Quentin Tarantino a, depuis ses débuts avec “Reservoir Dogs” en 1992 jusqu’à ses œuvres plus récentes comme “Once Upon a Time in Hollywood” en 2019, toujours été réputé pour sa manière distinctive de fusionner mode, cinéma et influences diverses… Le but ? Mieux donner à son cinéma un zest évident de cool !
Quentin Tarantino : Le Style Comme Élément Narratif
La symbiose entre le cinéma et la mode dans les films de Tarantino va au-delà de la simple présence d’articles signés des maisons de mode. Elle témoigne d’une approche plus profonde visant à offrir une expérience cinématographique riche et immersive.
Les montres, les costumes, les coupes de cheveux, et les accessoires contribuent à créer un univers visuel cohérent, transportant le public dans un monde où l’esthétique, le style, le cool et le glamour sont omniprésents.
Parce que Quentin Tarantino est un maître dans son domaine, un réalisateur dont la vision cinématographique unique a changé la donne — ses films sont une source constante d’inspiration pour les artistes du monde entier…
Le Style Tarantino : Pop, Costumes Impeccables, Et Extravagance Hollywoodienne
Lorsqu’on évoque l’influence du cinéma sur le style, le nom de Quentin Tarantino résonne avec force. Son utilisation ingénieuse de la musique, des couleurs et des costumes crée une atmosphère unique dans chacun de ses films. Oui, Tarantino est parvenu à insuffler un style audacieux et un esprit rebelle à ses productions.
Il suffit de penser aux costumes noirs et cravates fines de Reservoir Dogs. Ce premier film, en 1992, a bel et bien donné naissance à l’emblématique look d’un gangster dandy et plus chic ! Des costumes griffés Agnès b, qui offrent l’allure de personnages élégants et sinistres…
L’une des caractéristiques les plus marquantes de l’œuvre cinématographique de Quentin Tarantino réside dans sa capacité à fusionner habilement l’esthétique cinématographique avec le monde de la mode…
Chaque film qu’il réalise devient ainsi une toile de fond pour des pièces iconiques, qui contribuent à renforcer l’atmosphère, le caractère et le style des personnages — et de l’intrigue !
En examinant plus en profondeur cette fusion du cinéma et du cool, on découvre comment Tarantino a fait émerger ces éléments dans ses films… Jusqu’à les changer en pièces pop !
L’Héritage Cinématographique et Stylistique de Tarantino
Le style visuel unique de Quentin Tarantino est indissociable de son répertoire cinématographique.
Les chemises hawaïennes, les couleurs pop, les blousons en cuir, les baskets Converse et les costumes sur mesure font partie intégrante de l’univers visuel qu’il a créé.
C’est notamment Uma Thurman, dans son rôle de Mia Wallace dans “Pulp Fiction”, qui incarne le chic minimaliste et le charme irrésistible. Ou encore les robes longues, et les costumes pantalon-tailleurs color-block portés par Pam Grier dans Jackie Brown qui renvoient, eux, à l’âge d’or du cinéma hollywoodien, tout en capturant l’essence désinvolte et funky du personnage.
Pulp Fiction, Palme d’or 1994 du Festival de Cannes : Mode Déchaînée !
Pulp Fiction, ce bijou culte sorti en 1994, s’est imposé comme un phare d’audace et de créativité. Parmi les joyaux de ce film iconique, les looks des personnages se dressent comme des emblèmes inoubliables.
Vincent Vega, campé par John Travolta, affiche une allure rétro avec son costume noir impeccable, sa chemise blanche éclatante, sa fine cravate noire, et sa coiffure comme une banane désuète des années 1950.
Face à lui, Jules Winnfield, interprété par Samuel L. Jackson, revêt son propre mystère en enfilant un costume noir similaire, agrémenté d’une cravate ornée d’un verset biblique, le tout couronné par sa coiffure afro soigneusement taillée.
Uma Thurman incarne Mia Wallace, une muse au style énigmatique : chemisier blanc, pantalon noir, et une perruque noire courte aux franges épaisses, son allure hypnotise… Un look de femme fatale avec sa coiffure courte et sa chemise d’homme.
Bruce Willis, lui, se glisse dans la peau de Butch Coolidge, boxeur au look robuste et déterminé, arborant le classique débardeur blanc, un jean et des baskets, tandis que l’ombre dérangeante du Gimp se découpe dans son costume en cuir noir et son masque zippé, ajoutant une dose de tension à l’atmosphère.
Chacun de ces looks emblématiques tisse ainsi une trame visuelle inoubliable dans le tableau captivant qu’est Pulp Fiction, établissant ainsi un héritage durable dans le tissu de la culture populaire… A l’instar de scènes cultes, comme la scène où Mia Wallace (Uma Thurman) et Vincent Vega (John Travolta) dansent ensemble… Une véritable explosion d’énergie et un moment mémorable de cinéma !
Kill Bill : Style Vengeur
Kill Bill, c’est une mosaïque de scènes captivantes et de styles saisissants. Dès la séquence d’ouverture, une Beatrix Kiddo vêtue d’une combinaison jaune flamboyante fend l’écran avec une grâce meurtrière, déchaînant un torrent de vengeance contre le Deadly Viper Assassination Squad.
La combinaison jaune incarne l’esprit implacable de Beatrix, le kimono fleuri d’O-Ren Ishii oscille, lui, entre beauté et cruauté — un clin d’oeil évident à la combinaison adorée de Bruce Lee, et tout un esprit d’équilibre !
Kill Bill est finalement bien plus qu’un film ; c’est une fresque visuelle et narrative qui danse entre les extrêmes, laissant son empreinte dans le sillage cinématographique.
Les références et les clins d’œil aux films de Tarantino sont devenus monnaie courante dans la musique, la télévision, la littérature et les médias en général. Des citations et des images emblématiques du film ont été intégrées dans la culture pop, élevant encore davantage son influence !
À travers ses films emblématiques, Tarantino a ainsi réussi à capturer l’essence d’une époque tout en insufflant un style unique, qui a profondément marqué le paysage culturel contemporain…