La Magie Hypnotique De Paco Rabanne !

Icon-Icon-Icône-phare-emblematic-emblématique-metal-dress-robe-metal-paco-rabanne.png

 Ce sera Lydia Maurer qui succédera à Manish Arora à la direction artistique du prêt-à-porter de Paco Rabanne.

D’origine germano-colombienne, elle est diplômée du studio Berçot à Paris. Passée par Yves Saint Laurent puis par Givenchy, la jeune styliste de 29 ans déclare au Fashion Daily News : « Le challenge sera de faire cohabiter l’esprit architectural et avant-gardiste des créations d’origine avec un véritable vestiaire, pertinent en 2012. Apporter de la chaleur, de la légèreté, de la souplesse à un style qui n’était pas nécessairement destiné à la vente, tout en recréant la magie hypnotique qui caractérise à mes yeux le style Paco Rabanne ».

Magie hypnotique! Du coup, les images défilent et on ne peut s’empêcher de penser au génie si singulier de Paco Rabanne. Ses pièces mythiques qui ont marqué à tout jamais l’histoire de la mode: la mythique robe de métal, le non moins mythique sac 69. Un bel héritage. A vivre, à toucher et porter. Rendez-vous en Octobre pour la collection printemps-été 2013.

Prodigieuse !

Icon-icon-icône-phare-emblématique-emblematic-huile-prodigieuse-nuxe-oil.jpeg

L’huile prodigieuse de Nuxe. Un produit mythique. Un nom évocateur. Une vision avant-gardiste. Une obsession : embellir les femmes. Un condensé de douceur, de science, d’amour et ça fait du bien ! Un produit multiple qui chouchoute notre corps, transforme la chevelure en une matière lisse et soyeuse. Un allié beauté sans précédent !

Les stars en raffolent ! Kate Hudson confiait « je préfère les looks simples et les produits multi-usages comme l’Huile de chez Nuxe , elle a une teinte subtilement dorée et vous pouvez aussi bien l’appliquer sur vos cheveux que sur votre corps. Elle sent vraiment bon. »

Avec ses notes rosées, un zeste d’oranger, une poignée de muguet et de l’ambre, connue pour irrémédiablement attirer les hommes, un flacon qui joue les « précieux » en affichant la couleur Or, Nuxe joue la séduction ! Une séduction à laquelle nous sommes sensibles et qui fait qu’en 2012, il se vend une huile Prodigieuse toutes les 6 secondes dans le monde ! Une success Story !

L’Intemporel Carre Hermès

50ab86708c96e.jpg

La maison Hermès lançait récemment, une nouvelle campagne autour de son célèbre carré de soie pour sa collection printemps-été 2012 avec la mannequin canadienne Coco Rocha.

La campagne décline toutes les façons de porter le fameux carré ; sur la tête, autour du cou, en top, jupe ou châle. La nouvelle collection s’illumine dans des tons orangers, couleur phare de la marque, mais également dans différents tons de bleu et de pastels qui accueillent graphismes abstraits, pois, carreaux ou fleurs.

Élégant, classique, féminin et infiniment sophistiqué, le carré H, créé en 1937, est devenu un accessoire de mode convoité et intemporel. La technique de coloration en sérigraphie et le twill de soie roulotté à la main en fait une vraie pièce de luxe. Disponible en taille classique 90x90cm ou depuis 2007 en 70x70cm, le carré Hermès symbolise l’essence d’un produit icône.

Le Mocassin A Mors De Gucci

Icon-icon-icône-phare-emblématique-emblematic-gucci-mocassin-à-mors-moccasin-horsebits.jpg

1953 est une année truffée d’événements pour la très célèbre maison Gucci. Peu de temps avant le décès de son fondateur, Gucci décide d’introduire le mors comme motif sur les modèles masculins de mocassins.

Mais pourquoi donc le mors ? Cet attribut équestre, aidant à guider un cheval, rejoint les trois autres symboles de la griffe (le logo GG, la rayure Gucci et le bambou). Depuis cette date, la marque en a fait une icône incontestable, présente dans les collections joaillerie, bagagerie, maroquinerie… Et plébiscités par le 7e art de l’époque, véritable fer de lance de Gucci. Manifestement et durant cet ère, la marque Italienne tient à sa botte des acteurs du grand Hollywood et de sa Cinecittà natale, telles que John Wayne, Clark Gable ou Fred Astaire.

Jalouses, les femmes durent attendre 18 ans avant de pouvoir s’en procurer. En effet, en 1968, Gucci créée un premier modèle féminin. Scandé pour des silhouettes à la Lauren Bacall, cette pièce sera un véritable succès et ces «talons plats» feront le confort de ces dames. A l’heure où la femme revendique ses droits et emprunte au vestiaire masculin (rappelons nous du smoking féminin d’Yves Saint Laurent en 1966), Gucci matérialise une assimilation parfaite de l’apparence physique masculine.

Aujourd’hui, son tour-de-force est sans conteste. En 1962, l’un des plus grands musées réclame son entrée dans la collection permanente. Le Metropolitan Museum of Art abrite toujours 4 paires masculines et 3 paires féminines. Plus que jamais, le mocassin à mors est d’actualité.

 

Le mocassins mors de cheval en quelques dates

1953 : Gucci lance les légendaires mocassins mors de cheval. Le cuir et le mors de cheval sont références claires à la tradition équestre que ont inspiré Gucci depuis ses origines.

1959 : Alain Delon pose pour une photographie intime avec Romy Schneider en portant les mocassins mors de cheval.

1960 : John Wayne est photographié dans une boutique Gucci en train d’essayer de mocassins mors.

1967 : C’est au tour de Brigitte Bardot de porter les mocassins mors.

1969 : La légendaire Jane Birkin pose avec une paire de mocassins mors qui sont déjà un must aussi pour les femmes.

1970 : Peter Sellers porte les mocassins mors.

1974 : Roger Moore dans le rôle de James Bond porte le mocassins dans le film “L’Homme au pistolet d’or”

1976 – 1977 : Pendant le tournage de “Taxi Driver” Jodie Foster devient une fan des mocassins mors.

1979 : Pour la deuxième fois, Dustin Hoffman en Kramer vs. Kramer, porte les mocassins mors dans les films. La même année Francis Ford Coppola est photographié en portant la chaussure emblématique.

1984 : Le Metropolitan Museum of Art de New York acquiert et exhibe en permanence une paire de mocassins mors Gucci comment symbole emblématique de l’art et du design du XX siècle.

1989 : Matt Dillon porte encore dans le films les mocassins mors avec Drugstore Cowboy.

1999 : Malgré la révolution générale introduite chez Gucci, Tom Ford donne aux nouveaux mocassins mors juste une touche plus moderne: nouvelles peaux, matériaux ou un design révolutionnaire.

1990s – 2000s : Le moccasin mors de Gucci est protagoniste dans les films: de The talented Mr. Ripley à Fight Club, Wall Street, Wolf of Wall street et Frost/Nixon.

2010s : Nouveau millénium, nouvelles célébrités. Mais le moccasin mors de Gucci est encore là. Les célébrités les adorent. Pour n’en nommer que quelques-uns, James Franco, qui est aussi égérie de Gucci, et Bruno Mars.

2011 : Pour le 90e anniversaire de Gucci Frida Giannini lance la collection “Firenze 1921” qui inclut une édition limitée des mocassins mors.

2013 : Pour célébrer le 60e anniversaire de ces chaussures emblématiques Frida Giannini donne nouvelle vie aux mocassins mors en lançant la  « collection 1953”, avec une variété de peaux exotiques et de couleurs brillants. 

2013 : Pour la campagne publicitaire Forever Now Charlotte Casiraghi porte une paire de mocassins mors.

2015 – 2016 : La révolution souhaitée arrive avec Alessandro Michele. Les mocassins mors rencontrent les trends du streetwear et les chaussures commencent à montrer tigres, peaux de serpent, travailles de broderie, fourrures, ou une forme de pantoufles.

L’Incontournable Besace

Icon-icon-icône-phare-emblematic-emblématique-sac-hanbag-besage-messenger.png

[4 Juin, 2012] Transporter son barda avec style, mission impossible ? Non, si vous optez pour le sac besace, le sac ultra-tendance du moment. La signature du chic citadin. Incontournable, la besace s’affiche au bras de Claudia Schiffer, ou encore de la très fashion Alexa Chung.

Avant d’être un accessoire hype, c’est au moyen-âge que l’on voit l’usage de la besace se développer. A l’époque, les pélerins apprécient le sac besace pour son côté pratique. Long sac ouvert qui se porte à l’épaule ou en bandouilère, il permettait de laisser libre les deux bras. On ne jure que par son côté fonctionnel.

En 2012, on y ajoute le style. Des marques comme Christian Dior, Marc Jacobs, Jérôme Dreyfuss ou encore Longchamp mixent les matières, osent les couleurs, avec ou sans franges, en version maxi ou mini !

Le Tailleur Bar de Christian Dior

tailleur_bar_2.jpg

Bienvenue dans le monde de Christian Dior, où la femme est une fleur quand sa taille est en guêpe. Cet amoureux de l’élégance présente sa première collection en février 1947, au lendemain de la seconde guerre mondiale. L’image de la femme-soldat d’usine est alors à occulter. Pour se faire, Dior mise sur la superposition des carrures ; tailles fines, métamorphosant la femme en une liane, juxtaposées à des jupes si larges qu’elles achèvent la transformation : une corolle, comme symbole des multiples facettes d’une féminité nouvellement libérée. Le tailleur est né. Emerveillée, nombreuses sont les élégantes à s’être précipitée vers cette nouvelle signature en T que Dior a enfantée. Une conception radicalement avant-gardiste qui a inspiré à Carmel Snow, rédactrice en chef de Harper’s Bazaar, le terme de « New look » pour qualifier ces nouvelles jupes de 40 mètres de tissus qui découvrent les jambes jusqu’à 30cm au-dessus du sol.

Tandis que la sphère mode s’incline devant ce talent déjà confirmé, l’opinion s’insurge, en pleine période de restriction : les ménagères de la rue Lepic entrent en furie quand elles voient les premières robes New look, allant jusqu’à empoigner les corsages et atomiser les toilettes. Jamais une mode n’avait déclenché un pareil mouvement, entre scandale et envie. Pourtant, le style luxueux et ostentatoire du tailleur-bar n’est lié qu’au savoir faire si singulier de Christian Dior qui se servit de tissu de toile de parachute, alors en soie. L’originalité du style Dior est donc totale : les silhouettes qu’ils proposent diffusent un nouveau volume, symbole d’opulence et de liberté quand l’uniforme de la parisienne d’après-guerre voue un culte à la poitrine plate et aux jupes courtes.

Miss Dior, Un Parfum D’Insouciance

50acfe2112276.jpg

En 1948, Christian Dior décide de rendre hommage à sa sœur, Catherine, en lui dédiant une fragrance aux effluves uniques. Le délicat parfum s’inspire directement des Jardins de Granville, où le couturier a passé toute son enfance. « Fais-moi un parfum qui sente l’amour » déclare t-il à son ami d’enfance Serge Heflter-Louiche. Miss Dior était né.

Un boisé élégant, une touche de fraîcheur fruitée ainsi que des notes florales, Miss Dior résonne comme une promesse amoureuse au Printemps. La fragrance allie alchimie complexe et savoir-faire unique, qui tel un vêtement Haute Couture, la rend exceptionnelle. « Le parfum, c’est le complément indispensable de la personnalité féminine, c’est la finishing touch d’une robe » disait Christian Dior.

Autrefois, l’exquise fragrance se lovait dans un précieux flacon, aux allures d’amphore Antique, en cristal Baccarat. Par la suite, l’élégante bouteille fut transformée, arborant les symboles chers à la Maison Dior. Le parfum revêt le Diorissime motif pied-de-poule ainsi qu’un nœud poignard romantique, symbole de l’élégance et de l’audace Dior.

Natalie Portman incarne la beauté idéale, gracieuse et raffinée tel un reflet de l’esprit Dior. Une égérie parfaite qui se révèle héroïne romantique dans un Paris fabuleux. Plus tard, le Cygne Noir dira « Pour moi, le parfum, ce n’est pas un quotidien, c’est une certaine façon de s’habiller ». Une fragrance intemporelle qui symbolise un charme à la française, Miss Dior demeure à jamais élégante et insouciante.

 

Miss Dior en Quelques Dates Clés : 

2017 : Le parfum Miss Dior est célébré au château de la Colle Noire.

2017 : Evènement Miss Dior à Shanghai.

2017 : Exposition Dior au musée des Arts Décoratifs.

2017 : Natalie Portman prête de nouveau ses traits à la nouvelle eau de parfum Miss Dior, dont elle est l’égérie depuis 2010.

Juillet 2016 : Campagne Miss Dior Absolutely Blooming avec Nathalie Portman.

Juin 2016 : La Maison Dior complète sa collection Miss Dior avec « Miss Dior Body Lotion« .

Mars 2015 : Lancement de l’eau très Miss, très Dior Miss Dior Hair Mist.

2013 : Sofia Coppola réalise la nouvelle publicité Miss Dior.

2013 : Exposition Miss Dior au Grand Palais.

2013 : Miss Dior s’invite chez Harrods, accompagné entre autres de J’adore.

2013 : Dior voit la vie en rose avec Natalie Portman. Dior vient de dévoiler un nouveau spot TV pour son parfum Miss Dior, intitulé « La vie en rose ».

2012 : Expansion de la gamme avec l’Eau de Parfum qui est plus chyprée, sensuelle et florale.

2012 : Miss Dior : nouvelle campagne publicitaire avec Natalie Portman, quelques images supplémentaires mais rien de neuf ne s’ajoute à ce spot publicitaire.

2011 : « Miss Dior Chérie » devient simplement Miss Dior, le parfum reste le même.

2010 : Miss Dior Chérie par Dior, un virage radical. Dès 2010, François Demachy réinterprète la fragrance. Le parfumeur revoit entièrement la composition du parfum.

2005 : Apparition de la variante, le « Miss Dior Chérie« 

1992 : Nouveau lancement des parfums Miss Dior.

1950 : Le parfum Miss Dior est revisité. Le design du flacon est également échangé pour des axes parallélépipédiques.

1948 : Lancement de la branche Parfums Christian Dior à New York.

1947 : Christian Dior assume de parfumer les salons de ce premier parfum : Miss Dior.

1947 : Création du Parfum Miss Dior, premier parfum de Christian Dior.

1947 : Le nom de Miss Dior naît d’une exclamation de Mitzah Bricard en rencontrant Catherine, la sœur de Christian Dior.