L’art du cinéma
210.00 €
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Un beau livre comme une synthèse magistrale de l’épopée du Cinéma — ce volume lègue à son lecteur une percée inédite et jubilatoire dans la grande histoire de cet art, d’abord né dans les fêtes foraines. Un art qui, depuis, s’est fait l’antre de la vérité, du glamour, de l’audace et des rêves les plus fous !
Auteur : Jean-Michel Frodon
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 1er Octobre 2014
Collection « L’Art et les grandes civilisations », un ouvrage de 608 pages, relié en toile sous jaquette et coffret illustrés.
Près de 700 reproductions illustrant plus de 1 000 films, réalisateurs et acteurs, une approche internationale couvrant les cinq continents depuis la naissance du septième art, une démarche historique et esthétique par l’un des meilleurs spécialistes, une somme magistrale destinée à devenir la référence. L’art du cinéma raconte de manière synthétique et accessible l’immense aventure d’une technique et d’un loisir inventés à la fin du XIXe siècle et devenus un mode d’expression à part entière. Un art riche de la diversité des grands auteurs qui l’ont mis en oeuvre, témoin des grandes mutations historiques, traduction par les images et les sons, les réalités et les imaginaires, de la diversité d’un monde en expansion perpétuelle. Attentif aux créateurs et aux styles aussi bien qu’aux enjeux économiques, techniques et sociologiques qui travaillent le cinéma, le stimulent ou le perturbent, cet ouvrage accompagne les tribulations d’un art qui n aura cessé d’être contemporain, au prix d’une constante réinvention de lui-même, à Paris et à Berlin, à Los Angeles et à Moscou, mais aussi en Chine, en Inde et en Amérique latine, dans le creuset du grand spectacle comme aux limites des recherches esthétiques les plus innovantes.
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Amis Américains – 1ere Ed Entretiens avec les grands auteurs d’Hollywood
59.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
28 auteurs Américains ayant marqués de leur patte la grande histoire du cinéma se révèlent ici à travers l’oeil expert et très précis d’un monstre sacré du cinéma Français. Ce livre offre en effet une vision sur le cinéma au prisme d’un ponte du cinéma international, Bertrand Tavernier — un livre d’autant plus nécessaire pour saisir l’évolution du 7ème art, par ceux qui le font !
Auteur : Bertrand Tavernier
Maison d’Edition : Actes Sud
Date de Parution : 8 Octobre 2019
Description : « C’est peu dire que cet ouvrage place le travail d’historien du cinéma à un niveau que l’on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable. »
Le Monde, décembre 2008.
Salué par l’ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle Bertrand Tavernier s’entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Ressorti augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd’hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l’éditeur de cet ouvrage.
Exploration passionnée au coeur même de la création, mais aussi reflet d’une manière de vivre la cinéphilie, Amis américains est un livre album qui offre l’autopsie méticuleuse et fragmentée du cinéma américain de 1945 à nos jours et le bilan des années cinéphiles du futur cinéaste Tavernier. « Être attaché de presse était une manière de continuer un travail de critique et d’historien du cinéma. Nous ne choisissions que des films que nous aimions. »
Avec plus de 400 photos, Amis Américains reprend des entretiens effectués pour le compte de différentes revues par Bertrand Tavernier, carnet de bord du critique et attaché de presse qu’il fut. Échanges fructueux avec quelques grands d’Hollywood : John Ford, pour un dernier voyage à Paris, William Wellman, Budd Boetticher, John Huston, Jacques Tourneur, John Berry, Elia Kazan, Robert Altman… mais aussi dialogues foisonnants et passionnants avec les grands cinéastes américains actuels : Quentin Tarantino, Joe Dante ou Alexander Payne.
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Cinéma et peinture Réédition
69.00 € En savoir +ACHETERAvis icon Icon :
Le cinéma se nourrit de la peinture, et la relation, très peu étudiée, l’est ici de façon exhaustive et intéressante ! Nombreux sont les cinéastes dont la technique et la trame visuelle se dévoilent ici à travers les tableaux de maîtres qui ont inspiré leur perspective… parfois de manière tout sauf soupçonnée !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 25 Septembre 2019
Description : Et si la magie du cinéma avait partie liée à la peinture ? Aux tableaux que revisite parfois le réalisateur avant de mettre en image son scénario, aux oeuvres ou ambiances picturales qui s’imposent aux spectateurs au visionnage de certains films.
Cet ouvrage est né de ces regards croisés entre le septième art et la peinture, là où l’image filmique cache ou révèle une image picturale.
À cet exercice, presque tous les grands courants cinématographiques se sont illustrés car très nombreux sont les réalisateurs qui ont développé, consciemment ou non, une esthétique en affinité avec l’art silencieux et immobile qu’est la peinture.
Des frères Lumière à David Lynch, une étude passionnante sur les rapports féconds de la peinture et du cinéma.
« Les rapports entre ces deux arts sont ainsi décryptés, et on admirera notamment les développements sur l’expressionnisme allemand, les différentes visions de Van Gogh (chez PIalat, Minnelli et Kurosawa) ou la présence du peintre américain Edward Hopper chez quelques cinéastes – notamment Hitchcock, très souvent cité dans ce livre aussi raffiné qu’instructif. » Baptiste Liger, L’Express.
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Peter Lindbergh. Untold Stories (XL)
60.00 € En savoir +AcheterAvis d’Icon-Icon :
Si la mode est un éternel recommencement, il faut connaître ses donneurs universels. Peter Lindbergh est incontestablement de ceux-là.
Simple et visant la révélation de l’âme du sujet, la photographie de Peter Lindbergh a bousculé les normes de la beauté. Accentuant les rides au lieu de les effacer, sublimant les dit-défauts, Peter Lindbergh va à l’essentiel. Sans trop de make-up ni de mise en beauté, il photographie ses sujets « en toute honnêteté » comme il aimait à dire.
La mode, pourtant si éphémère, ainsi figée dans un noir et blanc, devient intemporelle sous l’oeil d’un géant de la photographie. Notamment pour la maison Dior, Peter Lindbergh a capturé les plus belles images de mode de ce début de siècle !
On lui doit aussi et surtout d’avoir lancé le phénomène des Supermodels — une image, en couverture du Vogue Britannique de Janvier 1990… Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tatjana Patitz, Cindy Crawford et Christy Turlington catapultées au rang d’icône absolue. Voici le pouvoir de la photographie de Peter Lindbergh
Ce livre rassemble ainsi des images inédites — les premières images de ce monstre sacré de la photographie !Auteurs : Peter Lindbergh, Felix Krämer, Wim Wenders
Maison d’Edition : Taschen
Date de Parution : Février 2020
Ce volume accompagne la première exposition, dont Peter Lindbergh fut lui-même le commissaire, peu avant son décès prématuré. Réunissant plus de 150 photographies du début des années 1980 à nos jours, il offre un point de vue inattendu et personnel sur l’œuvre de ce photographe légendaire. La sélection est agrémentée d’un entretien détaillé sur les origines de l’exposition et d’un hommage de Wim Wenders, ami proche de Lindbergh.
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Cinéma et mode
69.00 € En savoir +ACHETERAvis Icon Icon :
Derrière chaque grand réalisateur, derrière chaque grand personnage de film, il y a une pièce ou un designer iconique. Ce livre, très complet, met un point d’honneur à éclairer cette relation fructueuse qui existe entre la mode et le cinéma. De Coco Chanel opérant pour les studios MGM, de Marilyn Monroe et Edith Head, à Audrey Hepburn et Givenchy et les récentes collaborations entre les actrices et la mode — plongez dans la rencontre de deux arts portés vers la fantaisie et le sublime !
Auteur : Joëlle Moulin
Maison d’Edition : Citadelles & Mazenod
Date de Parution : 19 Octobre 2019
Description : Regard croisé entre le septième art et la mode, cette étude passionnante retrace les rapports féconds entre ces deux champs de création. Tandis que les costumes portés à l’écran ont fait entrer des pans entiers de l’histoire du cinéma dans les ateliers des créateurs de mode, réalisateurs ou vedettes ont très tôt sollicité le talent et l’originalité de griffes haute couture, puis prêt-à-porter. Les motivations stylistiques, psychologiques ou politiques de cette réciprocité éclairent les moments de grâce qui ont illuminé les salles obscures et les défilés de mode. De la mode Hollywood aux looks nouveaux du cinéma de genre, le volume invite à entrer dans l’intimité de collaborations emblématiques : Edith Head et Alfred Hitchcock, Christian Dior et Marlene Dietrich, William Travilla et Marilyn Monroe, Hubert de Givenchy et Audrey Hepburn, Ralph Lauren et Robert Redford, Catherine Deneuve et Yves Saint Laurent…