LUXES
Date: From Thursday 15 October 2020 to Sunday 18 July 2021
Location: Musée des Arts Décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris
Prices:
Full price: 14€
Reduced price: 10€
Following “Ten Thousand Years of Luxury”, organised together with the Louvre Abu Dhabi in 2019, the Musée des Arts Décoratifs presents “Luxes”. The exhibition offers a journey through time and geography, combining moments of contemplation and more monumental scans, offering each of the 100 works presented the most relevant space for delectation and understanding. The chronological and thematic tour opens up two emblematic places that are usually closed to visitors: the Salon 1900, a living memory of the Paris Universal Exhibition, a museum commission to celebrate Art Nouveau and the French decorative arts, and the Salon des Boiseries, revealing other masterpieces of European decoration, including an incredible chandelier by Venini exhibited in Paris in 1925, a spacious room in which to read and dream, taking time to enjoy the Tuileries and the rhythm of the city. Sensitive and encyclopaedic, selective and historical, the exhibition thus offers, for the first time in Paris and at the Musée des Arts Décoratifs, an insight into luxury for the contemporary world. The scenography was entrusted to Nathalie Crinière and her agency, with the exceptional participation of the European Confederation of Flax.
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Exhibition ‘Histoires de photographies’
En savoir +ParticipateLocation: Museum of Decorative Arts
Dates: May 19 to December 12, 2021
Prices: From €10
The Museum of Decorative Arts presents an exhibition of its collections of photographs, revealed for the first time to the public. This exceptional heritage collection, with more than 350,000 phototypes, brings together photographs of fashion, architecture, landscape, decor and advertising, from the 1840s to the most recent creations.
«Histoires de photographies» traces, through 400 original and negative prints, a century and a half of photographic stories immortalized by great names such as Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, better known as Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner… -
Edmond – La Création d’Alexis Michalik
En savoir +ParticipateDate: from 21 September 2021 to 15 November 2021
Location: 38 Rue de Montpensier, 75001 Paris
Prices:
CARRÉ OR: 48 €
CATEGORY 1: 44 €
CATEGORY 2: 33 €
CATEGORY 3: 24 €
CATEGORY 4: 17 € (REDUCED VISIBILITY)December 1897, Paris.
Edmond Rostand is not yet thirty but already has two children and a lot of anxiety. He has not written anything for two years. So, in despair, he proposes to the great Constant Coquelin a new play, a heroic comedy, in verse, for the holidays. The only problem was that it had not yet been written. Ignoring the whims of the actresses, the demands of his Corsican producers, the jealousy of his wife, the love affair of his best friend and the lack of enthusiasm of everyone around him, Edmond starts writing this play that nobody believes in. For the moment, he only has the title: Cyrano de Bergerac.
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Magritte / Renoir: Le surréalisme en plein soleil
En savoir +ParticipateDate: from 19 May to 19 July 2021
Location: Musée de l’Orangerie, Jardin Des Tuileries , Côté Seine Place De La Concorde, 75001, ParisPrice: 14 €
This is the first exhibition to show a chapter of Magritte’s work that is still largely unknown. It allows us to compare Magritte’s works with those of Auguste Renoir, who inspired him.The exhibition brings together some sixty paintings and forty drawings. It opens with some works from the late 1930s in which Magritte expresses the imminence of war and disaster. The paintings from Magritte’s “Renoir” period are compared with masterpieces by Renoir, contemporary paintings by Picabia and other pieces that allow us to sketch out a posterity for this little-known production.Exhibition organized by the Orsay and Orangery museums, Paris with the exceptional collaboration of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium.
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Damien Hirst Exposition, Cherry Blossoms
En savoir +ParticipateDate : From 6 July 2021 to 2 January 2022
Lieu : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 261 Boulevard Raspail, 75014 ParisPrice : Tarif plein 11€
La Fondation Cartier pour l’art contemporain est heureuse de dévoiler Cerisiers en Fleurs, l’exceptionnelle nouvelle série de tableaux de Damien Hirst.
Une célébration de la couleur au milieu du chaos
Cerisiers en Fleurs est la première exposition institutionnelle de Damien Hirst en France. La série des Cerisiers en Fleurs [Cherry Blossoms] réinterprète avec une ironie joyeuse le sujet traditionnel et populaire de la représentation florale. Sur la toile, Damien Hirst mêle touches épaisses et projections de peinture faisant référence tant à l’impressionnisme et au pointillisme qu’à l’action painting. Les toiles monumentales, entièrement recouvertes par les couleurs vives et saturées, enveloppent le spectateur dans un vaste paysage végétal oscillant entre figuration et abstraction. Les Cerisiers en Fleurs sont à la fois un détournement et un hommage aux grands mouvements artistiques de la fin du XIXème et du XXème siècle. Ils s’inscrivent dans les réflexions picturales que Damien Hirst mène depuis toujours. Dans son atelier londonien, l’artiste dit « se plonger dans les toiles et les bombarder de peinture de bout en bout », travaillant plusieurs tableaux en même temps et revenant sans cesse sur certains qu’il garde auprès de lui de longs mois après leur achèvement. Après y avoir consacré trois années entières, c’est en novembre 2020 que Damien Hirst achève la série des Cerisiers en Fleurs : « La pandémie m’a permis de vivre avec mes peintures et de prendre le temps de les contempler, jusqu’à ce que je sois certain qu’elles étaient toutes terminées ». La série complète comprend 107 toiles (toutes reproduites dans le catalogue de l’exposition) réparties en panneaux simples, diptyques, triptyques, quadriptyques et même un hexaptyque, toutes de très grand format. L’exposition, qui répond à une invitation d’Hervé Chandès à Damien Hirst lors d’une rencontre à Londres en 2019, présente 30 tableaux qu’ils ont choisis ensemble. Envahissant l’espace de Jean Nouvel, les toiles vibrantes immergent le spectateur dans la peinture.