Shuck One : Graffiti Français

Shuck One : Graffiti Français

L’artiste Shuck One, de son vrai nom Shuck Wan, incarne une figure emblématique du graffiti français, alliant la puissance de l’art urbain à une profonde réflexion sur l’identité et les enjeux contemporains. Né à Pointe-à-Pitre en 1970, Shuck One a construit une carrière de plus de trente ans en évoluant des murs aux toiles, créant un dialogue saisissant entre les formes d’expression de la rue et celles de l’art traditionnel ! 

Shuck One : Art Pionnier 

C’est dans les années 1980 Shuck One découvre le graffiti à travers des revendications murales indépendantistes aux Antilles. À son arrivée à Paris en 1984, il s’immerge alors dans le bouillonnement du mouvement hip-hop naissant. 

Très vite, il se distingue par ses tags puissants dans les souterrains du métro parisien, imposant sa griffe dans les artères urbaines. Pendant cette période, il co-fonde le collectif Basalt — collectif œuvrant à diffuser la culture hip-hop au-delà des cercles underground. 

En tant qu’activiste de la première génération du graffiti, Shuck One a joué un rôle crucial dans l’émergence et l’expansion du street art en France. En 1995, Shuck One franchit une nouvelle étape dans sa carrière en se tournant vers la toile — mais il y conserve toute l’énergie brute et l’impact visuel du graffiti.

Il développe le concept de « Graffic Artism », une forme d’art sur toile qui transpose les techniques et l’énergie de la rue dans des œuvres plus durables. Cette transition lui permet d’explorer de nouvelles dimensions de son art, tout en touchant un public plus large et en entrant dans les collections publiques et privées, telles que le Fonds National d’Art Contemporain et la Ville de Strasbourg.

Lors d’une interview donnée à Icon-Icon, il expliquait son rapport aux artistes de sa génération, et notamment l’un d’entre eux : « Ce ne sont pas des artistes du graffiti personnellement qui m’ont inspiré. Je ne veux pas dire ça clairement. Mais je peux dire que des artistes que j’ai vraiment apprécié très tôt leur travail et que des gens comme Rammellzee. Et puis ce que j’aimais dans le champ d’expression de Rammellzee, c’est que même si c’est quelqu’un qui vient de la rue, qui a le graffiti comme expression dans le hip-hop américain, et très tôt qui a développé un style, qui a développé un travail, qui a développé même une scénographie autour de son graffiti, puisqu’il avait quand même d’autres qualités et d’autres valeurs aussi dans ses œuvres. »

Signature Esthétique : Entre Abstraction et Engagement

La signature esthétique de Shuck One se caractérise par une fusion d’éléments abstraits et figuratifs, intégrant des motifs organiques, des lignes dynamiques et des compositions complexes. Ses œuvres sont souvent marquées par une palette de couleurs vibrantes, oscillant entre des tons terreux et des éclats lumineux. 

Ces choix chromatiques rappellent ses racines caribéennes et les textiles africains, tout en renforçant les thèmes de l’identité et de la mémoire culturelle…

« Ma tête se nourrit de moments de rencontre que l’œil a saisi et le cerveau mémorisé. Parce que tout simplement, dans la rue, il y a tout. Pour moi, en tout cas, dans ma devise, depuis très tôt, dès l’âge de deux ans, quand je découvre le graffiti, ça part de là » , expliquait-il encore lors de cette interview. 

L’engagement social de Shuck One se manifeste également à travers ses œuvres. Ses créations abordent des thèmes tels que l’histoire de l’esclavage, la critique de l’individualisme, et l’éveil de la conscience écologique. Cette dimension critique et engagée de son travail en fait un écho puissant aux maux de notre monde contemporain.

Parmi les œuvres marquantes de Shuck One, on trouve « Urban Totem », une série de fresques intégrant des masques africains et des motifs géométriques, reflétant son exploration de l’héritage culturel et de la modernité. Son installation monumentale « Urban Écology » à la Fondation Thétis-Arsenale Nord durant la Biennale de Venise en 2019 est un autre exemple de son engagement. 

Cette œuvre, réalisée à partir de matériaux recyclés, interroge la mémoire collective et l’impact environnemental, offrant une seconde vie aux objets récupérés.

L’œuvre pour le Musée Mémorial ACTe en 2015 est également l’une des plus iconiques. Shuck One y crée une installation monumentale retraçant l’épopée vers la liberté de Louis Delgrès et Jean Ignace, ajoutant une dimension historique et mémorielle à son art. En 2019, une toile monumentale de Shuck One intègre la collection du Jin Rui Group à Hangzhou en Chine, marquant une reconnaissance internationale de son travail.

Les œuvres de Shuck One sont présentes dans plusieurs collections publiques et privées, notamment au Fonds National d’Art Contemporain et au ministère de l’Outre-mer. En 2007, il crée une œuvre pour le ministère de la Culture, une installation retraçant l’histoire de la création de ses œuvres dans son atelier.

L’identité visuelle de Shuck One est ainsi riche et complexe, intégrant des motifs récurrents comme des formes organiques, des motifs tribaux, et des références architecturales. Ces éléments créent un effet de mouvement et de profondeur, attirant le spectateur dans une exploration visuelle dynamique.

Les vibrations rythmiques des musiques afro-descendantes et contemporaines nourrissent également son travail, infusant ses créations d’une énergie musicale et rythmique. Sa connaissance de la philosophie et de l’histoire des luttes contre les inégalités donne à ses œuvres une dimension critique et réflexive, en dialogue constant avec les défis de notre époque.

Ainsi son œuvre transcende les simples catégorisations du street art en intégrant des éléments abstraits et symboliques, créant ainsi une fusion unique qui défie les conventions du genre. Cette approche permet à Shuck One d’explorer des concepts issus de l’abstraction et du symbolisme, tout en conservant une base solide dans les pratiques du graffiti.

Finalement, Shuck One incarne une vision du street art qui transcende les frontières traditionnelles, alliant l’énergie brute de la rue à une réflexion profonde sur l’identité et les enjeux contemporains !

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