Martin Reyna est un artiste qui explore les paysages abstraits et les formes en mouvement… Exposé cette année à la Argentinian Gallery de l’Ambassade d’Argentine à Paris avec De este lado del Atlántico, son art entre en résonance profonde entre ses racines argentines et sa vie en Europe, un lien entre les deux rives de l’Atlantique.
Martin Reyna : Art De La Fluidité
Né à Buenos Aires en 1964 et installé à Paris, Martin Reyna a développé un langage artistique unique qui explore la tension entre le contrôle et l’aléatoire, la maîtrise technique et la spontanéité du geste.
Martin Reyna est avant tout un peintre de la fluidité. Son approche, souvent centrée sur l’utilisation de l’encre et de l’acrylique, repose sur une technique qu’il a perfectionnée au fil des années : le contrôle des dilutions. En laissant la matière se propager librement sur le papier ou la toile, il crée des compositions organiques qui évoquent des paysages aquatiques ou des atmosphères suspendues. C’est dans cette interaction subtile entre l’artiste et la matière que ses œuvres prennent forme, exprimant un équilibre délicat entre déconstruction et recomposition.
En observant ses œuvres, on est frappé par sa capacité à rendre visibles des processus invisibles de transformation. Son exposition Fluides (2023) à la Galerie Bessières à Paris en est un exemple parfait. La série, presque évanescente, capture la fluidité de l’eau et ses variations de lumière, un thème récurrent dans son travail. Martin Reyna explore cette même fluidité dans Atlántico (2023) au Museo del Agua de Buenos Aires, où l’eau et le déplacement à travers l’Atlantique deviennent les sujets principaux. Une série comme une méditation sur le lien entre ses racines argentines et sa vie en Europe, un pont entre deux mondes.
Dans ses œuvres, la perspective joue un rôle central. Contrairement aux méthodes traditionnelles de perspective linéaire, Martin Reyna l’utilise pour désorienter le regard du spectateur. Ses compositions donnent l’impression que les formes flottent, en perpétuelle mutation. Son exposition Perspectiva Asturiana (2013) à la Maison de l’Amérique Latine à Paris est parlante – à travers cette série, Martin Reyna fragmente et réinterprète la perspective, reflétant un monde en constante transformation.
La couleur est un autre élément fondamental dans l’œuvre de Martin Reyna. Il ne l’utilise pas seulement pour ses qualités esthétiques, mais en tant que véhicule émotionnel. Dans des expositions comme L’intimité de la couleur (2019) à la Younique Gallery, il a montré comment la couleur peut devenir un langage à part entière, racontant des histoires sans mots. Son utilisation de palettes vibrantes et contrastées crée des tensions visuelles, des jeux de lumière et d’ombre qui donnent vie à ses compositions abstraites. Les teintes aquatiques et éthérées de Martin Reyna, contrastant avec des touches plus sombres et terreuses, évoquent à la fois la douceur et la brutalité des éléments naturels.
Une caractéristique fascinante du travail de Martin Reyna, c’est cette tension entre le contrôle et le lâcher-prise. Il alterne entre le geste intentionnel et la fluidité aléatoire des matériaux. Il manipule l’eau, la peinture ou l’encre de manière à permettre au médium de réagir librement, tout en guidant subtilement le résultat final. Cette maîtrise du chaos donne à ses œuvres une qualité presque méditative. Dans sa série Shadows in the Water (2016), exposée à la Artemisa Gallery de New York, Reyna explore les reflets et les ombres, des éléments insaisissables qui transforment la perception de l’espace.
Sur la scène internationale, Martin Reyna s’est ainsi imposé avec des expositions à travers l’Europe, l’Amérique latine et les États-Unis. Des expositions telles que La couleur de l’eau (2009) à Paris, et En el horizonte del color (2012) à Buenos Aires, illustrent sa capacité à créer des ponts entre ses influences argentines et son expérience européenne. Ses expositions personnelles à la Maison de l’Amérique Latine à Paris ou à la Hogar Collection Gallery à New York témoignent de la reconnaissance dont il bénéficie à l’échelle mondiale. Son style distinct, basé sur l’abstraction et la gestualité, lui a ainsi valu de prestigieuses récompenses, telles que le Prix Jean-François Millet pour la peinture en France et le Prix Chandon à ARTEBA en Argentine.
L’art de Martin Reyna est finelement un voyage à travers des paysages d’abstraction où l’eau, la couleur et le mouvement se rencontrent pour créer des œuvres à la fois profondément personnelles et universelles. Ses explorations poétiques de la fluidité et de la transformation résonnent particulièrement dans une époque où l’incertitude et le changement sont des thèmes centraux.