil expert et très précis d’un monstre sacré du cinéma Français. Ce livre offre en effet une vision sur le cinéma au prisme d’un ponte du cinéma international, Bertrand Tavernier — un livre d’autant plus nécessaire pour saisir l’évolution du 7ème art, par ceux qui le font !
Auteur : Bertrand Tavernier
Maison d’Edition : Actes Sud
Date de Parution : 8 Octobre 2019
Description : « C’est peu dire que cet ouvrage place le travail d’historien du cinéma à un niveau que l’on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable. »
Le Monde, décembre 2008.
Salué par l’ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle Bertrand Tavernier s’entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Ressorti augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd’hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l’éditeur de cet ouvrage.
Exploration passionnée au coeur même de la création, mais aussi reflet d’une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre album qui offre l’autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. « Être attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d’historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions. »
Avec plus de 400 photos, Amis Américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu’il fut. Échanges fructueux avec quelques grands d’Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman… mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne.